[新聞]11/4/2005 新京報 -《甜蜜蜜》：你笑得꘠…

看板Leon_Lai (黎明)作者cykong (你令愛了不起)時間19年前 (2005/11/05 23:55)推噓0(0推 0噓 0→)

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http://www.thebeijingnews.com/news/2005/1104/11@100113.html 《甜蜜蜜》：你笑得多甜蜜 1996年《甜蜜蜜》引起全球華人觀眾共鳴，導演陳可辛接受本報記者專訪　　 1996年，《甜蜜蜜》的出現成全了好幾個人。導演陳可辛在《金枝玉葉》之後再創票房佳績，與《甜蜜蜜》同時開拍純為市場運作的《金枝玉葉2》倒是反應平淡；《阮玲玉》之後四年沒有大動作的張曼玉，也以一部商業片再次証明了自己的演技實力；而向來被評價表演有點“木”的黎明則碰到了百分之百適合他的角色。所以一曲“甜蜜蜜”，兩地情事，幾段佳話。本報記者採訪了《甜蜜蜜》的導演陳可辛，他將近十年後的又一部愛情片《如果﹒愛》即將登場，此時回憶《甜蜜蜜》拍攝時的一些故事，或許另有一番趣味。鄧麗君的《甜蜜蜜》又為李翹和小軍兩人的感情寫上了所有華人都能理解的心情。兩片同時拍，《甜蜜蜜》就像“小老婆” 　　拍《甜蜜蜜》的時候是我在商業上壓力最大的時候。之前拍的《金枝玉葉》在票房上很成功，但緊接著拍了自己鍾意的戲《麻麻煩煩》卻慘敗，結果導致了UFO要賣給嘉禾。嘉禾要求我拍《金枝玉葉2》，但是我很不想拍，於是要求他們同時投我一部小片，那部就是《甜蜜蜜》。　　我一路都在商業壓力下成長，從來也就是一個商業導演，不管是拍喜劇還是拍動作，所以我一直都想從中找一些平衡，《金枝玉葉 2》完全是為公司為市場拍的，最後把它變成你願意拍的東西，那種壓力是別人不能想像的，所以《甜蜜蜜》對於當時的我有點“精神治療”的意味，那是一部對我來說很簡單，很有把握的片子。　　當時兩部戲同時拍，拍五天這個，回來再拍五天那個。我記得當時張曼玉開玩笑說《甜蜜蜜》是“小老婆”，因為導演把所有的精力都放在《金枝玉葉2》上了。實際上我的全部壓力確實在《金枝玉葉2》上，但對《甜蜜蜜》倒不是不重視，而是太得心應手，現場演員也好，各部門配合也好，狀態很輕鬆，完全在我的掌控之中。最初想找黎明和王菲來演　　演員方面最早我就認準要找黎明和王菲，畢竟這不是拍一部純粹的藝術電影，還是要考慮票房，所以要找明星，當時香港有哪個明星是從內地過來的呢？只有黎明和王菲，雖然黎明 5歲就過來，但是香港觀眾還是感覺他是內地來的。但是王菲對這個戲似乎完全沒有興趣，連劇本都沒看，現在想一想當時她應該是正在生小孩。　　後來突然講起張曼玉，才覺得完全把她忘記了。觀眾喜歡她，我也用過她，大家也是好朋友。那時的演員每年拍八部戲，你兩年不出來，就等於一輩子不拍戲了。張曼玉是個很好的演員，真正用演技把這個人物給演活了，但是張曼玉的國語實在太爛，開始的時候設計李翹是從上海來到香港的女孩子，講普通話，但是香港演員都是不太努力，連張曼玉也不去好好學國語，拍了四天我們只好停下來，把李翹改成廣州人，這樣就有了假香港人的感覺，效果反而更好了。　　當時我從來沒考慮過找內地演員，其實就算是現在的周迅在香港也沒人會認，那時拍戲完全是考慮香港本地市場，無論導演如何滿足自己的創作欲望，都還是做一部市場電影，如果你用內地演員，投資方可能連錢都不會給你，內地的明星就算找鞏俐來也不認。馮小剛問我為什麼他的戲在香港不行，我告訴他不是因為馮小剛，而是因為只要是內地片，香港的觀眾就會認為跟他無關。　　鄧麗君契合電影“飄”的主題這部影片開始不是叫《甜蜜蜜》，編劇岸西取的名字叫《大城小愛》，我就很不喜歡這個名字，感覺像是一部文藝小說，不像電影。不過黎明很喜歡，很多年後他就重新找回王菲，拍了一部《大城小事》。　　在我們的劇本寫到一半的時候，鄧麗君去世了，我們突然就想到鄧麗君其實滿契合這部電影的主題，《甜蜜蜜》講的是中國人的“飄”，這和我的身世有關───在香港出生長大，後來去了泰國，也回過內地，又去美國念書，又回到香港，整個人的狀態都是在“飄”著的，永遠搞不清自己是哪裡的人。這種狀態恰好鄧麗君表現得出來，她是第一個“兩岸三地 ”的人，是我們中國人的JohnLennon（約翰﹒列儂）。於是岸西提議用鄧麗君的歌，《甜蜜蜜》第一個被提出來，大家一拍即合。　　我一直想拍個移民題材的故事，來反映香港人“無根的狀態”。我覺得一個人那麼愛一片土地，是因為他不在這片土地，拍《甜蜜蜜》的時候是1996年，也是香港人最彷徨的時候，他們都理解這部影片“飄”的含義，1987年香港股票大跌，1995年鄧麗君驟逝，觀眾看電影時會想到那一天的感覺是什麼，和戲裡人物產生一種共鳴，即使不用思考也能明白。　　《如果﹒愛》和《甜蜜蜜》都是我心裡在重拍《卡薩布蘭卡》最近很多人問到我年底要上映的《如果﹒愛》和《甜蜜蜜》有些什麼關係，我想他們的關聯在於意念上。這兩部電影都是我心裡在重拍我喜歡的一部好萊塢經典《卡薩布蘭卡》，黎明和金城武就是亨弗萊﹒鮑嘉，張曼玉和周迅就是英格麗﹒褒曼，而我最喜歡的是（曾）志偉和（張）學友那個角色保羅﹒亨裡德───他們都是把身邊的女人放開，我覺得放才是最愛的。還有一個巧合，每部戲我都要講十年，因為沒有十年就不夠唏噓。《甜蜜蜜》講的是1985年到1995年，是我覺得香港最美的十年，而《如果﹒ 愛》恰好講的是1996年到2005年，剛剛好延續下去。　　《甜蜜蜜》這部電影讓我得到最多，內地觀眾認識陳可辛也是因為這部電影。《甜蜜蜜》上片之後一個月我就去美國拍《情書》，我直到兩年後回來才知道這部影片的影響，尤其是聽到內地觀眾喜歡這部電影，我非常激動。因為我很怕拍得不像，後來我客觀地看，《甜蜜蜜》算是自己作品中犯錯誤最少的一部。其實香港電影好看就在於它的神來之筆，但即使是被奉為經典的影片同樣有很多細節不值得推敲，而《甜蜜蜜》從架構到細節都比較工整，在今天看來也沒有讓觀眾失笑的地方。　　口述：陳可辛（《金枝玉葉》、《金雞》、《如果﹒愛》導演）　　採寫/本報記者張文伯 ■同城懷舊忘不了的文藝片　　《甜蜜蜜》是香港愛情文藝片中的經典之作，同樣還有許多同類型的港片在觀眾心中留下了難忘的回憶。 1987年張婉婷拍了《秋天的童話》，周潤發和紅姑一度被稱為最完美的“ 金童玉女”。 1993年《新不了情》的懷舊、關注低層和溫情脈脈，恰恰搭上了當時觀眾心裡的那根脈。 1997年《玻璃之城》見証著香港這個宛如“玻璃”一般美麗脆弱的城市經歷的滄桑變幻。 ■電影筆記不如選擇一個美麗的姿態　　港式愛情文藝片其實是一個頗為特殊的華語電影類型，較為經典的作品有《秋天的童話》、《新不了情》、《玻璃之城》、《心動》等等，港式文藝片的氣質和內容與這個城市緊密相連，內地基本上拍不出一部在氣質上接近的電影，內地連城市電影也鳳毛麟角，《愛情麻辣燙》、《開往春天的地鐵》這樣的作品算是有幾分城市味道，但在文藝氣息上卻南轅北轍。台灣的愛情文藝片，城市和文藝的感覺都夠，卻又寫出另外一種味道，不會像香港的那麼純粹，常常在愛情之外還承擔了青春的迷惘等等額外話題，看來愛情文藝片還真的與整個城市的感覺密不可分。1996年，陳可辛拍了《甜蜜蜜》，一曲鄧麗君的懷舊歌曲，訴說著那時香港的迷茫心情，堪稱港式愛情文藝片的巔峰之作。　　在香港電影尚稱得上繁榮的90年代，愛情文藝片一度也十分昌盛，混跡於思路直接的槍戰片、黑幫片、搞笑片中，無限放大著屬於香港人的那一份自憐自艾。1987年張婉婷拍了《秋天的童話》，背景是香港在美國的移民故事，船頭尺這個人物為代表著男性英雄神話的周潤發披上了一層“ 情聖”的外衣，而他和紅姑的搭檔很長一段時間裡都被稱為最完美的“金童玉女”。　　爾冬陞的《新不了情》純屬當年的一個意外，小成本制作的文藝片不僅票房狂掃3000萬港元，還為袁詠儀奪得了金像影后。第二年陳可辛的《金枝玉葉》竟然又讓反串的袁詠儀蟬聯影后，這簡直是金像獎歷史上的奇跡。　　袁詠儀的中性純朴路線，《新不了情》的懷舊、關注低層和溫情脈脈，恰恰搭上了當時觀眾心裡的那根脈。　臨近1997年，香港越來越愛懷舊。即將拆掉的港大，為張婉婷這類自視精英的階層有了懷念青春的充分理由。《玻璃之城》的精致在同類文藝片裡都是少見的。黎明和舒淇扮演的情侶，前後感情經歷長達20年，與其說是不能放下彼此的感情，不如說是放不下對這個城市的堅守。《玻璃之城》裡的煙花燦爛唯美，見証著香港這個宛如“玻璃”一般美麗脆弱的城市經歷的滄桑變幻。同樣是煙花，陳果的《去年煙花特別多》卻充滿了現實的殘忍。　　這或許就是人們喜歡文藝片的理由。一樣要面對，不如選擇一個美麗的姿態。　　《甜蜜蜜》的李翹和小軍，一樣經歷了十年的感情長跑。相信很多人第一次看《甜蜜蜜》都會為結尾呆立片刻。從內地到香港，從香港到美國。城市的滄桑灌注在這段感情之上，於是多了幾分不宣於口的酸楚。鄧麗君的《甜蜜蜜》又為他們兩人的感情寫上了所有華人都能理解的心情。　　再往後已經是另一番天地。《心動》的金城武和梁詠琪，和周潤發、鐘楚紅，和張曼玉、黎明，已經完全是兩代人了。雖然故事是張艾嘉的中年喟嘆，但主角卻已然換了。一個城市，就在海誓山盟裡，漸漸老去，。所以今天劉德華還能在《再說一次我愛你》裡和稱得上女兒輩的蔡卓妍談戀愛，完全是一個不老神話。只是《再說一次我愛你》雖然仍是香港愛情文藝片的外殼，從構圖到敘事的內在氣質卻都更像一部韓國電影。難道說，屬於香港的純真愛情，真的已經沒有了？ □表江鄧麗君的《甜蜜蜜》又為李翹和小軍兩人的感情寫上了所有華人都能理解的心情 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.141.210.12