[心得] 我在試聽會聽了十一首新歌(大雷)

看板KhalilFong (方大同)作者rururuby (rururuby)時間13年前 (2011/04/18 00:35)推噓30(30推 0噓 13→)

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雷不喜勿看對於被《橙月》或<愛愛愛>、〈Love Song〉等浪漫曲式吸引的樂迷，聽到《15》可能會非常不習慣；對於偏愛《Soulboy》的樂迷而言，《15》或許會令你重拾初聽《Soulboy》那種驚艷的感覺。當然，《Soulboy》與《15》在音樂層面上是很不同的，前者在探索華語Neo Soul的各種可能性，後者是方大同把已經成熟拿捏的華語R&B和Soul(或許需廣闊點說明是Urban類音樂) ，調配黑人音樂的根 --Blues，以及美式old school Rock。然而《Soulboy》與《15》在態度上和氣質上是近似的，兩碟中都可以聽到一個不安於室、處處叫人拍案稱奇的大同；也聽到一個用心去看世界的大同。試聽會之前，我仍然搞不通方大同說「《15》是以結他為主」是甚麼回事，是標榜結他指法？介紹各類珍貴結他的音色？聽過十一首新歌，我開始理解了，重點不單單指結他這件樂器，關鍵原來是「15」：是方大同15歲開始學習結他，藉著結他探索藍調從而建立自己的音樂根基、藉著結他開始創作音樂、藉著結他開展musician的路。好了，逐首歌談談吧： Gotta Make A Change 看到歌名便想起MJ的"Man in the Mirror"，主題和歌詞也是近似MJ愛世界、愛地球的主張(特別一提，這是Khalil繼"Singalongsong後第二首英文創作歌曲)。全曲可謂變化多端，先是嚴肅的弦樂intro(篇幅有夠長的！大同說這首是請美國那邊奏弦樂部分)加上一點環境聲(請用耳機細聽！)，突然峰迴路轉來個跳脫 Motown風。對比於傳統AABA form的歌曲，這首細節紛陳，結構來得更複雜多變，聽這首歌，耳朵會很忙碌，身心很快慰。其實早在2007年我已聽過這歌的一小段了！不知903聽眾可有印象，當年細蘇《好回家》節目有一個關於環保愛地球的project，請來Ivana、張繼聰、大同等交來歌曲做jingle，大同就是交了這首歌，當時我聽了便很喜歡，遺憾一直等不到全曲面世，現在跟這歌「重逢」真是興奮莫名！大同說原來這首歌老早就作好了，他自己也很喜歡，但過往幾張唱片的風格都跟這歌不同，所以未有收錄。不要緊，有心不怕遲，這首作為《15》開場曲真是妙！曇花喜見華語歌中有對單親媽媽的正面描寫！歌名和題材看似柔弱，其實音樂強悍非常！大同用了舊式的藍調和搖滾去處理這首歌，Vocal是特別做了 distort(扭曲)效果，大同解釋說這是復活搖滾常用的。談單親媽媽，卻沒有悲傷可憐、傍惶無助等樣板式的呈現，也沒有「你要堅強勇敢努力啊！」這種老土打氣，大同當日說了一句很爆炸的金句：「當媽媽其實是很rock的。」而這歌的確是很rock，rock得我現在還在消化中...值得一提是，大同在歌中還soft rap了一小段！張永成歌名是指葉問的老婆張永成，不過歌裡不見張永成(應該是在家煮飯)，卻見方大同葉問上身。不愧是武術迷，功夫大同填這詞確是比較得心應手。編曲是典型 Jimi Hendrix的 blues-rock風格，放諸功夫片《葉問II》就變得很有趣。跳躍的節拍忽除忽疾，大同的歌聲很有戲，令人聯想到一個武夫邊跟人比試邊碎碎念，但求快點打完擂台趕及回家吃飯。你以為一直blues-rock下去嗎?突然殺出MC Ghost Style rap了一段，詠春sticky hand變得hip hop起來！《15》內的歌，就是經常這樣不按牌理出牌！因為你大家都聽到爛啦不多講啦...我也沒甚麼特別評語。好聽是好聽，但個人覺得，這是全碟之中最平庸的一首歌。情勝策略農夫從《愛愛愛》開始，每張大同的創作唱片都有幫忙填詞，越來越見他們寫國語歌詞有進步，也揣摩到大同的觀點。藍調結他貫串歌曲，同時又注入了不少黑樂元素，我覺得〈情勝策略〉和〈無菇朋友〉的結他譜都有潛質成為熱門的結他學習教材！無菇朋友方大同那種超越地球人邏輯思維的中文，不是人人都看得懂，但他填這首歌的詞卻出奇地適合，而且算是寫得不錯，或許因為歌曲是就要表達濫藥後的混沌狀況吧！聽到開首的結他chord就想起John Mayer在《Continuum》中的 “Stop This Train”，大同介紹這歌時也不諱言是想做J.M.那種源自folk和country的獨特彈奏指法。結尾加入變聲的effect有點睛之效，讓人聯想到人在迷幻狀態下失去理智的荒謬。全歌貌似平和清新，細聽發現內藏綿裡針，跟《15》很多歌一樣，主題內容與編曲有著意想不到的反差，有趣有趣！自以為作曲人是方大同和Edward Chan，這似乎是Khalil創作歷程的首趟。他說本來寫了demo，但有很多地方不滿意，Edward覺得這首歌有潛力，所以再加以修飾成為一首男女對唱曲。這是男女鬥嘴吵架的歌，找徐佳瑩來唱也挺合適，只是為甚麼她唱的比大同還多呢? 二人遊這首歌讓我幻想到大同在演唱會中，像Eric Clapton般徐徐施展slow hand魔法彈撥著電結他，令全場起哄！要達到一眾結他大師的高度當然還需不斷努力，但聽得出大同的結他技術日益進步，也比以往更揮灑。記得留意歌中的假音處理，大同比以往唱得更smooth更入味。 Over 這首歌讓我一整個大激動！！jazz元素滲進濃濃的騷靈之中，充滿D’angelo、Eric Benet 等Neo Soul中堅的音樂氣味；首尾抑揚的管樂，亦令我想起爵士小號手Roy Hargrove為不少Neo Soul歌手打造的歌曲。相信在華人地區的黑人音樂愛好者應該也很驚嘆：竟然有華語歌膽敢嘗試這類Neo Soul曲式，而且又可以做到一定水準！方大同、基仔、一丁，以及有份參與的音樂人，你們真的好猛！試聽會現場所以見，不少人跟我一樣邊聽邊搖頭擺腦，因為實在太groovy了！！順道一提：〈Over〉可以聽到難得在大同歌曲裡出現的女聲和音，要留意！ Take Me 強如世界最偉大的結他手Jimi Hendrix，也得需要他的團隊The Jimi Hendrix Experience 的整體配合，才能把他的超凡音樂造詣發揮得淋漓盡致。在《15》中，同樣印證了team work的重要意義。在這十一首歌裡，我聽到的不是所謂才子的個人show off表演，而是聽到敬業的音樂人在努力提升自己的水平，亦聽到一個音樂團隊在合力做好一件事。記得 Khalil說過這張唱片有彈結他的他、鼓手一丁、Bass手基仔一起live dubbing(三種樂器現場同步錄音)，這樣做會令音樂更有張力。何謂「張力」？我一直似懂非懂。原來音樂本身就是很好的解說，逐一細聽新專輯的歌，就會漸漸明白。碟中很多歌都能夠告訴你何謂「張力」，而〈Take Me〉無疑其中的尖頂，極有現場感，jam得好過癮，很期待早日看到大同、基仔、一丁live 演繹這歌！好不容易用高級音響去聽，果然不同凡響！六十多人的絃樂固然讓人讚歎，裡面的鼓聲也值得細味。個人覺得，如果抹去絃樂，這首歌其實挺rock的，妙在這個編曲配上絃樂卻不覺兀突，展現磅礡氣勢又不會感覺壓迫，同時又帶出甜甜幸福的感覺。每首歌在演奏方面有很多著墨，如果只顧留意方大同的vocal，也太浪費樂手和製作團隊的心血了。買了新專輯後，我將會嘗試調校一下聽方大同音樂的習慣。我想，把《15》當作是一隊樂隊的唱片來聽，聽覺觸及的範圍應該更遼闊。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 1.64.250.253

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tianlei

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