[翻譯] Natalie音樂HISASHI專訪(全)

看板GLAY作者jirota (YO)時間7年前 (2017/07/20 18:06)推噓3(3推 0噓 0→)

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網頁版上篇：https://jirota.tian.yam.com/posts/200059545 網頁版下篇：https://jirota.tian.yam.com/posts/200059608 ================== 關於盡情揮灑了四位團員的個性和品味的新專輯「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」，ＨＩＳＡＳＨＩ在其中所扮演的角色非常重要。專輯中收錄在第一首的新歌「正宗・殭屍」給人的印象深刻，不諱言是賦予了本次專輯決定性面貌的一首歌。與動畫、偶像、網路文化等交流深切的ＨＩＳＡＳＨＩ，將他在次文化中得到的刺激反應到了ＧＬＡＹ的音樂裡。我們今天請到以吉他手角色發揮著特殊品味的ＨＩＳＡＳＨＩ來跟我們談談「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」的製作過程，以及他在現在的ＧＬＡＹ之中扮演了甚麼樣的角色。將我遇到的一切全都回饋在ＧＬＡＹ的音樂 ──首先我想問問關於新專輯「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」的製作時的感覺。我想這是一張用樂音去模擬「ＭＵＳＩＣ　ＬＩＦＥ」之後的ＧＬＡＹ的作品。這兩年半間有很多新的機緣，像我自己就製作了許多廣告、動畫的主題曲，也製作了很多ＧＬＡＹ以外其他藝人的樂曲。 ──其中包括了「才不是樂團呢！」的「你是英雄」，以及藍井艾露的「自賞搖滾」等等的作品。是的。藉著製作偶像團體或女性歌手的樂曲，感覺將自己心裡比較私人的感受，或是一直在腦中想像的東西彈奏出來了。透過不同的經驗增廣了自己在音樂上的表現力，感覺上是將這些經驗回饋到了ＧＬＡＹ的音樂裡了。動畫「死骸」第一期、第二期我都有幸參與，也因此能夠將動畫和樂曲的世界觀再更加相互映照。而最後我將這些經驗全都放回了ＧＬＡＹ的音樂裡。 ──「ＤＥＡＴＨＴＯＰＩＡ」和「超音速命運」在專輯中也是非常亮眼的兩首曲子呢！是啊！這兩首歌可以感受到ＧＬＡＹ獨特的八拍樂曲，創作時是想像著ＴＥＲＵ的性感歌聲完成的。而跟這兩首歌比較對比的是「微熱Ⓐgirl夏天」。因為是要用在夏天放送的廣告中（隱形眼鏡廣告歌曲），所以想要在歌曲中表現出「夏季瞬間的閃亮光芒」，但老實說「夏季」這個主題對我來說是有點困難的耶！因為我們生長的城市中酷夏的期間實在很短，短到幾乎感覺不太到夏天。 ──函館的氣候或氛圍，到現在仍然影響著你們的音樂嗎？嗯，這的確是有影響的。函館其實有點歐洲的感覺，陰天的日子很多。有些事情如果不是實際在那邊生活過，而單純只是觀光的話是不會體會到的。像是函館天空的色彩是很有特色的，其實就是灰色。所以我們做的曲子也很自然地大多傷感一點。我想，這是我們出生成長的城市的天氣以及空氣依然影響著我們吧！我到最後的最後都持反對意見（笑） ──我想先問問收錄在專輯第一首的「正宗・殭屍」，這首歌收錄在「Ｇ４・ＩＶ」中「我的殭屍女友」的新版本，我覺得這首歌令人非常印象深刻，而且賦予了整張專輯決定性的面貌。堅持把「正宗・殭屍」放在第一首的是ＴＡＫＵＲＯ啦！一開始我以為他在開玩笑，而且我到最後的最後都持反對意見（笑）。我在創作的時候從來沒想過要讓這首歌放在第一首啊！如果要將「我的殭屍女友」收錄到專及裡的話，這張專輯就會變成我最討厭的「放了很多單曲」的專輯，所以才決定來修改一下這首歌。有些東西在「我的殭屍女友」中沒有交代清楚，把歌詞全部改掉，吉他部分也重新錄製。是我個人非常滿意的曲子，但我自己預設是會放在專輯的第六首或第七首。 ──這首歌放在第一首，給人一種「ＧＬＡＹ很有野心喔！」的感覺耶！「Ｇ４・ＩＶ」裡面「我的殭屍女友」也是放在第一首，所以就一貫性來說是還算不錯。還有就是，在這個定額制音樂線上串流服務氾濫的、音樂人的真實價值被考驗的時代裡，或許也可以當作宣示「ＧＬＡＹ是如此享受著音樂」的一個證明呢！ ──的確這是一首自由度很高的曲子。而且跟「太鼓達人」合作的樂團，真的是前所未見。是吧（笑）！雖然我也是很喜歡「我的殭屍女友」，但是突然想到「如果在曲子最後弄得像太鼓達人一樣應該會很有趣，不如就真的請楢橋美紀小姐（幫太鼓達人裡面的角色小咚配音的聲優），把這首歌真的變成太鼓達人的感覺」，接著漸漸地靈感就不斷跑出來。雖然是搖滾樂團的歌，但卻做成像是上傳到影片網站的自製曲的感覺。應該說是首跟網路文化契合度很高的歌嘛……就樂團而言沒有必要做到這個程度，畢竟「太鼓達人」跟ＧＬＡＹ一點關連都沒有啊（笑）！就像我剛剛說的，這首歌的表現手法不像是能放在專輯第一首的，但反過來也可以說，ＧＬＡＹ已經身處在一個非常自由的音樂環境裡了呢！ ──今年是初音未來發售第十個年頭了，人聲軟體和網路文化已經改變了日本的音樂版圖，影響真的很大呢！對啊！現在也有很多音樂人是經由網路被發掘的。也不只是音樂，有很多美術創作或設計師，許多人可以自由地將作品上傳到網路。我認為還有許多厲害的創作家尚未為大眾所知，而我真的很喜歡這種網路文化。透過ＳＮＳ而認識了許多音樂人，像是凜冽時雨的中野君啊、夢話的澤村小夜子等人，跟９６貓也是一樣，聽到她的歌聲時覺得驚為天人，接著透過ＳＮＳ而認識，也以吉他手的身分參加了她的歌曲錄音。最大的原因還是可以用自己的聲音直接跟歌迷做交流……像是推特或是上傳Ｙｏｕｔｕｂｅ的吉他仿彈影片，也是沒有經過官方的程序，由我自己來下決定而做的行動。這種方式能夠輕易地傳達自己的想法，觀賞影片的人應該也會很開心。我從以前就常常在說，我的人生中吉他跟網路這兩樣東西真的很重要，未來也會在我人生中佔據更重要的角色吧！ ──未來網路文化和搖滾樂團的融合只會更加地密切，在ＧＬＡＹ之中，擔任這個角色的無疑就是ＨＩＳＡＳＨＩ您了吧！或許是這樣沒錯呢！Ｎａｐｓｔｅｒ剛推出的時候，我就有種「未來音樂的路會更加自由」的預感，而這種網路文化在引進日本後，又跟日本文化相互摩合。最近的「ＮＩＣＯＮＩＣＯ超會議」還有相撲選手和歌舞伎登場，我是非常贊成這種嘗試的呢！也會開始思考ＧＬＡＹ是不是也能嘗試看看。最近在製作「正宗・殭屍」的音樂錄影帶，感覺也有一些有趣的東西可以發揮。像這樣漸漸打開音樂的大門，就能夠像不太認識ＧＬＡＹ的人傳達我們的音樂了啊！關於創意的部分，不是只有在樂器上的進化，而是必須要去享受網路文化。網路的發達對於音樂人來說會是一個課題，但就我個人而言是很享受在其中的。不是整天著重在網路副面的部分，而把網路當成一個連結各種機會的接點，非常有趣。 ──你這種積極的面像也充分展現在新專輯之中了呢！那就真的是太好了。王道的ＧＬＡＹ依然存在，但在這個基點上成員們可以自由發揮。雖然成員們對於玩音樂的方式都各有不同，但我覺得跟以前相比起來，是玩得更加游刃有餘了呢！而龜田製作人開始合作後，對曲子和編曲的接觸確實增加了。 ──這幾年來ＧＬＡＹ是不斷地在進化中。像是演唱會上不加入鍵盤手這個決定，確立了ＧＬＡＹ身為一個吉他為主的樂團的存在感，在這部分得到的經驗，是否也反應在此張專輯裡呢？嗯！我想這是肯定的。在九零年代，ＧＬＡＹ的歌曲是預設在要從電視、廣播中播放再去思考編曲混音的，說是以吉他為主的搖混樂其實有點牽強，其實給人日式搖滾、日本流行樂的印象比較強烈。當然，那也不是件壞事，但就在龜田誠治先生以製作人身分加入團隊之後，編曲就轉向以兩把吉他相互激盪的編制。只是，吉他和主唱的音色過於接近，所以我們思考了很多種做法，做了很多嘗試。ＴＡＫＵＲＯ用Ｌｅｓ　Ｐａｕｌ和Ｍａｒｓｈａｌｌ發出栩栩如生的音色，而我就想辦法擺脫ＴＡＫＵＲＯ的吉他聲和ＴＥＲＵ的歌聲，用自己的方式來為曲子增添色彩。這次的專輯，多軌吉他的錄製工作是在我自己家裡進行的，這對我來說也是第一次的經驗。龜田製作人在聽了我自己在家中錄製的樂句之後，對我說「以後請盡情地去嘗試吧！」這是我第一次知道原來這樣也是可行的，對我來說是充滿衝擊卻又快樂的一件事。或許是一直待在家裡錄多軌吉他的聲音，靈感也不斷湧現。能夠將不同時空的點子依照自己的喜好放進曲子裡，不過如果想要在演唱會上完美呈現出來可能會比較辛苦了（笑）。 ──龜田先生的製作方式也是此張專輯的一大重點囉？我是這麼認為的。我們將自己試做的音源交給龜田先生，他再進一步地協助編曲，有些曲子的構成在這個階段就被大幅變動，還有過「我們編的曲子在第二段就結束了，但龜田先生將歌延長了一段。糟糕！要增加歌詞了」的經驗（笑）。感覺上龜田先生他在ＤＥＭＯ音源的階段就能清楚地看到該首曲子的世界觀。有時候他也會為曲子加入新的吉他樂句，而成果也是帥得亂七八糟。和龜田先生一起做音樂之後，對於曲子本身以及編曲的接觸是確實變多了。 ──原來如此。和新面孔的鼓手合作的機會也變多了。雖然演唱會依舊是ＴＯＳＨＩ來負責，但錄音時就會請到不同類型的鼓手來幫忙。像「ＸＹＺ」的鼓手是請到玉田豐夢，會請到他也是音為龜田先生認為「應該會跟ＧＬＡＹ很合」，所以才幫忙牽上線。「微熱Ⓐgirl夏天」則是請到（澤田）小夜子來幫忙，跟不同鼓手的合作也帶來很大影響。只要鼓手不同，其他配合的樂器音色也會隨著改變。 ──而ＨＩＳＡＳＨＩ跟正統派的搖滾吉他手不一樣，會嘗試很多不同的表現手法，對吧？正統派吉他手的角色有ＴＡＫＵＲＯ負責就好。去年有進行ＡＣＥ　ＯＦ　ＳＰＡＤＥＳ的錄音，因為吉他只有我一個人，所以忽然之間有點迷惘（笑）。想說要先從伴奏開始著手好了……但又不知道要做到甚麼程度。ＧＬＡＹ的話就是由ＴＡＫＵＲＯ的吉他和ＴＥＲＵ的歌聲組成中心，讓人感到很放心。我想應該也是因為這原因我才能自由放手去玩吧！也想讓聽歌的人聽到原來吉他可以做出那麼多不同的表現。不過另一方面也想要成為一個帥氣十足的吉他手，如果我這股勇於表現的力量能夠傳達給聽歌的人就再好不過了。每位成員都是獨立的「個體」 ──專輯推出之後，秋天開始要進行全國巡迴演唱。ＧＬＡＹ似乎也在積極地嘗試將新科技帶入演唱會中，對嗎？就我個人的方面來說，每次巡迴我都會導入新的器材。是說團員們提議的想法都還滿老派的。像是「如果這時候有殭屍掉下來應該會很好笑」或是「把專輯封面的話變成會動的影片」之類的。想拜託他們在看過許多不同的表演之後，把能夠將視覺和音樂完美連結的演唱會當做參考，挑出一些希望在ＧＬＡＹ演唱會想嘗試的新點子。不過就連這部分我也是做著做著滿開心的啦！不過，以演奏的角度來看，可能已經沒有辦法提出比較奇特的發想了吧！不管是好是壞，都有個ＧＬＡＹ既存的架構了，要從外部破壞其實是滿困難的。想要破壞架構一定要從內部發起，也就是說只有團員能夠辦到了吧！ ──說到底，能在ＧＬＡＹ之中起義革命的也只有四位團員了，對嘛？我想「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」這張專輯可能會成為很大的契機喔！在聽專輯的時候，就能看見每位成員其實都是一個獨立的「個體」。ＪＩＲＯ的曲子就很有ＪＩＲＯ的風格，ＴＥＲＵ、ＴＡＫＵＲＯ也是如此。我想這是一張將四個成員分明的個性完美收納的一張專輯。這樣的做法，我想是很適合這個追求速度感的時代的，感覺這種模式還會在持續一段時間呢！ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 59.124.171.107 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/GLAY/M.1500545184.A.041.html