[翻譯] エンタテイナーの条件 Vol.28

看板KinKi-Kids作者shielt (飛べない鳥)時間9年前 (2016/05/01 17:42)推噓8(8推 0噓 2→)

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藝人的條件 Vol.28 「solo live的檢討，與再次感到的違和感」夏天舉行的solo live巡迴，讓我反省自己對身體實在過度苛求。發現實在是加了太多跳舞環節 (笑) 因為演出者和照明設備的距離也比平常要來得近，在最終日的名古屋公演，因會場過度悶熱，演出完結之後我便倒了下來。在自己的Live中中暑演出結束後感到想吐，想說吃了飯便能復原，但反而更難過。一直去洗手間，頭昏眼花，身體到處都有種「怎麼會這樣」的感覺。「這樣下去不行，去醫院吧」就被診斷為「中暑第二階段」。不過幸好在醫院打了兩瓶點滴躺了三小時之後就治好了。在兩週後是舞台的大阪公演，因此也同時開始了排練，那時我一直陷在「好像進不了狀態」的那種感覺，哎呀，終於體會到中暑的恐怖了。這件事讓我體會到自己的臨界點，所以是個很好的經驗，讓我知道這之後還做這種演出內容的話完全就是無謀。如果還有下次的話……可能要重新檢討了。而且到那時候我也比現在還要大齡 (苦笑)。新專輯中有三首歌沒有唱到。我在MC也對喜歡那些曲子的歌迷說了「雖然很抱歉，但請你們回家聽CD」 (笑) 那些是在考慮到演出整體之後才割愛的。只是也有因為不能唱現場而放棄的曲子，比如說「The mAsque」，更具體解釋的話是因為，①主旋律太多混音②節奏太快③效果音太多，雖然也可以播音源但我並不想這麼做，因此這首歌我一輩子都不會做現場演出 (笑) 這次請了很多人編舞，他們每個人都有各自不同的擅長領域，我希望能展示出那種個性才委託了他們。誰負責哪一首曲子的編舞則完全是由我決定。這次的看點之一是由ケント・モリ先生所做「SHOCK！」的編舞。ケント先生親自指導所有舞者，那時候他說「日本的舞者沒有個性」Travis和YOSHIE女士等舉世聞名的Top Artist們也都說了相同的話。雖然有著能夠和別人合作，合為一體的力量，但並沒有自己的個性，而能不能顯露個性這件事會大幅改變一個舞者的表現力。ケント先生指導的時候說「要更有獨創性！雖然有技術但卻不夠熱情！」讓我相當印象深刻。因為他自己就是持著對跳舞的熱情才能爬上來的人…。比如說有一個讓手往前伸的舞步，就算動作好看，手往前伸的那另一端有什麼？能不能讓觀眾感受到這點也會有完全不同的結果。日本人與外國人的思考方式從根本上就不同。在外國沒有個性不行，而在日本卻要為了某些原因捨棄所謂的個性。在創作的世界裡這也算是一個阻礙吧。對安可問題的一個感覺雖然有些離題，但之前的安可問題 (※西川貴教在安可的時候上台，但看到觀眾並不熱情便下了台，隔天在twitter上發表「安可並不是強制的演出」表示自己的態度，因這個契機，和田アキ子等著名音樂家也表示了各自的見解，對形式化的安可風潮做出質疑) 似乎在網路上造成了話題。我認為會有這問題主要是因為日本人的國民性吧。在這個連載中也常常提到，我覺得日本的觀眾太過在意其他人的眼光。「要配合其他人的動作」我不喜歡這點，讓我說的話，就是因為「因為其他人也做，我要跟著做」「要對場子的氣氛有貢獻…」之類日本人專有的思考方式才讓安可的意義扭曲了吧。我覺得安可並不是所謂義務或者理所當然的流程，因此演出者假如認為會場的氣氛「不是讓我該出場的時候」那也不需要再上台了。因為這點而抱怨也很奇怪，因為門票就只含本篇演出而已。但同時演出者也該接受觀眾那樣的態度就是自己的演出沒有精彩到能讓他們真心認為「想要再聽更多！」。我這次把演出看點之一的「SHOCK！」放在安可的第一曲也是因為這點。如果安可不夠熱烈的話，我會去跟ケント先生低頭道歉。「對不起，因為沒有安可我無法演出！」這是我這次對自己設下的最低限度課題。實際上也有準備了二安但是沒有做的情形…不管是solo或其他時候都有。這次的巡迴也有發生這種事。不過隨著會場地點的不同，也要考慮電車與班機的時間而不能再上台…為了避免混亂，有時就算「想上台」也不得不放棄。也有「好像還沒好好結束耶，再上台一次吧」的時候，但「要不要上台」並不是由我本身，而是由舞台監督決定的。 …因此每回的公演都有不同的理由。並不是有二安就表示那天觀眾反應有特別熱烈。希望觀眾在欣賞演出與觀劇的時候也能理解這件事。 -- 「只要停下腳步就意味著結束」 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 111.242.29.12 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/KinKi-Kids/M.1462095736.A.CC8.html