[專訪] 不牽強地在做「演」這件事，這是最舒服

看板Jam (蕭敬騰)作者ANA1 (企鵝)時間5年前 (2019/03/04 00:49)推噓0(0推 0噓 0→)

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專訪演員蕭敬騰│不牽強地在做「演」這件事，這是最舒服的狀態 https://clappin.blog/2019/03/02/clappinxjamhsiao/ 三月 2, 2019 Posts by 薰鮭魚常云：「人一輩子能做好一件事，便功德圓滿。」這「事」可大可小、可繁可簡，但求專注而精深。然而，對有些人來說，他們圓滿的不只是一件事，而是一個身分，例如蕭敬騰。你會說他是個明星、是傑出的歌手、是充滿魅力的舞台表演者，現在，他還逐漸堅實了演員的身分，以「藝術家」概括他，並不為過。能跟蕭敬騰聊影像表演，是很興奮的，畢竟，他向來談的多是音樂創作，而他出道時的木訥還歷歷在目，但他一句：「現在還會說我是『省話一哥』的就是有點落伍了！」幽了大家一默。是啊，如今的蕭敬騰能侃侃而談藝術思想、能批判，還擔綱男主角撐起公視劇集《魂囚西門》，讓人很好奇他在表演路上的成長，和他是怎麼理解表演的。 https://imgur.com/LqlyooY

不上表演課，只要「合理」，沒有困難的表演「我一直都很清楚表演是什麼。」蕭敬騰率先破題。他娓娓道來，自小就愛表演，享受觀看者感受到自己的情緒、故事的那瞬間，「沒有別的。」就是個精闢而直爽的牡羊男。只不過，從2008年開始被找上演戲，他到現在還是搞不清楚劇組「意欲何為」，認為大家可能看中蕭敬騰「呆呆的、不太會說話」的特質，希望他能以本色扮演，給觀眾一些意想不到的刺激。可是，這次在《魂囚西門》扮演性格乖戾的心理醫生魏松言，戲份重、情緒也重，讓蕭敬騰更加困惑，「我到現在都無法理解，導演為什麼找我演這個戲？不管是導演還是任何人，都沒看過我這麼演戲，而你是一個導演，你知道這個角色有多麼困難，在一個導演沒看過演員可以做到什麼程度的情況下，為什麼找他？」 https://imgur.com/LJlNNqu

別以為重情緒的戲份會難倒平日一派輕鬆的蕭敬騰，他自信表示，不覺得困難或需要其他輔助，因為劇情、情感、道具都到位了，一切很順理成章。「房間是房間、門是門，那個東西（指情緒）我個人認為是很自然的呈現，所以，我覺得演戲最快樂的也是『並不牽強在做演這件事』，那是最舒服的狀態。」可以聽出，蕭敬騰很重視「合理」和「自然」。就算有諸多哭戲，他也不引以為傲，他認為，之於一個演員，哭戲或許不是特別難的事，情感到了，眼淚就會到，憋都憋不住，「演戲，本來就是要在一個真的、合理的狀態。只要是合理的東西，都不會是困難的。」那他如何準備角色？以《魂囚西門》的魏松言為例好了，是否有讀一點心理相關書籍？他俏皮歪頭說：「我看了，但我不喜歡。」此話絕非狂妄，而是他要賦予角色更靈活、跳脫既定形象的創作。「為什麼大家總覺得心理醫生一定是某個形象？我不喜歡，我覺得人就是人，你是你、他是他，我自己也看過心理醫生，我也有心理師朋友，他們都是人，他們甚至自己也要看心理醫生，所以不要拿制式的東西綁在我身上，我會覺得很煩。」他認真解釋，同時揮揮手表示婉拒，自有一套領悟角色的方式。聊到這裡，不禁想問他對「科班V.S.非科班演員」的想法。很多非科班出身的演員會緊張自己不夠專業，蕭敬騰不以為然，直言藝術是一種生命，是自然產生的東西，不該被放在某個框架中去教育，否則，很可能是在消磨一個藝術家。所以，蕭敬騰也堅決不上表演課。一次表演課的經驗，讓他直白地形容過程「太傻了！」他耐心說明：「我覺得那不是我。我並不否定這種做法，而是一種教育不見得適合每一個人，不要跟我說所有人都這麼做。」他自認有創意、肯突破、觀察細膩也有想像力，同時還算了解自我，不需透過表演課被開發或設定角色。蕭敬騰嚴肅指出，制式的表演課恐會造成兩極效果，一是讓他這種不歡喜受束縛的人，非常抗拒表演；二是限制了一個人的才華，這可能是個罪過。「有些時候，並不是他們要在表演課的時候讓演員學到什麼，而是他們要在表演課的時候看到演員有什麼。」隨著戲約變多，他承認經常面臨上表演課的要求，只因他不是表演本科的演員，讓公司總得不好意思地重複：「他絕對不可能做這件事！」蕭敬騰露出一個尷尬的笑。 https://imgur.com/hDCVEcB

https://imgur.com/HsDyFPI

慢慢做，堅持想傳遞的價值，豐富娛樂內容多樣性如今，跨足娛樂兩大產業，被奉為娛樂圈的導師級人物，相信很多人都很想聽聽蕭敬騰的指教，究竟，何謂好創作？他彷彿有備而來，喝了幾口熱開水，洋洋灑灑地分析：「創作應該分三種，一種是好的創作、一種是不好的創作、一種是最好的創作。好的創作來自靈魂深處，是自我想傳遞的作品；不好的創作是為了市場需求而去做的創作；最好的創作就叫做來自自我深處又屬於市場需求，大家喜歡你的東西，你也愛自己的作品。」他繼續說，很多創作者都能發自內心創作，卻得不到回饋，漸漸地變成所謂「地下」或「獨立」的東西，稍嫌可惜。為了迎合市場的創作，他直截了當說了「沒生命力」，當然，可能會成功，只是在他眼中，這是不夠好的作品，也就是藝術家跟商人的差別，端看你想當哪個。兩者間難道無法權衡？他皺了皺眉頭，眼神淡定說：「這就是天時地利人和，當你喜歡的作品也得到大眾喜歡的時候，這就是一個巨星的誕生，它是一個緣份。」聽來玄妙，卻不得不贊中肯。他溫馨叮嚀所有創作者，每個世代喜歡的東西不同，人的審美又跟世代相關，緣份只是先來後到，無所謂對錯；創作永遠要本於內心，這是不可或缺的基礎，慢慢做、慢慢得到大家的認可。戲劇還是音樂，他說，都屬於表演藝術，其養分絕對能相輔相成，只望所有人都能堅持想傳遞的價值，不管你站在什麼位置或起點，別依樣話葫蘆，那只會讓娛樂產業的內容越來越雷同，「這是一件非常愚蠢的事情！」他講話還是很坦白，不過，我們知道，蕭敬騰是想讓不懂音樂或影視的人，從任何時機點進入，都會覺得台灣的娛樂很有趣、很有生命力。 https://imgur.com/0d2nIF3

精進再精進，不讓行業將你淘汰直到訪談結束，仍覺得跟蕭敬騰聊表演是充滿驚喜的，或者說，他就是一個很能給予火花的人。在他身上可深刻嗅出一個天才創作者的狂放不羈，儘管外表依舊嚴謹、秩序，答題直率地近乎隨性，卻也扎實而不拖泥帶水；眼神純粹，像隻無害的羊，卻好像會把你看穿。他很努力，努力在經營所愛，表演、藝術、運動等，他也努力在開發潛力，嚷嚷下一步想學雕塑。曾在他的IG限時動態看到他與粉絲的對答：「怎麼調適自己應付這麼多工作？都不會想放棄嗎？」「不管你是容易還是不容易進入某個行業，都要全力以赴地表現自己並不斷學習，不讓行業將你淘汰。」一番話老派卻可貴，其他的，說多就只是天花亂墜了。蕭敬騰走到這個位置，仍持之以恆奉行著這簡單的道理，誰不行呢？ https://imgur.com/KIWllQw