《樂評》 Tourbillon「HEAVEN」之一

看板LUNA_SEA作者LACENI (=YATEN~)時間18年前 (2006/05/14 02:44)推噓4(4推 0噓 0→)

留言4則, 4人參與討論串1/1

01 〔バラは散る為に〕　　營造懷舊氛團的鍵盤樂非但揭開了專輯序幕，亦一併拉出此張專輯中每首歌曲與歌曲之間自始至終綿延連貫的音樂性方面之主線－「復古」。葉山拓亮作品的編曲與作曲通常具有分明的層次架構，而這首「バラは散る為に」當然也不例外。編曲裡分散鋪陳以蘊釀情感的各個段落和飽滿且奔放的副歌部分皆毫不猶豫地適當連結著，使得整首歌取更添精緻、細膩的日式情懷。而在作曲架構方面，大致可分為中音、低音、以及高音與假音部分，正好各分屬三階段音域的段落。尤其副歌（高音與假音）部分層次感分明的主旋律、及恰到好處的音域位置與音階落點，皆在在水到渠成地致使RYUICHI 的聲線能夠在音符與音符的高低起伏之間獲得充分而穩健的優美展現。當然，RYUICHI 對於演唱的情感與技巧亦拿捏得熟稔且精準，能放能收，能屈能伸。老練作曲家和老練歌手的組合，促成了這麼一首點題式四平八穩的J-Pop樂風開場曲。　　此外，也正因此專輯以復古情懷般的音效做為開場，與前LUNA SEA兩位團員的再次攜手合作，令筆者不得不聯想到使用類似手法為專輯揭幕的－LUNA SEA的「WITH LOVE」（《STYLE》專輯）。而筆者想，這兩首歌除了樂種明顯不同以外（J-Pop vs. New-Wave or Alternative-Pop ），其差別之處也在於－「バラは散る為に」是一首完全為主唱RYUIC- HI量身訂做的歌曲。它不僅是按照「Vocal 」這位活體樂器的特質而寫成，也同時是依從 Vocal本身希望在各階音域中充分展現唱功與聲線優勢的個人偏好譜寫而成。￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 02　〔Rhapsodie〕　　以頗具氣勢的全體樂器齊奏展開全景。這明快的一擊，亦順勢承接了「バラは散る為に」Fade out效果尾奏的餘韻。它與前一首序曲的連貫性相當足夠，無論就銜接處的結構、亦或它們本身主題、旋律和編曲的性質來看皆然。這首歌編曲本身的架構是外簡內繁的。儘管音樂之中各項樂器自始至終皆遵從雷同的節奏與音色穩當行進，卻也在簡潔的主線之下帶出幾許忽隱若現的細部變化。尤其進副歌之前那段不落於俗套的鋼琴樂過門編排，在全曲之內著實扮演了錦上添花的角色。編曲當中段落與段落、細節與細節之間安排設置得井然有序，處理得花俏卻不流於繁雜紊亂，於是我們只見在這俐落的一體成形之中，卻也蘊含處處綻放的驚喜。又，INORAN在副歌當中吉他分解和絃的音階與音色一如往常般下得精準且扣人心弦，而他那藏身於溫潤樂聲之下的吉他Overdriven破音似隱若現地躍動，引出與音樂整體意境若即若離的、具有反差效果的危險氣息。在此之上，RYUICHI 溫文且 Humanity的悅耳中音透著彷彿輕柔「河村風」迎面吹拂的淡雅主旋律疾馳而悠揚。而TOK- IE（Support Bass）的表現亦不惶多讓，這Bassline不僅熟稔地踏著疾行而過的輕快鼓點舞動纖柔腰枝，更活躍得看似就要將來自各方的演奏盡其包圍在她那厚實且旋律優美的低音昂揚之下。全體樂手在爭鳴之中交織而成和諧的美景，穩健地營造出一種高雅、雋永、耽美（而且比多數Visual系樂團更有資格被貼上「耽美」標籤）的美好氛團。　　綜合上述論點，筆者因而認定這首「Rhapsodie」是RYUICHI 三年以降的最佳作品之一。此曲的主旋律、編曲架構、和絃行進、細節處理等各部分的演出皆在水準之上，也幾乎令人無以挑剔。無論從哪種角度來審視，都確實是一首脫俗、俐落、雅緻且高潮迭起的難得一見的優秀作品。誰說老狗玩不出新把戲？筆者在此著實目睹了有力反證。￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 03　〔your place〕　　這首歌與前兩首「バラは散る為に」、「Rhapsodie」接連聽來予人一氣呵成之感。作為在一張概念性專輯中打頭陣的幾首歌曲而言，這三首歌的確營造出了漂亮的、連貫性強的耽美氛團。這首「your place」完全是INORAN個人專輯「Fragment」曲風的延續。它與「Fragment」當中的歌曲同樣具有溫馨、柔和…等性情特質，皆能見厚實的Bassline宛若純白的長圍巾那般，包圍住性情平穩的曲勢發展。於是，所有樂聲皆與踏著輕巧步伐的鼓聲一同鋪陳在音色溫潤的Brit-Pop風吉他演奏之前。又，總覺得RYUICHI 再演唱時較能詮釋出INORAN創作中所需要的感覺，可見這兩人合作16年的經歷果然不是白搭的。在此， Tourbillon確實在專輯中恰當地嵌入這麼一首INORAN近年來的Standard創作風格。只可惜，這首歌就整體而言頗顯保守，結構也明顯制式化了些。就如同一般會被拿來當作主打歌的歌曲一樣，「your place」套用了Ａ→Ｂ→副歌→Keyboard Solo →副歌…如此完全不含糊的千遍一律制式格式。唯有這部份，是全曲之中令筆者深感厭倦的箇中一環。￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 04　〔華〕　　不知為何Tourbillon會選擇這麼一首歌做為專輯的第四首歌曲。也或許他們是想藉此營造「跳脫」的感覺，然而，筆者個人認為，「華」的出現確實破壞了前三首歌所營造出的、難能可貴的連貫性。這首「華」當中無論落俗套的旋律發展，亦或整體的器樂編排，都完全是典型的「艾迴出品」Avex Standard J-Pop 風格流行歌。（請恕筆者完全無法接受…。）又，日本的流行歌經常在進副歌之後突然出現「沒來由的轉調」情形－而且是在明明用不著轉調的時機，卻突然轉了個不甚相關的調性。－這種作曲法儘管偶爾會予人之感，但是，在聽多了J-Pop 的筆者在下耳中，只覺得此種作曲手法未免落於俗套且令人厭煩。然而，不可否認這首「華」的Ａ段與副歌旋律都編寫得相當優美；且自歌曲的整體來看，它的編曲與作曲也皆頗具特色，並非是首信手拈來的普通化、制式化J-Pop 。尤其I- NORAN 在副歌與其他部分當中的吉他演奏更是編排得令人拍手叫好！－那靈妙的吉他Tone 與音符皆準確地落在扣人心弦的適當位置之上。而在全曲的結尾部分，RYUICHI 優雅的繞樑般假音吟唱與綿延細密的樂聲演奏水乳交融著，也給予聽者甚為舒暢的聽覺饗宴。聽到這裡，筆者相信這首「華」絕對是H.Hayama先生曲庫之中的得意力作一首。　　此外，筆者發現H.Hayama相當懂得如何編寫出能讓歌者RYUICHI 儘可能展現層次分明之悠揚歌聲的旋律，葉山當真無愧於經驗老道的艾迴公司簽約音樂製作人此一身份。￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ -- 筆者我..........................（丟筆）拎盃近來宿便.. 啊不, 宿疾纏身導致思考力反應能力寫作能力皆退化非常多已經退化到差不多腦殘的地步|||||||||||| 再加上拎盃超愛當鄉民（←這才是主因　拍謝）所以寫東西變得非常慢, 請允許我用連載的方式慢慢刊登Orz （也正好這討論區內容限制1000字以內, 篇幅過長本來就必須分很多篇刊登|||）剛溫啊另外請多支持吐槽板！！！（笑自毆） -- ◇◆◇◆◇ 歡迎光臨吐糙鳥藝人、爛嘔像TuTsau板 ◇◆◇◆◇ 職業無分貧富貴賤唯有藝人老是犯賤 ◇◆◇◆◇ 歡迎光臨吐糙鳥藝人、爛嘔像TuTsau板 ◇◆◇◆◇ 視聽劇場→ Idols_Other→ TuTsau 板主EmilChau green520 YATEN dumplingchen在此恭候 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.34.224.219