[新聞] 蘋果日報-八十前難頂沙灘燭光MV有概念

看板Leon_Lai (黎明)作者cykong (曙光)時間14年前 (2010/10/19 10:51)推噓1(1推 0噓 0→)

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八十前難頂沙灘燭光MV有概念蘋果日報 http://hk.apple.nextmedia.com/template/apple_sub/art_main.php?iss_id=20101019&sec_id=12187379&art_id=14567218 別人說區雪兒是「香港第一代MV導演」，她自評是「跨時代、跨世紀的新浪潮MV導演」。「由九十年代到現在，還不是跨世紀？」香港的MV由飛圖年代的沙灘加燭光加酒杯進化到有故事有概念，除她一己之力，還多得那渴求前?的年代。「現在社會比以前保守，香港已經再無 Pop legend了。」記者：蔡慧敏 http://hk.apple.nextmedia.com/images/apple-photos/apple_sub/20101019/large/19fb11p.jpg

8.黎明、蔡少芬《天才白痴往日情》。 http://hk.apple.nextmedia.com/images/apple-photos/apple_sub/20101019/large/19fb9p.jpg

9.黎明《我的親愛》，李嘉欣做 MV女主角，假戲變成真做。 http://hk.apple.nextmedia.com/images/apple-photos/apple_sub/20101019/large/19fb15p.jpg

12.黎明音樂電影《黎明一個故事》，女主角是房思瑜第一代MV導演訪問區雪兒（Susie Au），她正埋首容祖兒《空港》MV的拍攝工作。該EP早在8月20 日推出，為何點題作的MV還未投胎？「不知道啊……可能是我遲交貨啦。」她的MV 產量，早已由初期的每年過百首下降至現在的每年三四首，姍姍來遲也值得期待。她在紐約Purchase College修讀電影，卡拉OK早在九十年代初興起，飛圖MV早已無處不在，加上TVB的自家製作，1993年才回港成為MV導演的她，那「第一代香港MV 導演」的封號從何而來？「若說是『第一代』，應該是指我突破了過往香港MV的拍攝模式，MV變得有概念，配合到歌手形象。」她本來一心要加入電影圈，卻發現百花齊放的年代已過去，「電影不再像我離港前那樣Overwhelmed with excitment，好想再有新浪潮啊。」那年代適逢唱片業大盛，她索性把MV當作為自己的實驗場。當年，她所屬的製作公司只有兩名導演，一是她，另一位是專拍黎明大製作的張文幹，兩人卻包辦了各大唱片公司的MV。「拍攝MV時想找些參考，他們給我看飛圖的。我的觀念是有影像，就應該有內容、有概念，不明為何首首歌的MV場景都是沙灘！文化層面上，他們不注重MV，總之MV裏有歌手的樣子，歌手有配合咪嘴，在卡拉 OK裏有人點唱就可以了。」經歷過美國MV盛世，看慣了MJ和Madonna，她決意要拍出有故事有情感的MV，從最早期張學友的《情網》、關淑怡《夢劇場》開始，到後來王菲、黃耀明的經典MV，她建立到自己的Signature，「當時拍攝了好多有速度感的影像，有人叫我做『鬆郁矇』導演，哈。」即食懂執生初出茅廬便拍盡天王巨星，確實是幸運，只因趕上了唱片業最後的盛世。「當時的唱片，可以賣到一百萬張。有需求，又有我這個『熱血青年』終日求人給錢拍MV，不過我要用菲林拍攝，菲林比Beta貴好多，但菲林的顏色是不能取代的，的確有助帶出歌曲本身的感覺。」其後翻版碟出現，令唱片公司不再慷慨，她1995 年自立門戶後，亦以拍攝廣告為主，拍攝MV變成興趣手作，每年只拍攝三至四個MV ，今年有份拍攝的除了《空港》，還有楊千嬅的《斗零?》和王菀之的《畫外音》，「至今我仍很享受，對工作仍很有要求。」當Beta都瀕臨被淘汰邊緣，她去年的《桃色冒險》仍有部份堅持用菲林拍攝，「我把Budget用得好盡，拍MV其實無錢賺。」三分鐘MV要花幾多錢？「幾十萬。其實都足夠我天馬行空，多年來Budget都沒有加價，但物價上漲，實際是少了。」當年黎明那些又去天山又上雪山的天地線廣告，好像跟區雪兒沾不上邊，事實上她自己最愛也最令人印象深刻的《春光乍洩》、《開到荼蘼》等MV，都是在一間房內拍攝。「試過去澳洲拍攝彭羚的《小玩意》 MV，拍了出來，卻看不出身在澳洲。驚喜不一定用錢堆砌，任何限制都總有方法突破。」會令人嘩一聲驚嘆的，未必是Lady Gaga式的造型，《一絲不掛》用一撮細沙也可震撼人心，何況錢永遠都不夠用，土法煉鋼根本是等閒事：「沒有噴煙機，就叫吸煙的人哄過來狂噴，噴到肺癆！」場景先決也司空見慣，「拍攝中途下雨但又無期再拍，就得令MV場景變成落雨景，或者三日後要交貨，就要找個最Accessible的地方拍攝，樹林、沙灘不用搭景、不用預約，自然成為即食首選。」近年CG、動畫大行其道，她也少有沾手：「都要配合Concept啦。我對這些東西要求好高，太趕的話，對Animator 也不公平。」 MV是歌手廣告除令畫面耳目一新，區雪兒當年引入的另一個突破，就是令MV與歌手的形象緊扣。「MV就是歌手的廣告，拍出來，要有他或她的精神和感覺，再昇華一點，是聽到首歌，就會令人聯想起畫面，以至整個歌手的形象。」在這基礎上，MV當然不可獨立於歌曲或歌手存在，「MV不是為拍自己的世界而拍，要先把歌聽好多好多次，自己先融入那首歌，看看有甚麼感覺。」我不明當年的《怎麼天生不是女人》，三隻草蜢為何會跑了入隧道，她反而好奇我有甚麼難明之處，「那時想拍得有故事性一點，但又不要太台灣化那種，MV講他們三個人被一名女子所騙，尾隨而至，她摘下假髮，原來不是想像中般性感……」那MV鏡頭太快太閃，真要花點眼力去消化，正如《春光乍洩》中明哥與陳慧琳的造型太似，用心看，才知每人內心都可能有另一個他或她。歌手的心境和狀態也是她所關注的，當年的《小城大事》與今日的《斗零?》都是楊千嬅最當時的寫照，《空港》的勵志則比《我的驕傲》來得世故一點。「我喜歡拍那種人味和心境，所以不是『黎明』囉……」一般而言，拍MV前，她聽歌的次數不會少於五十次，「《空港》聽了過百次，因為好聽。」除了對黎天王「沒Feel」，她有時也會主動找上「有Feel」的人，例如幾年前為范曉萱拍《Why》：「心態上，會覺得是時候與某些人合作。」前年為at17拍《依然．親愛的》也是這種心態，近年的MV清單上還有吳雨霏和Hotcha，意味?她的心境越來越年輕？區雪兒在2007年完成了第一部長片《明明》，有周迅和吳彥祖坐鎮，但不叫好也不叫座，「《明明》本來就不是以往的電影類型，不想刻意講故事，而是想表達一種心情。對我來說，拍戲最難不是講故事，而是找資金和搞發行，令人精力分散。」她說作為低迷電影市道下的新嘗試，《明明》是成功的，「連同賣埠，埋單計數蝕少少。」她今後仍會找機會拍電影，女人戲、喜劇、歌舞片樣樣都想試，希望尋找小眾和商業之間的平衡點。區雪兒的個人網站載有MV和廣告作品 http://www.susieau.com及http://www.handmadefilms.com.hk -- 唔…幹麻這樣，印象中區導演早前也替黎生拍過二隻國語mv 基本上mv都搭配手機廣告張文幹就變成和記指定御用的了也就沒機會和她合作她後來都拍女藝人mv比較多(好吧我自動把明哥歸到。。。) -- 命運　就放在桌上　地球儀　正旋動　　找個點　憑直覺按下去　可不可按住你? -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.162.242.219