[分享] 漫談王力宏和他的音樂(四)

看板Leehom (王力宏)作者sprn (pepe)時間12年前 (2012/10/04 23:07)推噓17(17推 0噓 3→)

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http://blog.sina.com.cn/s/blog_68aff33101016njn.html 第三篇--無可救藥地愛上你的聲音前陣子網上有一些不懂裝懂的人對力宏的聲音品頭論足，一副專家派頭地說，力宏的聲音太扁，發聲部位太靠後，還自以為幽默地問，不知道力宏的製作人幹什麼去了，為什麼不教教他怎麼唱歌。看到這樣的評論，我總是首先覺得無奈。不是因為自己的偶像被罵了，而是從這樣的評論中一再看到網路發言權的濫用。記得讀大學之前寫議論文，老師總會告訴你，議論文一定要有理有據、夾議夾敘。讀大學之後寫論文，導師進一步要求，我們的"理"要經過推敲，"據"要標明出處，論點要邏輯嚴密、考據詳實，不要人云亦云，更不要無中生有、妄加揣測。有多少人還記得有理有據是議論的基本條件？有多少人還記得引用論據之前要考證一下出處，儘管考證出處已經成為人類有史以來最簡單快捷的事情，只需要點點滑鼠就能實現？這種邏輯思維培養的缺失，也導致了辯論這一本來應該是有意于啟發靈感、開拓智思的行為變成了毫無意義的爭論、搶白、對罵，變成了徹底的口水戰。扯遠了。所以當我看到此君的評論引來眾多圍觀，其中不乏附和者，我當然也不會以為加入那一團混戰就可以拯救那諸位的邏輯。然而，我還是決定在這篇私人向偶像致敬的文章中為力宏的聲音獨立開闢一個章節，我想，假如我的努力仍然能夠收到一丁點的效用，能夠稍微糾正一些先入為主之見不那麼重的人的偏頗觀點，從而讓力宏的努力得到多一點點應得的肯定，那麼我的努力就是值得的。畢竟，這個男人給自己身上加了那麼多的責任的負擔，而作為粉絲，我們能夠為他分擔的，不過就是貢獻一點點微不足道的文字來讓更多人瞭解他的付出。力宏的聲音，客觀地說並不是那種得天獨厚的嗓音（用另一種說法，叫做老天賞飯吃的聲音），那一類聲音雖然少見，好歹華語樂壇每隔幾年都出一個，比如以前的張雨生，後來的楊培安，還有現在的林宥嘉；主觀地說，那甚至也不是我最喜歡的聲音類型，僅憑聲音就能打動我的，是Eason那種沉厚沙啞的嗓音，或是方大同那種金石玉器的質感。但是，聲音類型是蘿蔔青菜，各花入各眼，然而，決定一個歌手是否合格的，是聲音的先天條件和後天的技巧（俗稱唱功）。從這兩點來講，放眼華語樂壇，能夠與力宏比肩的，一隻手都數不完。先說先天條件，就音色而言，力宏有一把很適合唱歌的嗓子，他的低音很有磁性（雖然這傢伙寫歌總體來說偏愛中高音，但其實他的低聲部非常好聽，比平常略微低沉的音色，很是勾人），像當初第一次給我留下深刻印象的"Can you feel my world"，或者紀念馬爺音樂會上演唱的"請留住你的腳步"，都很能凸顯他低音部的特色；他的中音則很乾淨（這個聽他說話就知道了，一定要舉例的話，我個人很喜歡他演繹的"AS TIME GOES BY"，輕鬆自在，似乎在你耳邊呢喃般，隨意中透著性感），而高音很明亮（這個就真的不用舉例了吧……）。就我個人而言，雖然我到現在也還是很喜歡醇厚的嗓音，然而力宏的歌聲對我來說，卻是無可取代的。他獨特的音色、他聲音中特有的彈性、他的歌唱技巧，他的演繹方式，所有這些所塑造的獨一無二的王力宏的歌聲，把你的耳朵養刁了的同時，也令你上癮。力宏的歌唱天賦之一是音域很寬，這點我想應該不存在什麼爭議，一般男高音的音域標準是C3到A4，力宏聲音狀態好的時候真音可以達到C5甚至更高。僅憑這一點他就可以KO掉華語樂壇90%的男歌手。擁有這樣的嗓子，雖然還不到"老天賞飯吃"的地步，但是做一個流行歌手，也已經是綽綽有餘了。是的，我承認，就聲音的先天條件來說，力宏的聲音雖然不錯，沒有好到無敵的地步。真正令力宏無敵的，是他的歌唱技巧。說到這個，先提一下那個認為力宏發音部位 "靠後"的評論，我想，那位朋友大概沒有最基本的歌唱知識，否則，TA怎麼會不知道，發音部位太靠前正是沒學過唱歌的人最容易犯的錯誤？不過，這位朋友雖然沒有常識，聽力卻挺不錯的，還能聽得出來力宏發聲靠後，呵。至於說他聲音"扁"，這就更是無稽之談了，力宏的聲音最大的特點就是飽滿，也可以說是非常通透，這點在他最早的兩張專輯裏表現得最明顯，雖然後來他逐漸轉換唱腔，但是音色本身是不會改變的。那些批評力宏聲音"扁"的人完全不知道，他們所認為的，和力宏本身的聲音特質，正好是南轅北轍。力宏的另一個音樂天賦體現在他的節奏感。力宏的節奏感好到令人驚歎，這無疑是他音樂天賦極高的另一個強有力的證明。提到節奏感，就必須先說一下節奏。節奏是西方音樂最重要的兩個元素之一，它所對應的時間的概念，與旋律跟和聲所對應的聲音的概念，構成了西方音樂的全部，這是一個相當複雜的話題，在這裏我想引用俄羅斯哲學家 Pierre Souvtchinsky的一段話來簡單地說明： Musical creation is an innate complex of intuitions and possibilities based primarily upon and exclusively musical experiencing of time-chronos, of which the musical work merely gives us the functional realization.（音樂創作是一種由本能引起、基於時間概念並且是唯一一種基於時間概念的音樂體驗所塑造的內在的複合體，而音樂作品本身只不過是這種功能的完成。）我在第二篇的補充中提到過力宏音樂中所使用的節奏類型非常豐富，這很大程度上要感謝他的爵士音樂訓練，眾所周知，爵士的節奏來源於非洲，而非洲的節奏型，則是世界音樂中最複雜也最深奧的。節奏和節奏感是獨立又相關的兩個方面：一方面，節奏感和節奏是兩回事，節奏是可以學習的，而節奏感則更大程度上是天生的，這也是為什麼玩爵士的以黑人居多，人家那是打娘胎裏帶來的本事；另一方面，節奏感和節奏又是緊密相關的，對於一個歌手來說，沒有足夠好的節奏感便無法處理節奏複雜的歌，甚至無法處理節奏簡單節拍比較快的歌，也就是我們俗稱的"快歌"。其實我不喜歡用"快歌"這種說法，這種歸類從概念上來說本身就是有問題的，就好像音樂類型也可以用tempo來歸類一樣。但是好吧，打住，這也不是這篇文章的重點。力宏的作品節奏型豐富或許得益於他的專業，但是若他沒有那樣完美的天生的節奏感，是無法駕馭那些作品的。打個比方，我不知道有多少人試過在KTV唱"狂想世界"這首歌，有嘗試過的人一定都發現了這首歌非常的難唱，原因就在節奏上面。這首歌不是一首典型的主歌&副歌的流行歌曲，而是採用ABCBCCB的結構，關於結構我這裏不打算展開來分析，因為這首jazz風味濃重的歌最出彩的地方就是在節奏，雖然整首歌從頭到尾都是4/4拍，但是強拍一直在變化，A段的強拍一直在遊走，到了B段則比較穩定地落在每小節的最後一拍，並且這兩段的vocal與伴奏一直在形成切分的效果，到C段才轉回來到正常的強弱弱弱。不管有沒有專業的耳朵，大家都一定聽得出來這首歌唱得很帶勁，沒有任何拖遝違和的地方，這就是因為歌手本身節奏感非常好，他輕輕鬆松信手拈來，我們自然也就聽得過癮。或許是因為他唱得輕鬆，以至於有些人聽起來會覺得也沒有什麼，但其實這樣的歌比那種所謂的"快歌"難唱十倍，那些所謂 "快歌"雖然節拍快，但節奏型通常也非常簡單，強拍一般是在第一拍，或者固定的某拍，基本上只要能夠對得上拍子，聽起來就不會太難聽。然而像"狂想世界"卻不是如此，如果歌手沒有很強的節奏感與樂感，是絕對無法處理這種節拍的。力宏完美的節奏感也不僅僅表現在他的唱片裏，看他的現場表現更明顯。你聽他唱現場，有時從第二拍開始唱，有時候從第三拍，有時候三拍並兩拍，有時候四拍並三拍，自在隨性得很，想怎樣唱就怎樣唱，例子太多，不勝枚舉，但最經典的應該要數2008年 music man演唱會上，在rap在梅邊的時候，在那麼快的速度下，他甚至念一拍停一拍，念一個字跳一個字，如此玩了兩小節，一副遊刃有餘隨心所欲的樣子，聽得我目瞪口呆，佩服到了極點！力宏的唱歌技巧與他的其他音樂知識一樣，來自於他系統化的專業音樂訓練。雖然我手上沒有確鑿的資料證明他高中時代表演音樂劇時所使用的百老匯式唱腔是專業訓練的結果（歡迎宏迷提供），但是自從踏入流行音樂界，他從未放棄過學習歌唱，大學四年主修音樂就不用提了，在他的職業生涯裏，他長期（直到現在）接受著名的聲樂教師Seth Riggs的歌唱訓練。對於華語音樂的聽眾來說，Seth Riggs這個名字也許沒有任何意義，但是Michael Jackson呢？麥當娜？芭芭拉史翠珊？Stevie Wonder? Ray Charles？ Julio Igresias? 這些名字對於一般聽眾來說也許更能夠說明問題，而這些樂壇的傳奇人物，與力宏一樣，都曾經是Seth Riggs的學生。（什麼，有人覺得我是在炫耀？哦，是的，我一點也不否認。做為王力宏的粉絲，我們就是擁有那麼多可以得瑟的理由啊，偶像那麼優秀那麼強，我是有什麼辦法……）談論唱歌技巧，就不能不提肺活量，嚴格來說，肺活量應該算是一個歌手應該做的最基本的功課，鄧麗君唱歌就是完全聽不到換氣聲的，臺灣黃金80年代的許多知名歌手唱歌也是聽不到換氣聲的，如今還有多少歌手能夠做到這一點？大量沒有任何基本功的偶像明星湧入唱片行業，受到商業動機驅使的唱片工業界也跟著下修歌唱標準，以至於在唱片裏聽到換氣聲成為一種理所當然。在這樣的環境下，你當然更加不能期待一個歌手載歌載舞了，往往一個勁歌熱舞的表演之後，那些歌手胸脯起伏的程度簡直讓我懷疑他們是不是要斷氣了。力宏唱歌是完全聽不到換氣聲的。不僅聽不到換氣聲，他可以一邊跑步一邊唱極快速的rap（詳見蓋世英雄宣傳期的那集康熙來了），他可以一邊跳舞一邊唱歌依然聽不到換氣聲（請隨意參考他任何一場演唱會的DVD），他可以一場演唱會三個小時下來，最後的ENCORE還能飆高音。力宏不僅很注意換氣和肺活量的問題，在接受新加坡作家 TASH AW的採訪時，他提過中文有些發音常常以爆破音開頭，以母音結尾，這種與英文相反的發音方式會影響錄音時的音量和頻率，因此他會特地把它們挑出來。一個"老外"，對我們的語言和音樂認真到這個程度，而我們自己的歌手呢？他在許多場合都反復提過，聲音是一種樂器，而時間也證明了，他是真正把人聲做為一種樂器在雕琢。這首先要感謝他的絕佳音准，音準哪怕差一點點，都會令這種努力事倍功半，其次便是他在唱功方面的努力。舉個例子，2004年《心中的日月》這張專輯裏有一首我非常喜歡的歌--"星座"，這首歌有一個極小的缺點，在A段開頭"如果說女人只有十二種不同"，力宏的聲音進來得有那麼一點點倉促，非常非常小的瑕疵，小到如果你是在網上聽這首歌，你根本就聽不出來。與之形成對比的是08年底的《心.跳》這張專輯裏，另外一首我也很喜歡的歌--"愛得得體"，同樣是主歌（B段）開頭，"粉墨登場的表演"，他特地提前兩秒切入，把"粉"字的"F"用氣聲含住，拖到進入旋律，利用"粉" 這個字的爆破發音效果形成一種尖銳的效果，配合上揚的旋律，來表現這句歌詞諷刺的意味。從這兩首歌的對比就可以看得出來，他是如何細膩地在雕琢他的歌唱技巧，而他也確實做到了，利用聲音來完成只有樂器才能塑造的各種效果。很多人都說，王力宏唱R&B很厲害，他的轉音很厲害，其實他何止是轉音很厲害，在他的音樂裏面，vocal已經擺脫了傳統音樂那種依靠配樂做支撐的形式，而完完全全融合在音樂中，成為整個框架的一個有機部分了。"公轉自轉"裏一人單部七口合聲； "星座"裏他用vocal做出一般使用樂器來做的call and response；"你不知道的事"裏他的vocal很明顯地成為一條獨立的旋律線，與鋼琴和絃樂交相呼應；MMⅡ演唱會上他的 Acapella組曲就是這種把人聲做為樂器的最高境界最直觀的證明；而在我看來，他最 crazy的嘗試莫過於把京劇中用鑼鼓才能塑造出來的漸快效果編成rap自己唱……說這麼多，也許都還是太抽象了，最直觀的方法，或許就是請所有心存疑慮的朋友自己試著唱一下"火力全開"這首歌，然後，你就會知道這首歌到底有多麼難唱，難唱到它根本就不是為了"被唱"而存在的，力宏在構思的時候，很顯然他考慮的也不是要作一首什麼樣的 "歌"，他考慮的，應該只是他要作一首怎樣的"作品"吧！當然，作為一個歌手而言，單單擁有一把好嗓子是不夠的，擁有好的聲音並且擁有高妙的技巧，也是不夠的，一首歌曲之所以動人，最初與最後，what matters?那是歌聲中的情感能否令聽者產生共鳴。而歌聲中的感情，也是有高下之分的。三流的歌手自不必提，他們總是試圖模仿歌曲中想要表達的情感，但往往結果不是太多就是太少；二流的歌手通常最受歡迎，因為這些人通常很有天分，加上適當的技巧方面的訓練，TA們總是能夠非常恰當地表達某一首歌想要表達的感情，只是在我看來，模式化的感情並不是真正的感情，我最愛的Billie Holiday曾經說過一句話："If you copy, it means you're working without any feeling. And if without feeling, whatever you do amounts nothing." （如果你複製感情，就說明那根本不是真正的感情，而沒有感情，無論你做出來的是什麼，都沒有任何意義。）一個真正的歌者，TA表達歌曲情感的方式或許不是perfect的，但一定是unique的；TA把自己真正的情感融入歌聲中，所以這樣的歌者，你往往能夠在TA的歌聲中聽TA的成長。我想我可以說，力宏就是這樣一個真正的歌者。力宏早期的"愛你等於愛自己"、 "永遠的第一天"，乃至"唯一"，雖然音樂本身的價值毋庸置疑，但是力宏的演繹方式其實並不能打動我（我想這也是當初，他的歌聲無法吸引到用直覺聽歌的我的原因之一），這並不是說他那時的歌聲中沒有放入感情，正相反，那個年紀的力宏太年輕，完全保留著美式的單純天真，這樣的個性通過他的歌聲表達出來的，是同樣的一種難免浮於表面的熱情，非常真實，卻不夠有厚度，因此藝術性就打了很大的折扣。隨著他的成長，他變得內斂了，感情由開放轉為含蓄，表達由熱情轉向克制，加上他從未放棄的在技巧上的雕琢，使得任何一句簡單的情歌從他嘴巴裏唱出來，聽起來都非常動人，我的ipod裏有一首歌，"流淚手心"的現場版（MMI演唱會），合聲天使唱前奏"你將離別握在我手心，我聽見愛被悄悄碾碎的聲音，你不懂你不要的我的心，會隨你鬆開的手而喊停……"然後力宏聲音進來"……流淚手心～"只四個字，卻是一種無法形容的優美，每個音都延展得恰到好處，我不知道如何形容聽到那句歌聲的感覺，就好像所有情緒瞬間被安撫了，整個世界瞬間安靜了，所有的喧囂全部靜止了，只有他的聲音在你耳畔，請你聆聽。這兩年集中聽了太多力宏的歌，抒情的、搖滾的、爵士的、民謠的、動感舞曲的、 HIP-HOP的、R&B的??從第一張情敵貝多芬的青澀，到現在完全成熟的技巧，我沒有發現有什麼風格的音樂是他無法駕馭的，他的聲音是有表情的，"Can You Feel My World"的無奈， "放開你的心"的快樂，"女朋友"的調皮，"我完全沒有任何理由理你"的憤怒， "WHY"的諷刺，"愛錯"的悔恨，"你不在"的苦澀，當然，還有"玩偶"裏三八兮兮的一面，我每次聽這首歌，都會自行腦補他翻白眼的畫面……而"火力全開"則標誌著他的 vocal已經真正成為一樣厲害的樂器--他曾經說過的，他做到了。這首歌剛出來的時候，我曾經偷偷壞心地想，幹什麼搬石頭砸自己的腳寫這種歌啊？到了現場我看你要怎麼唱。然而事實證明我還是太低估我的偶像了，MMⅡ演唱會的臺北站，我很快就親耳聽到了這首歌的現場，完美的音準、完美的節奏、完美的高音，對這個男人，除了佩服，我還能說什麼？我向來不喜歡在網上與任何人爭論，但是我必須承認，我的死穴就是王力宏，我尤其見不得那些隨意不負責任的抹黑。雖然我一直告訴自己，每個人都有發表意見的權利，但是這種自我安慰常常受到底線的挑戰。對於那些批評力宏唱功的人，我想說，如果你不喜歡他的聲音，that's ok，我完全尊重，但是如果你否認他的唱功，我只能說你大概不瞭解什麼叫做唱功。說到這裏，我又不禁想到"天賦"這個問題，力宏曾經說過他不認為自己是那種非常有天賦的歌手（他的原話是："I don't think I have a great voice"），而我在想，有些很有天賦的歌手，他們又對自己的天賦做了些什麼呢？最後我想再糾正那位元批評力宏聲音的朋友，力宏就是他自己音樂的製作人，拜託下次要批評別人之前，至少先花點時間瞭解一下那個人吧。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－補充： 1、關於文中所使用的英文：經liz提醒我才知道英文的部分可能會引起一些閱讀方面的困擾，這點要先跟大家說聲抱歉，這並不是我故意裝什麼的，只是因為我從開始接觸音樂理論就一直用英文，所以很多專業術語我都要google才知道中文怎麼講，有時候難免偷懶，請大家諒解。另一方面，我所引用的英文的著作，我覺得應該讓有興趣也有能力的朋友瞭解作者原汁原味的想法，而不是我翻譯過了的想法，所以我都是直接放上來。如今折衷一下，我把我翻譯的放在括弧裏，有需要的朋友可以參考。 2、丫丫之前問過我"不完整的旋律"這首歌，我想她問的是關於"多了一拍"的問題，我這裏簡單回復一下，節拍主要有六種，簡單2拍，簡單3拍，簡單4拍，複雜2拍（即2拍裏每一拍可能包含3小拍），複雜3拍，複雜4拍。"不完整旋律"是一首4/4 拍的歌，但是它的主歌第四小節有5拍，如果你把這一拍理解成第六小節的開頭，那麼這一小節是不完整的。這也就是為什麼這首歌叫做"不完整的旋律"的原因。而這首歌還有另外一個我覺得很妙的地方，是在於它的旋律，他的旋律非常簡單，主歌只用了一個八度裏面的6個音符，副歌也不過延伸到8個音符，並且同樣是在一個八度裏面，但是它卻是一首非常好聽的歌，所以力宏在歌裏唱"說實在我也不確定這樣才叫好聽"，其實既是一個問句，又是一種姿態。旋律一定要多麼複雜才叫好聽嗎？簡單的旋律就不是好旋律嗎？這首歌的歌詞也不僅僅是好在這裏，基本上整首歌的歌詞都與音樂扣得緊緊的，音樂中有愛情，愛情中有音樂，意境非常棒，我只能說，真的很王力宏啊。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 106.1.34.251

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