[翻譯] Natalie音樂TERU專訪(全)

看板GLAY作者jirota (YO)時間7年前 (2017/07/19 14:21)推噓6(6推 0噓 1→)

留言7則, 6人參與討論串1/1

網頁版上篇：http://jirota.tian.yam.com/posts/200050303 網頁版下篇：http://jirota.tian.yam.com/posts/200054574 最近好多訪談，看都看不完QQ ============= 睽違兩年半，ＧＬＡＹ完成了通算第１４張的原創專輯「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」。延續２０１４年１１月推出「ＭＵＳＩＣ　ＬＩＦＥ」時與製作人龜田誠治的合作模式，這次的作品採用了四位成員各自創作的歌曲，並在其中取得完美的平衡。在此張專輯中可以清晰看見每位成員的興趣嗜好，也能充分聽到每位成員的性格爆發。Ｎａｔａｌｉｅ音樂將推出共計三回的特輯。藉由ＧＬＡＹ成員個人專訪，以及崇拜ＧＬＡＹ的新一代樂團的評語，來解開「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」的魅力。在這張濃縮了四位成員不同性格的專輯中，ＴＥＲＵ負責可以說是ＧＬＡＹ最擅長的、格局開闊的流行風格的曲子。用他最擅長的遼闊嗓音披露自己創作的曲子之外，在ＴＡＫＵＲＯ創作的「沒有聖人的城市」一曲中也挑戰了新的演唱技巧。出道２３年，以領跑者的模樣奔馳至今的他，到底是帶著甚麼樣的想法在歌唱著的呢？接下來就讓我們來聽聽亦以作曲人身分發光發熱的他的想法吧！訪問・文章 / 中野明子　攝影 / 上山陽介 = 我做出了我個人最喜歡的ＧＬＡＹ風格 ──歷經三個階段的「Ｓｕｐｅｒｎｏｖａ」巡迴在五月結束了，您現在覺得那是怎麼樣的一個巡迴呢？這次巡迴中ＪＩＲＯ因為生病而缺席了一場演出，一方面覺得「太好了！巡迴順利結束。」，但因為ＪＩＲＯ那一天的缺席，讓大家的凝聚力更強了。十年前的話，如果沒有ＪＩＲＯ，我們可能就沒辦法上台了。但因為長久以來大家累積了豐富經驗，以及與整個ＧＬＡＹ團隊的堅實信賴關係，我們才沒有中止當天表演，而是照常上台了。因為那次的突發狀況，感覺我們成為了一個把歌迷放在第一順位在進行音樂活動的樂團和團隊。 ──我當時看著ＴＥＲＵ您在ＳＮＳ上的應對方式，以及ＪＩＲＯ的發言，能夠很強烈地感受到團員之間的深深羈絆及關心，也能看出你們對歌迷們的心意。沒錯。出道就快要二十四年了，我們自己有時也會想說「一起努力那麼久的時間真不可思議」呢（笑）！現在有ＬＯＶＥＲＳＯＵＬ這個公司在看照著我們，ＴＡＫＵＲＯ擔任公司的社長，四位成員能夠集中在音樂上的時間變多了。這１０年來，除了成員之間，跟工作人員們的互信關係也增強了許多。 ──不過就算巡迴之中發生過些小問題，但還是順利完成了睽違兩年半的新專輯。第一次拜聽這張專輯時，我個人覺得很像單曲「Ｇ４・ＩＶ」的專輯版的感覺。你這麼說沒錯呢！ＴＡＫＵＲＯ和製作人龜田誠治先訂定了方向──「想要像『Ｇ４』一樣，做一張每位成員都能發揮自己喜歡的元素，能夠感受到每位成員不同性格的專輯。」然後每個成員在各自交出想由ＧＬＡＹ這個樂團來詮釋的曲子，而我提出了大概有七、八首吧？其中包括了「ｔｈｅ　ｏｔｈｅｒ　ｓｉｄｅ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｇｌｏｂｅ」。然後就像製作「ＭＵＳＩＣ　ＬＩＦＥ」時一樣，龜田先生聽完了成員們遞交的所有曲子後進行選曲。結果公布後就是ＨＩＳＡＳＨＩ和ＴＡＫＵＲＯ各收四首歌，我和ＪＩＲＯ各收三首歌，在每個成員的創作中取得了很好的平衡。 ──關於各自創作專輯曲目時，團員們有沒有設定一個共通主題呢？具體來說是沒有的，但就從巡迴時的日常對話中去各自感受樂曲的方向性吧！ＴＡＫＵＲＯ說「想要做些比較不同的曲子」後做出了ＧＬＡＹ從來沒有詮釋過的風格，然後我自己聽完之後會開始思考自己的曲子要走什麼方向。在錄製單曲時，也會跟龜田先生稍微聊聊下一張專輯的想法，然後團員們就各自吸收體會這些日常對話，將之表現在樂曲中。 ──結果就這樣完成了一張每首歌都非常獨特的作品呢！是不是！專輯第一首是ＨＩＳＡＳＨＩ做的「正宗・殭屍」很驚喜吧（笑）！決定要將這首歌放在第一首的是ＴＡＫＵＲＯ，但ＨＩＳＡＳＨＩ本人是說「希望能夠被放在專輯中段的曲順就好了」。這個嘛…聽專輯的人可能聽到第一首會覺得這不是ＧＬＡＹ的專輯吧！不過這就是ＴＡＫＵＲＯ的目的，想要把團員各自喜歡的音樂類型都囊括進ＧＬＡＹ之中。像是ＪＩＲＯ，可能也會想要把在ＴＨＥ　ＰＲＥＤＡＴＯＲＳ時的龐克音樂，以ＧＬＡＹ的身分詮釋吧！實際上我覺得這是一張將成員們各自的音樂活動完美反映到ＧＬＡＹ這個樂團中的專輯呢！ ──感覺上，這就是此次新專輯能讓人感受到自由和新鮮的原因呢！其中ＴＥＲＵ您創作的曲子，包括之前推出的單曲，都給人一種格局開闊、正統ＧＬＡＹ風格的感覺呢！對啊！人一但年紀漸長，就很容易傾向展現技術面的方向，就我個人而言，我是希望能夠多展現自己所喜歡的ＧＬＡＹ流行風格的部分。雖然很難說流行曲風是不是ＧＬＡＹ的正統風格，但我是做出了我個人最喜歡的ＧＬＡＹ風格。其他成員已經做到不想做的，現在就由我來負責吧（笑）！「ｔｈｅ　ｏｔｈｅｒ　ｓｉｄｅ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｇｌｏｂｅ」的創作背景 ──ＴＥＲＵ您特地為專輯做了「ｔｈｅ　ｏｔｈｅｒ　ｓｉｄｅ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｇｌｏｂｅ」，是在甚麼樣的情況下誕生的呢？在威尼斯地區的穆拉諾島，有一些製作傳統威尼斯玻璃的工作室，那裏有位叫做土田康彦的匠人獨自從日本遠赴威尼斯，現在在當地自力經營工作室。以外國人的身分在那座島上製作威尼斯玻璃，以日本來比喻的話，大概就是外國人來學習能劇一樣，感覺是件非常辛苦的事。能夠認識這位匠人，聽他分享經驗，讓我開始想要「將這樣的生存方式寫成歌」，想要將「在地球的另一端努力的人的模樣」傳達給大家。 ──所以整首歌音色的壯闊感或許就是由此而來的呢！關於音色的壯闊感，其實是連結了我去年在ＦＡＮ　ＣＬＵＢ二十周年紀念演唱會許下「十年後要帶ＦＡＮ　ＣＬＵＢ的歌迷一起去威尼斯開演唱會」的夢想。在ＤＥＭＯ的階段期時還沒有出現所謂的壯闊感，是在一位叫做ＤＪ　Ｍａｓｓ的朋友協助下完成現在所聽到的音色的。 ──歌詞部分是和ＴＡＫＵＲＯ一起創作的。一開始我寫的歌詞，只截取了一個男人人生中美好的部分。但就在和ＴＡＫＵＲＯ討論的時候，傳來了連續劇主題曲的邀請，所以覺得需要在歌詞裡面加點苦澀感，所以將另一半歌詞交給ＴＡＫＵＲＯ去完成。最後成長為一首加入了許多不同的人們的想法的歌了。 ──而這首歌也連結到ＦＡＮ　ＣＬＵＢ三十周年在威尼斯開唱的想法。沒錯！我想在聖馬可廣場表演這首歌。不過，我今年有以不插電的方式在威尼斯自己先開唱了就是。 ──真的很有行動力耶！哈哈哈（笑）。不過在實際執行過後了解到一些問題。當初我的想法是帶著ＧＬＡＹ的歌迷到當地舉辦演唱會，但到了當地之後正好有一個音樂祭的表演機會，那時候當地的人也對我的演唱而有了不錯的迴響。以下的想法單純是我的理想，三十周年演唱會的目標，希望可以做到台下一半ＧＬＡＹ的歌迷、一半是當地民眾，這是我在表演後所衍生出的新的夢想。所以我明年跟後年都還要去到威尼斯，讓更多人聽到ＧＬＡＹ的音樂。究竟想帶領著ＧＬＡＹ往何處去呢？ ──請問您自己在聽完「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」中收錄的其他成員的曲子後，有甚麼樣的感想呢？聽完ＴＡＫＵＲＯ的曲子之後，覺得他是站在吉他手本位去創作的呢！製作了個人專輯，在獨自巡迴的過程中，讓他的性格更加突出了。在流行風格的曲子中加入複雜的樂句之類的，ＴＡＫＵＲＯ吉他演奏的深度又增加了一層。另外，也能感受到他找到了十年後要以什麼姿態活下去的感覺。過去ＴＡＫＵＲＯ幾乎包辦了ＧＬＡＹ所有的樂曲創作，雖然知道他不會停止創作，但現在反而是更能感受到他身為吉他手對吉他演奏的深刻欲望。 ──這部分在「ＭＵＳＩＣ　ＬＩＦＥ」專輯訪談中，ＴＡＫＵＲＯ自己也有提過呢！那麼ＨＩＳＡＳＨＩ的曲子您有甚麼看法呢？關於ＨＩＳＡＳＨＩ，在專門為專輯所創作的曲子雖然只有一首「正宗・殭屍」，但感覺到他在樂曲創作的自由程度又更高了。它究竟想帶著ＧＬＡＹ往何處去呢（笑）？雖然知道過去在演唱會時搞些奇奇怪怪的事情是ＨＩＳＡＳＨＩ的風格，而這首歌也忠實地反映了他的獨特風格。不過我真的沒想過ＧＬＡＹ會跟太鼓達人合作耶！ ──在曲子裡面加入了讓人直接聯想到「太鼓達人」遊戲的開頭配音，這真的讓人嚇了一大跳呢！不過，ＧＬＡＹ擁有能夠如此自由發揮包容度，真的感覺很棒。而ＨＩＳＡＳＨＩ也能盡情揮灑玩心。如果沒有收錄「正宗・殭屍」這首歌的話，感覺上應該就只是一張「很不錯的ＧＬＡＹ新專輯」。不過「正宗・殭屍」放在專輯第一首，能給人一種「ＧＬＡＹ是在幹嗎？」的感覺，從新奇感開始，到最後再以安心感十足的曲子結束。 ──而打造出這份安心感的是ＪＩＲＯ負責作詞的「ｌｉｆｅｔｉｍｅ」。ＪＩＲＯ本身是一個很不擅長傳達情感的人，所以以前經常拜託ＴＡＫＵＲＯ幫忙寫歌詞，這次經由出道二十周年的機會，重新檢視了跟歌迷之間的關係性，所以才能進而寫出了「ｌｉｆｅｔｉｍｅ」這首歌的歌詞。ＪＩＲＯ在舞台表演上算是比較自我主義的，但有時候也會被歌迷的意見或言語而影響了心情。我想他最近開始接受了這樣的狀況，並在其中找出答案了吧！他在心靈層面也變得更堅強了呢！自己想表現的能夠全部在ＧＬＡＹ實現 ──在這次專輯中，您身為主唱，在演唱方面哪首歌是讓您感到備受挑戰的呢？嗯…是「沒有聖人的城市」這首呢！和我過去曾演唱過的曲子相比，是完全不同類型的樂曲。 ──「沒有聖人的城市」這首歌的行進複雜，要配合曲子去改變唱歌方式，這一點讓人很印象深刻。您是怎麼征服這首歌的呢？總之就是不斷嘗試，唱到自己可以認同為止。但不是去找出對自己來說叫輕鬆的唱法，不是在唱「ＧＬＡＹ的ＴＥＲＵ的歌」，而是尋找「適合這首曲子的唱法」，我把這一點放在最重要的部分。關於「沒有聖人的城市」這首歌，我覺得自己是發出了過去不曾有過的歌聲（笑）。有點Ｌｅｄ　Ｚｅｐｐｅｌｉｎ的感覺，發出了尖銳的嘶吼聲。過去我都是順著自己的直覺去唱歌，認為那樣的唱歌方式對我來說才是正確答案。不過，這次嘗試給自己許多選擇。以前這種尖銳的聲音，在我的認知中是不會受歡迎，是「沒人會買單的聲音」。沒有人喜歡，也沒有需要我那樣唱歌，所以我從不曾這樣唱過歌，不過如果這樣的唱歌方式才是適合這首歌，所以我才決定採用了。 ──也就是認知到了隨著歌曲所給的感應而改變唱歌方式，也是件好事。沒錯。如果從開始聽到最後，應該就會知道我用了不同的音色去詮釋這首歌。以前我的特色就是「不管甚麼樣的曲風，只要由我唱出就會變成ＧＬＡＹ風」，但這次算是小小地冒了個險。 ──唱了這麼多年後才開始改變唱歌方式嗎？是的。即將要邁向出道二十四年了，對於一直以來都有歌迷追隨在身後這件事感到喜悅，所以也想帶著歌迷去見識不同的世界。歌迷跟ＧＬＡＹ成員間的關係性也影響了我們的音樂，或許也是歌迷給了我繼續嘗試的自信。 ──歌迷給了您自信去嘗試不同的演唱方式。我想問問對您來說，唱歌的喜悅是甚麼嗎？其實最棒的喜悅就是用狀況良好的聲音去演唱這件事，像是能夠完美唱好「ＨＯＷＥＶＥＲ」最後高音的部分，那種感覺真的很舒暢。但如果只有我一個人站在舞台上唱歌是沒有意思的，以ＧＬＡＹ的一份子演唱這件事才是真正的喜悅。 ──所以大前提就是ＧＬＡＹ囉！是的。因為我許下狂言「ＦＡＮ　ＣＬＵＢ三十周年紀念時，要以ＧＬＡＹ的身分踏上威尼斯的舞台！想要讓歌迷們也見識威尼斯的美麗風景！」，而成員們和工作人員也都為此而在努力著。我想ＴＡＫＵＲＯ、ＨＩＳＡＳＨＩ和ＪＩＲＯ可能從沒想過要在威尼斯開演唱會啦（笑）。不過成員們都以「如果ＴＥＲＵ想這麼做的話就一起去做吧！」的心情配合著我。其實我想表現的全部都能在ＧＬＡＹ這個樂團裡實現呢！為了實現夢想，倒算也很重要！ ──距離夢想的威尼斯演唱會還有九年的時間，但隨著年齡增長，體力必定比年輕時要下降許多，為了呈現完美的表演，就必須要執行更嚴苛的訓練。關於這點您是怎麼想的呢？嗯…不過如果過於嚴苛也不太好就是了。能放鬆的時候就偷閒一下，要拼命的時候放手去拼，的確是需要調整兩者之間的平衡呢！還有就是，為了實現夢想，「倒算」這件事也很重要。 ──倒算？參考著前輩們的經歷，現在進行音樂活動時就要試想著五十歲、五十五歲，甚至是六十歲時自己的模樣。如果一來應該就能找到自己理想的表演方式了吧！ ──那您是從何時開始倒算的呢？大概是三十幾歲的時候開始的吧！從團員們自力成立事務所以來，我們有了必須要綜觀未來的自覺，不然絕對無法在這個領域中勝出。「船到橋頭自然直！」、「應該會有人願意幫忙啦！」這種半調子的姿態，是會讓音樂人的壽命縮短的，不是嗎？ ──原來如此。感覺未來ＧＬＡＹ還能繼續長久走下去呢！如果ＧＬＡＹ對自己的活動不再感到有夢想或是新鮮感，或許可能會暫時休息一下吧！想要進行有新鮮感的音樂活動。關於演唱會的部分，基本上都是ＪＩＲＯ在決定表演曲目或是喬段，但也經常會安排一些小驚喜在裡面，像是安排表演很久以前的曲子之類的。將二十幾歲時表演過的曲子以現在的心情演奏，是很有新鮮感，而且很令人開心的。這次的新專輯也是如此，不是用大人的頭腦去決定要怎麼安排，而是像年輕時一樣帶著「先試著做看看吧！」的心情，這點倒是帶來了一些新鮮的感受。如果說因為快接近五十歲這個理由而去壓抑自己的想法的話，是無法做出有趣的作品的！ ──不過要實行這樣的想法不是件簡單的事呢！有時候會被過去的經驗而絆住腳步，對吧？當然是不簡單，不過一直以來都有種「這四個人在一起的話，就能像高中時代一樣開開心心地玩下去」的感覺。雖然外表看起來已經是歐吉桑了啦（笑），但心裡還是時常保持著新鮮感。這一點我想這次ＨＩＳＡＳＨＩ就能證明了吧！就「正宗・殭屍」這首歌來表現了吧！ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 59.124.171.107 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/GLAY/M.1500445308.A.A57.html ※ 編輯: jirota (59.124.171.107), 07/19/2017 15:36:24 ※ 編輯: jirota (59.124.171.107), 07/19/2017 15:37:27