[雜誌] 聲動｜Echo Of Heart

看板Jam (蕭敬騰)作者ANA1 (企鵝)時間5年前 (2019/12/10 20:22)推噓0(0推 0噓 0→)

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05 Dec 2019 聲動｜Echo Of Heart GERSHWIN CHANG Managing Editor https://www.prestigeonline.com/tw/people-events/people/echo-of-heart/ https://imgur.com/Pi290SU

走在路上聽到樂音飄揚，你的手指會不經意的抬起…. 聽見流行音樂，你會跟著節奏清清楚楚的哼哼唱唱，更會隨之律動；蕭敬騰與林宥嘉兩人的聲音，就是如此。音樂，原本就是屬於身體的共鳴，看見五線譜上的豆芽菜，身體不自覺地跟著搖擺，這是用「眼」與「心」跟著旋律一起飛揚。雖然他們是在比賽而相識，但對聲音的感動仍是一致的，即便他們兩人在各自領域各有一片天，但回歸到本身，他們仍然都是以聲音，做為生命的重要意義。不得不說，蕭敬騰與林宥嘉兩個人「很像」，但兩個人又非常地「很不像」。這段話聽起來突兀，但實際想想，兩者卻似乎沒有什麼不同—他們兩個的「很像」，在於對於音樂的執著、對於表演的堅持，這是屬於音樂人的一種對「完美」的追求與期待；他們兩個的「很不像」，則是屬於音樂人創作的獨立面貌，兩人的出發、交會，以及在各自領域的精益求精，讓他們在音樂的領域中各自發光，也讓台灣的樂壇產生不一樣的刺激，呈現不一樣的風貌。他們倆的不同，其實其來有自，從他們對封面拍攝的態度，就可以看得很清楚。從態度來說「不同」，並不是說「用不用心」的差異，他們的用心程度是相同的，但對封面拍攝的「觀點」，兩人的「起始之處」似乎的確有些不同。說一句實在話，要把兩人（不管是哪兩人）拉在一起拍攝封面，基本上都是自討苦吃，因爲時間、團隊的企劃與溝通是整整兩倍的工作量，而林宥嘉與蕭敬騰兩人又都是大忙人，要找到他們可以湊在一起的時間，更是困難；在差點要放棄的時刻，我們突發奇想，想像如果兩人在同樣場景，呈現不同的個人風格，不知道會產生什麼樣的火花？於是乎，這兩個人在同一個空間、不同的時間環境下，展示屬於自己的生活風格，其實也是一種隔空對話，是種蠻有趣的呈現。 https://imgur.com/2maUTyh

內外的互補拍攝、訪問兩人，其實感受也大不相同。拍攝蕭敬騰當天，天氣陰陰的，有時可以在雲層的間隙中看到一片藍天，對於當天我們沒有受蕭敬騰「雨神」稱號影響，心中存有一絲疑惑，或許是因為被攝影師的太陽神屬性所中和了。不過，蕭敬騰仍是活力十足，甚至跟在剝皮寮剝皮寮的學生們親切互動，也十足展現了他個人的親和力；而他與攝影師鏡頭用肢體語言的「對話」也充滿活力，那種爆發力的確是「老蕭」的搖滾風格，很有力量，也有自己的風格想像，我總覺得在攝影鏡頭下的蕭敬騰是坐不住的，隨時隨地充滿活力想要嘗試完全不一樣的思維。至於林宥嘉，則是完全不同的典型。拍攝當天是陽光普照的天氣，而面對林宥嘉，我總感受到一種屬於「哲學」的氣質—那是一種無以名狀的氣氛，你好像在他所身處的空間中就不自覺地「寧靜」地「凝結」；鏡頭下的他也是如此，在攝影師的觀景窗中，你看到的林宥嘉似乎是無聲的，有一種屬於自己的漫遊感，感覺似乎輕鬆自在，但卻是處於安靜的空氣中，斯文、有彈性，但卻又形體清楚、意識明晰。林宥嘉對於自己的形象呈現相當有主見，可以充分地感受到他對自己意圖展現的風格有自己的「規矩」，對於服裝、造型與想要展現的態度有些想法，而對於自己所處的環境，也帶有好奇心，想要不斷地嘗試，找尋那最屬於自己的獨特映像。他們兩人在選秀節目《聲林之王》中形容兩人個性的差異，蕭敬騰像「獅子」，林宥嘉像「樹」，這在某種程度上，其實也呈現他們對於封面拍攝的思維。但對於訪問時的思考模式，他們倆則是與拍照時截然相反，這是一個觀察到的有趣層面—林宥嘉對於訪談，雖然話語的語調是淡淡的，但言談的內容卻讓人感覺他帶有滿滿的熱力，而蕭敬騰則是字斟句酌，感覺他要回答之前必須深思熟慮才能準確回應，兩人的思考「型態」似乎南轅北轍，但卻異中有同，這樣的互補，挺有趣的。 https://imgur.com/5MOlKUb

獅子與樹《聲林之王》的確是他們在2007年《超級星光大道》後的正式合作。兩人互笑稱對方是自己「最熟悉的陌生人」，在認識10年之後，重新站上同一個舞台，其實相當有趣。上一次他們倆「正式合體」，是蕭敬騰在去年巡迴演唱會上合唱林宥嘉與蕭敬騰合作的〈我有多麼喜歡你〉，這已經是他們認識十年來的第一次合體，而這次在《聲林之王》其實更不一樣，他們倆的身分是帶著參賽者一起前進的「導師」，對於兩位一開始都從選秀節目出身的音樂人來說，別具意義。的確，《超級星光大道》第一季結束後，兩人所走的道路的確完全不同。 https://imgur.com/UEMlvNn

林宥嘉一路走來，你可以說他是一直在「做自己」的人，但這個「自己」是不斷地鍛鍊、琢磨，讓自己更為精進，呈現愈趨完善（「不是完美，人不可能完美」，雖然這句話並非從林宥嘉口中說出，但總覺得這是他會講出來的話）、愈發成熟創作的音樂人，他的確比任何人都還要努力地成就自己的音樂創作。從《超級星光大道》開始，他就是與「魔幻」拉上關係的人，很多人應該都記得那首原來屬於李泉，但後來卻成為林宥嘉經典的〈走鋼索的人〉，那種帶著強烈尖銳感卻又深刻迷人的音樂，似乎也成為大家認知中林宥嘉的標誌。但之後的他，更一次一次地逼著自己逼近極限，然後一次一次地突破，成為更不一樣的林宥嘉，而他的音樂在一次又一次地「進化」的途中，不但益發成熟，也更有味道，而且，更多了份「舉重若輕」的存在。林宥嘉說自己其實並沒有意識一定要「奔跑不停」，對於工作，他每年大概只會為自己安排一兩件重要的事，「只要專心把這一兩件重要的事做好，我就很滿意了，對我來說，這就很花時間了。」而蕭敬騰的道路，似乎就比較「狂野」一點。說自己是「搖滾咖」，做的事情也相當搖滾，除了追求音樂的極致，他也做了不少在很多人眼中認為很「搖滾」的事—首先，剛成為音樂人就跨足電影，從《殺手歐陽盆栽》到《魂囚西門》，我們看到了與一般偶像不一樣的蕭敬騰；2018年的第29屆金曲獎則是另一經典（應該也可以說是給喜歡他的粉絲們的驚喜吧！），除了蕭敬騰的唱功，各種精彩才藝根本傾囊而出，讓大家看到「原來主持也可以這樣做」的驚喜感，讓人重新審視了，蕭敬騰原來真的「沒那麼簡單」。的確，不斷自我突破的個人風格，確實也成為蕭敬騰的招牌形象，這或許是一種求好心切，但同時也代表著，蕭敬騰靈魂中，似乎有一些對於自己不安於室的期待，這種不斷地與過去的自己告別，而同時再一次地向前邁步，好像也成為蕭敬騰本身的人格特質，「我覺得我永遠是一個新人，一個不斷求新求變，而且要把自己做得更周到的人。」不過他自己看待自己其實是一個「想要待在舒適圈」裡的人，對於自己不感興趣或者覺得自己做不到、甚或有壓力的事情，會稍微地想要敬而遠之，但，為什麼還是接了這麼多不同類型的挑戰？「我信任我的團隊，如果他們願意讓你去做這件事，他一定是覺得你一定可以完成，也一定可以完成的很好，既然如此，我可以去嘗試看看。」或許就是這樣的累積，才讓他可以走到現在，成為大家眼中相當不可思議的音樂人。交融其實要說，兩個人都算是「古意」，在各自的音樂世界中各顯神通，確實是頂真音樂人的風格。十多年的改變，讓兩個音樂人的特質、以及對很多事情的想法截然不同，但那種不同並非格格不入，而是更為瞭解自己的特色後的獨特彰顯。問起兩人，十年後的合作對於對方的看法，其實似乎也反映了自己看世界的態度。蕭敬騰說林有嘉是很特別的音樂人，從出道到現在的「形象」變化並不大，「可以說是一個非常獨特而風格鮮明的音樂人，我覺得非常酷。」至於林宥嘉眼中的蕭敬騰，則是「一開始就散發巨星氣息的音樂人」，「我覺得這不是一般人都可以散發這樣的氣息的。」他形容蕭敬騰過去很「省話」，有些距離感，「現在感覺比較能親近，而且還很有王者風範。」一個外放、一個內斂，兩個不同典型，但似乎可以互補，蕭敬騰在形象上會是帶著大家衝山頭的人，而林宥嘉是大地，深深地在自己喜歡的領域上扎根，這似乎也是兩人在十多年後接下「承先啟後」的導師身分，用不同的角色來帶領音樂圈後進的原因。 https://imgur.com/xTEE7EG

雖然在不同的領域各自努力，也學習到不少東西，十年後接下帶領後進啟蒙的導師角色，其實似乎有點殊途同歸，「其實除了帶領後進，我們也從年輕人身上學習了不少東西。」這是兩人對於這件事的共同回應。的確，新的元素與新的觀點，的確是滋養創作的最佳動力，「就好像是把每一一個時代的經典元素保存下來，再加上新的審美、創意與思想，才能創造新的經典。」這是一種新的刺激，也可以說是一種新的反省，他們說這或許是個契機（「好像緣份就這樣到了。」林宥嘉用「緣份」來形容它），讓他們覺得可以稍微分享一些經驗，也可以把自己對音樂的審美觀與態度帶給喜歡音樂的大眾，「分享就是一種快樂，」這也是兩人的共同觀點，「很棒的一件事情。」 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 219.84.234.121 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Jam/M.1575980541.A.CAE.html