[轉錄] 國人的音樂認知築起了張靚穎的牆
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long long ago,在我還是初中生的年代,曾經有一堂音樂課,當年的音樂老師大概30多
歲,她拿出一盤磁帶,放給我們聽,她說,這是音樂的反面教材,唱成這樣居然還是西方
最紅的明星。她教我們唱歌要圓潤飽滿,她說男生唱歌要聲如洪鐘。當我們聽到一個尖銳
的聲音,彷彿女生的歌手,用一種狂熱的旋律,演繹著激情,我們很好奇,這個歌手是誰
?突然,有個小小的聲音嘟囔了一句,“多好聽呀”,這是我的一個同學,於是,他當場
被音樂老師趕出了教室...... 很快,有人找到了這盤磁帶,它成了我們班上到處流傳的
“寶貝”;很快,我們也知道了唱這首歌的歌手。但是,多年之後,我們才明白了這位歌
手的偉大,這首歌的震撼。因為,這首歌就是邁克爾杰克遜的《顫栗》。
離開這件事情大概有20年的今天,我們在欣賞著《我是歌手》,我們看到網上的各種吐槽
,我們更看到有這麼一種說法,就是“張靚穎你不要玩什麼突破,我們要聽的是你好好唱
歌”。一個“好好唱歌”述說了國人對於音樂的理解,某些“網上音樂評論家”,更是用
這樣一種方式來評論歌手,“第N小節的原調是C5,不是E5”等等。突然發現,原來國人
對於音樂的理解,就如同富士康里的質檢員,他們需要的是,讓歌手如同裝配工一樣,把
音符按照圖紙的方式,在這裡向左擰三圈,在那裡向右擰三圈......
一首歌由作詞、作曲者創作出來,是一段樂譜,也是一個漂泊在音樂世界中的靈魂。靈魂
有意識,但意識需要表達,靈魂有內涵,卻沒有展現的力量。而演繹它的歌者,他們賦予
靈魂以骨架以血肉以皮囊。歌手不是一個喇叭,只需要一個開關,一個功放來控制在幾分
幾秒輸出多少功率,提升多少頻率。歌手一個CPU,它需要做的是把樂譜記錄的音符,用
它自己的思維,展現給每個聽眾的耳朵。因此,歌手可是一個創作的核心。
今天,當我們看我是歌手時,我們是否發覺,這台節目中,大家是如此的謹慎,不敢超越
自己熟悉的音樂元素。我們明白,因為這是一場真正的鏖戰,每個歌手的保守是因為他們
需要握緊拳頭,積累丹田之氣在最後一刻爆發。但是,我們也得看到,這裡有一個歌手,
還在每一場演繹著不同的音樂,不同的風格,她是這個舞台上的七彩之光。如果我們想想
,這世界上有多少種風格的流行樂,我們會突然發現,我們的大腦容量是如此的小。搖滾
、布魯斯、流行、拉丁、靈歌,等等,這僅僅是第一層次的分類。哪怕僅僅是一個搖滾,
分解開來就會有金屬、朋克、迷幻等等諸多分支,而每個分支還會有更多的衍生。但是,
我們的觀眾,每天在糾結的,竟然僅僅是,這個歌手有沒有唱到某一個音符,而我們的輿
論在天天吹捧的“走心”,卻僅僅放在了“情歌”這一種類型之上,更要命的是,連觀眾
所在意的情感,也僅僅只在於表達“悲情”而忽略了其他,甚至忽略了“快樂”。
這是一堵牆,這是一堵觀念的牆。當我們接受了美國人可以像邁克爾杰克遜那樣演唱,可
以像瑞奇馬丁那樣演唱,卻只能接受,中國的歌手只有唱情歌,只有述說悲情,甚至只有
用淺吟低唱和高亢怒音才能表達悲情,這是多麼狹隘的一堵牆。當觀眾要求張靚穎“好好
唱歌”,無非是期望她像十年前一樣,用淺吟低唱演繹《漫步人生路》,用高亢歌喉演繹
《阿根廷別為我哭泣》。但是,今天的張靚穎希望帶著大家去領略音樂世界裡無數的風光
,她可以用動感聲音去領略《餓狼傳說》,她可以用RAP快樂的《BangBang》,她可以用
舞 步代替歌手告訴大家拉丁樂里快樂的《忘情桑巴舞》...... 現在,沒有能夠跟上她的
舞步的,其實是觀眾,是我們,是一直埋沒在所謂的情歌,所謂的“走心”的泥潭中的人
們。你們用第七名筑起了中國歌手走向世界的一堵無形的牆。
雖然到現在,我依然相信,張靚穎會拆了它,雖然,會用無數個不眠之夜也逃不了無數的
反對和抹黑。回想起當年,那個被老師趕出教室的孩子,後來在南京的一所大學成立過一
隻樂隊,在南京的搖滾圈裡也一度贏得好評。這是因為,他們能夠演繹Gun & Rose的《
Don't Cry》和Mr Big的《To be with you》。雖然,他也沒有能堅持成為專業樂手,但
至少,他超越了自己的中學音樂老師所劃定的唱歌的範疇。今天的我們,請不要去堅持躺
在初中音樂老師的水准上,去為歌手的歌唱築起一堵無形的牆。============ 全文完
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