[翻譯] Natalie音樂JIRO專訪(全)

看板GLAY作者jirota (YO)時間7年前 (2017/07/21 16:54)推噓9(9推 0噓 4→)

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網頁版上篇：https://jirota.tian.yam.com/posts/200060810 網頁版下篇：https://jirota.tian.yam.com/posts/200060931 ====================== 在新專輯「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」中，ＪＩＲＯ創作的「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」、「Ｓｃｏｏｐ」、「ｌｉｆｅｔｉｍｅ」三首歌，另類搖滾獨有的簡潔感，賦予現今ＧＬＡＹ音樂非常刺激的重音。尤其是「ｌｉｆｅｔｉｍｅ」一曲的歌詞寫下了對歌迷最真摯的心意，說是此張專輯的軸心之一也不為過。這次專訪中ＪＩＲＯ說了「在製作完這張專輯後，我強烈體會到在ＧＬＡＹ之中只有我能做出單刀直入的搖滾樂。」這麼一句話。我們要請他來聊聊以創作人角色來說自身想法的變化、在樂團裡所扮演的角色以及對歌迷們的想法。採訪・文章 / 森朋之　攝影 / 上山陽介只有我能做出單刀直入的搖滾樂 ──新專輯「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」終於完成了。我認為這是充分發揮了四位團員個性的一張作品，ＪＩＲＯ您自己對這張專輯有甚麼看法呢？一開始試ＴＡＫＵＲＯ和製作人龜田先生在聊說「如果能做一張像『Ｇ４』系列單曲的放大版的專輯，感覺會滿有趣的耶！」我想應該是因為這原因，這張專輯才平均採用了四位團員的創作。ＨＩＳＡＳＨＩ和ＴＥＲＵ的曲子已經有發行過單曲，或是跟動畫合作，所以我一開始滿好奇自己的曲子會佔多少比例。不過在製作完這張專輯後，我強烈體會到在ＧＬＡＹ之中只有我能做出單刀直入的搖滾樂，而且也再一次體會到龜田先生的重要性呢！ ──這裡是指龜田先生的製作方式嗎？沒錯。由佐久間先生擔任製作人的時期，他教會了我們身為專業音樂人該有的作曲方式以及演奏技巧等等的知識。而龜田先生則是在ＧＬＡＹ已經確立了架構之後才加入團隊的，所以他會比較客觀地提出建議，先了解ＧＬＡＹ的方式之後，再提出他自己的建議，也因此更加磨亮了團員們的長處優點。跟龜田先生開始合作後，專輯選曲的方式也改變了。佐久間製作人時期，會集合團員們和當時事務所的工作人員召開選曲會議。當時我的作法就是將自己的曲子先交給ＴＡＫＵＲＯ，由他去挑選較容易配上歌詞的曲子，再採用到專輯裡面。但現在則是所有團員都將曲子交給龜田先生，由他從所有作品中挑選出適合專輯的曲子。 ──原來如此。但ＪＩＲＯ您除了ＧＬＡＹ之外，還要寫ＴＨＥ　ＰＲＥＤＡＴＯＲＳ的曲子，您是如何從兩團之間取得平衡的呢？以前是會完全分兩邊考慮，但現在漸漸不會那樣去區分了。雖然說「ｌｉｆｅｔｉｍｅ」的曲調是不太會拿到ＴＨＥ　ＰＲＥＤＡＴＯＲＳ去做詮釋，但「Ｓｃｏｏｐ」和「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」這兩首，不管由哪邊去演繹，我覺得都可以成立。雖然有時做出來的曲子會因為不適合這團而由另外一團來詮釋，但總算是找到了一個比較調和的創作方式了。 ──但也說不定是找到用ＧＬＡＹ來呈現另類搖滾的方式了吧？也或許是那樣沒錯。就比如說「Ｓｃｏｏｐ」這首歌的第一段主歌和副歌是用同樣和絃行進的，現在ＧＬＡＹ的成員也開始能夠欣賞這樣的方式，我自己也開始能夠在簡單的音樂行進中加入一些令人玩味的點，我想大概就是這些變化吧！很明確地了解到哪些事非做不可 ──專輯同名曲「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」作詞人是ＴＡＫＵＲＯ，關於歌詞的部分你們有溝通過嘛？其實從以前到現在，關於歌詞的部分我其實沒有甚麼好說的。像是「ＳＨＵＴＴＥＲ　ＳＰＥＥＤＳ的主題曲」那時，ＴＡＫＵＲＯ問我有沒有候選曲名的時候，我只跟他說「我想像的是一個叫ＳＨＵＴＴＥＲ　ＳＰＥＥＤＳ的虛構團體，這首歌是他們的主題曲」，除此之外沒有再提任何想法了。這次真的沒想到自己的曲子變成了專輯名稱。 ──「ｌｉｆｅｔｉｍｅ」的歌詞就是ＪＩＲＯ您自己創作的，對吧？２０１４年發行的「ＢＬＥＥＸ～Ｇ４・ＩＩＩ～」裡面收錄了一首叫「ＹＯＵ」的曲子，那是我睽違許久再次提筆寫歌詞，當時我配著ＤＥＭＯ音源稍微寫了部分歌詞，龜田先生很喜歡歌詞內容，所以我才繼續寫完；「ｌｉｆｅｔｉｍｅ」也是如此，因為龜田先生說很喜歡歌詞擁有的世界觀，所以我才決定試著自己把詞填完。關於歌詞的部分，寫完之後請ＴＥＲＵ試唱，把試唱音源給成員們聽的時候，其實感覺滿害羞的說（笑）。不過「ｌｉｆｅｔｉｍｅ」歌詞的主題也很明確，所以才覺得由自己把詞填完應該會比較好。過去ＧＬＡＹ的歌裡，有很多歌詞都能發人深思，在詞語的選擇上也是非常謹慎，不過我希望這首歌的歌詞能夠盡量簡單明瞭。 ──歌詞內容是寫出了對歌迷們的真摯心意了呢！是的，這首歌就是寫給歌迷的。最近連續進行了三個階段的「Ｓｕｐｅｒｎｏｖａ」巡迴，也去了一些平時不會去的城市，會場裡的空氣與大都市舉辦演唱會時大不相同，從舞台上看下去時見到臉孔也都不同。有老爺爺老奶奶，也有很多帶著小朋友來參加的歌迷，給我一種很深刻的感受───大家都是在這裡一邊努力生活著一邊支持著ＧＬＡＹ的啊！雖然很感激跟著我們全國跑透透的狂熱歌迷，但也有很多歌迷是在家鄉一邊聽著ＧＬＡＹ的音樂，一邊耐心等待著相見的機會。「ｌｉｆｅｔｉｍｅ」就是帶著「我們必定還會回來這裡，直到再會那天之前，請聽著ＧＬＡＹ的音樂耐心等待！」的心情寫下的歌曲，所以我才認為這首歌不需要艱澀的詞語。對某部分的人來說，去看演唱會這件事並不是件簡單的事，為了來看ＧＬＡＹ，歌迷們花費了珍貴的時間和金錢，我們必須要回報那份心意。一考慮到這些，就能很明確地了解到哪些事非做不可。 ──這是你們展開小城鎮巡迴演唱的原因囉？是的。而且也沒有哪位成員覺得小城鎮巡迴行程很累人啊（笑）！雖然說在比較寬廣的場地巡迴演唱，在體力跟精神上會比較輕鬆。但是，我們是來自函館的鄉下孩子，非常了解喜歡的樂團來到自己的城市時的喜悅啊！十幾歲的時候，如果有樂團跑到函館開唱的話，光憑這點我就１２０％馬上成為他們的歌迷（笑）。我們也是一個舉辦過很多演唱會的樂團，隨著年紀的增長，越是覺得能夠擁有一個表演的舞台是件很幸福的事呢！每位團員都擁有向量不同的流行面像 ──專輯「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」是一張能夠實際感受到每位成員做為創作人的不同性格，這裡想請問您聽完其他三位成員的作品後有何感想嗎？共通的是大家都帶有流行樂的這個面像，只是延伸出去的向量不同，每個團員都起了不同的變化，我個人覺得ＴＥＲＵ的創作也變了不少。以前他作曲的方向比較廣一點，最近他的曲子大多會先設定ＧＬＡＹ的形象之後再去創作。能夠感受到他以領導ＧＬＡＹ核心身分，想要用滿懷希望的曲子帶領ＧＬＡＹ迎向下個舞台的意志。而ＴＡＫＵＲＯ的部分，我認為他現在是很細心地在觀察身邊的環境，也因此才有機會讓ＴＥＲＵ和ＨＩＳＡＳＨＩ的曲子單獨推出單曲或跟其他領域合作。而我自己本身是很自由地想做甚麼歌就做甚麼歌，其中或許有時ＴＡＫＵＲＯ會提出比較欠缺的元素。再者，ＴＡＫＵＲＯ本身也忙於北海道新幹線形象曲這個浩大工程。而ＨＩＳＡＳＨＩ的曲子，不管哪首都是ＨＩＳＡＳＨＩ風格滿載（笑）。他就是能寫出很適合當作動畫主題曲的曲子耶！不過他不是最近才這樣，他從出道以來到現在都在做這種風格的曲子呢！ ──尤其是專輯第一首的「正宗・殭屍」可以說是力量強大啊！「正宗・殭屍」是ＴＡＫＵＲＯ強烈堅持一定要放在專輯第一首的，說想透過這首歌展示出道第２３年的ＧＬＡＹ戰力還很強大，但作曲的ＨＩＳＡＳＨＩ卻說：「不對不對，你這個想法很奇怪」（笑）。我們就在旁邊看著他們兩人好笑的互動。 ──ＪＩＲＯ您也認為「展現樂團戰力」的部分是必要的嗎？這個嘛…我本來就是不太去思考未來的人，總之先把現在能做的做到完美。像我通常都是負責安排演唱會的表演曲目，即將開始的巡迴演唱的曲目到現在都還沒決定。打算等到專輯宣傳活動告一段落之後再來著手，其實我就是真的只會去思考擺在眼前的事物的個性。反觀ＴＥＲＵ和ＴＡＫＵＲＯ就是會去考慮十年、二十年後的未來，我想這就是所謂的角色分擔吧！只要跟上他們兩人所描繪的願景，感覺就會有好玩的事情發生（笑）。當然，需要我支援的部分我也會毫不保留地去做就是了。 ──那麼，您會去回顧過去做過的事嗎？其實也不會耶！我最討厭巡迴結束候要確認音源和影像的工作了。因為投入到巡迴裡的熱情已經消散（笑），通常都是跟工作人員說一聲「你幫我聽」之後就把工作丟下去了。如果是第一次合作的影像團隊的話我會親自確認，但也就是大概看過一遍之後簡單傳達自己的想法，最多就是這樣。演唱會的音源我也幾乎沒有在聽，因為ＧＬＡＹ的彩排都做得很確實，在彩排時就能夠確認到很細微的部分，剩下就是自己要解決的問題，所以我認為是沒有回去重聽的必要。 ──演唱會上的照片也不會看嗎？不會（笑）。因為我們有值得信賴的女性工作人員啊！不管是宣傳照、演唱會照片還是雜誌照，全部都交給那位工作人員。不過就算他跟我說「這個表情，我覺得不行」之類的，我也沒辦法修正就是了，因為我的臉就長這樣啊（笑）！比起這些旁支末節的事情，不如把心思花在整備自己的狀態來面對演唱會。畢竟也有年紀了，皺紋增加或是臉皮下都是無可厚非的啊！雖然我還是會努力保養啦，但如果是很介意我們變老的歌迷，我只能建議他們去看十年前的影片就好（笑）。我無法預測十年、二十年後的事 ──但ＪＩＲＯ您的外表其實沒有甚麼變化喔！真的嗎…當然我能做的保養都有努力在做啦！像是平常的身體訓練，還有多注意飲食之類的，話雖如此，還是落得缺席演唱會的下場（笑）。 ──是四月二十五日的石川公演，對吧？那時候歌迷的反應讓我很印象深刻。因為大家都知道ＪＩＲＯ您是很嚴謹並節制地管理身體的，所以大部分歌迷都要你趁機會好好休息。對啊！說起來也慚愧，這次真的很深刻地體會到自己已經到了就算小心保養也會生病的年紀。其實這又跟「ｌｉｆｅｔｉｍｅ」的歌詞好像有點關連了。我們有很多跟我們年紀相仿的歌迷，也曾聽說有歌迷好不容易得到票，最後卻因為生病而無法參加。那種時候，如果我們說一句「沒關係，我們很快還會再來！」的話，那歌迷不就也會安心許多呢！看到歌迷們滿懷活力地為我們聲援著的模樣，會讓我們非常開心。常常有人問我們說「ＧＬＡＹ不會停止活動吧？」而我的回答只有「我們沒有停下腳步的空閒。因為有很多人在等著我們啊！」 ──隨著資歷越來越深，歌迷的重要性就越來越大的意思嗎？沒錯。以前我們常常參加電視節目、登上雜誌封面，也辦了很多次巨蛋巡迴，但現在對歌迷的責任感卻比當時還要重上許多。當時我們聲勢日正當中，但有一段時間是帶著「台下這些人會支持我們到甚麼時候呢？」的疑問站在舞台上的……就這層意義來說，現在「歌迷的支持」讓我們比較有真實感。也能感受到自己對歌迷們的愛，也能更加認真地面對歌迷。最近有很多帶著小孩來看演唱會的歌迷，為了那些小朋友，我們絕對不能做奇怪的事情啊！比如說吸毒被抓走之類的（笑）。 ──我在這邊也想問問您對演唱會的想法。這幾年的巡迴，樂器整備上沒有加入鍵盤，完全是以吉他為主，你對這種方式的手感如何？其實這也曾經失敗過很多次呢！開始不加入鍵盤的第一次巡迴是「Ｓｕｐｅｒｎｏｖａ」，當時我認為在舞台的位置配置上應該多釋出一些安心感，所以幾乎不會移動自己的位置，和鼓手一起支持著其他三位成員，但漸漸地有人批評說ＪＩＲＯ不移動位置很無趣。但就我自己的看法來看，我能理解那些批評，但現在整個樂團正在以吉他為主重新打造基礎，如果我一直到處亂跑導致演奏水準不一也不是件好事。不過，現在回頭想想，自己也覺得當時的作法太過極端了（笑）。 ──（笑）。不過，那個時候是整個樂團重新構築律動的時期，對吧？是的。但在那下一次的巡迴，我就會看情況移動位置，但這麼一做，大家又會因此而騷動（笑）。最近大概抓到了一個平衡點，該走上舞台前端的時候就走出去，不該出去的時候就算是很激烈的曲子也不為所動。 ──隨著新專輯「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」推出，ＧＬＡＹ從秋天開始又要繼續展開巡迴，那接下來您「只專注眼前」這個立場依然不會改變嗎？沒錯。以前都覺得只要保持身體健康就好了吧！但因為經歷過一次演唱會缺席，最近慢慢地開始會去思考「當然健康是很重要，但更重要的是要好好活著」這件事。去年「ＶＩＳＵＡＬ　ＪＡＰＡＮ　ＳＵＭＭＩＴ　２０１６」時，ＳＵＧＩＺＯ和ＹＯＳＨＩＫＩ說過：「只要成員們還活著就足夠了！死掉的話，就算想做些甚麼也辦不到了。」他們說的話很奇妙地一直在我腦裡迴盪。昨天都還好好的人，明天可能就不在了。只要想到這裡，就會覺得每一首歌都要好好地表演，一定要保持最好的情緒去完成每場表演。今年秋天開始的巡迴演唱，我準備抱著這種心情去表演，真的也只能盡全力一場一場演奏下去。所以，十年、二十年後的事情，我還是不想去多做揣想。 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