[樂評] Super Girl愛無畏 by Ivya

看板Elva (蕭亞軒)作者h344567 (Ben)時間13年前 (2013/01/12 18:27)推噓1(1推 0噓 0→)

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Super Girl愛無畏　　電子舞曲呈現全球大熱化趨勢已經是老生常談的話題了，就算樂迷們逐漸從興奮狂熱轉變為視聽疲勞，也阻止不了跟風歌手們奮不顧身地扎進電子舞曲的泥潭中去撈得一杯羹。在這個連鄉村歌手都開始嘗試Dubstep的尷尬時代，如何推陳出新似乎成了舞曲老生們眼前最棘手的挑戰。　　作為華語樂壇近年來舞曲代表的領航先驅，每次以舞風打頭陣的蕭亞軒一發片必然少不了一群虎視眈眈來看好戲的目光。當一個歌手變得有預見性並不是一件好事，妙的是，首波舞曲《Super Girl愛無畏》不用另辟蹊徑也可以獨樹一幟。不論舞曲風格的分支如何擴展延伸，由house曲風奠基的4/4拍節奏似乎成為了舞曲界的通行標簽。且不說蕭亞軒早年標志性的House舞曲，前年的《瀟灑小姐》照樣讓節奏鮮明咚次咚次鼓點貫穿全曲的舊習得以延續，去年的《我愛我》雖然依靠Trance曲風加重了貝斯成分和機械鍵盤與合成器的地位，但鼓點的律動性依舊明朗可循。而這次，阿弟仔在Super Girl的制作上則將節拍碎片化，突顯Vocal部分的自然質感和個性態度。如果說《瀟灑小姐》被電音弱化的冷硬 vocal讓歌曲蒙上鋼筋水泥般的冷色調；《我愛我》被嘶嘶作響的鍵盤聲烘托出迷幻的暖色調，那麼，這次的舞曲除了集結聲線與編曲的冷暖搭配，還多了一些些不羈與俏皮的咬字和圓腔。誰都知道舞曲入門易，出師難，對歌手自身嗓音條件限制也大，在被器械節奏掩蓋缺陷的同時，有氣無力的聲音難免會像貓叫狗吠一樣撐不起台面，而中性嗓音不可謂是賺了適合迎合舞曲的便宜。Super Girl主歌部分不同段落的編奏凸顯層次感，verses結尾power的咬字讓主副歌銜接有力而不沉悶，伴隨著叮咚配樂的再次帶入，搭配不斷重復的Su Su Su，使副歌部分討巧有趣又自然洗腦，根本不用擔心傳唱上的局限性。　　在時間這個公平嚴正的法官面前，多少虛無縹緲投機取巧的舞曲就像經濟泡沫一樣，被流行風潮一吹就沒了。我不敢說蕭亞軒在舞曲上做到了信手拈來的嫻熟，但至少她一直知道自己在做什麼和想要什麼，並且懂得將自己的優勢發展為無限新可能，這足以讓我們有理由相信：她在舞曲這條道路上依舊可以走的鏗鏘而有力。況且，伴隨著個人時尚品牌 Carry Me的首次亮相，她完全可以揚起下巴昭告天下自己銳意樹立起音樂時尚後宮的野心。　　　　有愛到就好　　時間是個狠角色，流動起來讓人遺忘又懷念。蕭亞軒有把雙刃劍，揮舞起來既動感又動人。她的舞曲一貫傳達著現代女性的高度自我認知以及充滿獨立自信的鐵娘子形像，而她的情歌可以像《最熟悉的陌生人》那麼洶湧澎湃，也可以像《類似愛情》和《我們多久沒牽手》此類情歌小品一樣耐人尋味，還可以像《錯的人》和《逞強》那樣流露出一副倔強氣質讓人隱忍傷痛。不論是哪一種形式的煽情功力，都不妨正中下懷的感動你一把。　　不可否認，蕭亞軒的嗓音有種難得的沉澱感和都市感，不同慢歌的演唱情緒都不會讓人水土不服，也不會讓情歌陷入過於多愁善感的矯情場景。這次的《有愛到就好》依舊張弛有度，開頭的幾把吉他輕掃，立刻讓人產生好感，搭上旋律佳中音足的主歌漸進逐步攻破聽者心房，副歌情緒飽滿的演唱支撐著Soft Rock井然的旋律，就算唱的略帶用力也不算違和，可以說是塑造了整體上的聽覺回歸感。　　在情歌範圍內，流行從來不是貶義詞，不能打動人心才是。有過故事和時間洗禮的情緒代入會讓歌曲別有一番滋味，就算她過去唱的毫無保留，但10多年前唱著《薔薇》的蕭亞軒或許當時也不懂曲境的百轉千回。所以，每當有人更年期泛濫打著老歌迷旗號無限懷念過去而否定現在的時候，我都懶得說你們懷念的不是她的舊作而是自己逝去的青春這種俗套話。現在的她會用更成熟更坦白的方式，把自己生命中的歷練和感觸赤裸裸的攤開在你耳邊，不管你過去是否留戀過她的情歌，踏實的中低音聲線仍舊有資本陪你感動明天。　　　　放愛情一個假　　涉世未深女孩的可愛是一種無邪與青春，歷經淘洗女人的可愛是一種無畏與真性情，偏偏大眾更認可前者，所以在他們懷念10多年前唱著《Cappuccino》的女子時，卻不懂得把30多歲女人唱《愛不離手》時的發嗲當恩賜。　　蕭亞軒從出道時就打著動靜皆宜的宣傳旗號，近年來更是將一首舞曲、一首情歌、一首中板的打歌標配規律化。作為中板音樂的最佳貢獻者之一，不管是早期的《因為你》，還是後期的《鑽石糖》，《狂想曲》，從來不乏有悅耳的中板歌曲占據她專輯的一席之地。在現階段市場需求多面性的大環境下，不管她是否嘗試過用近似冰激凌式的甜美唱腔告訴你“只有硬不起來的男人，沒有柔不起來的女人”這件事，單憑能根據曲風將唱腔多元化這一點就絕對是一種喜聞樂見的本事。況且，這次的中板口味適中，甜而不膩，不管你有沒有在聽歌時萌生打包行李出門旅行的念頭，上口的主調加上清新明朗的旋律氣質，都能讓人感受到隨意、輕松、愜意的順耳享受。就算中板旋律總是在舞曲和情歌的雙面夾擊中缺失一些存在感而處於不尷不尬的境地，但如果它滿足了最基本的好聽兩字，你還苛求什麼呢。　　　　浪費　　假如你看過《Lagerfeld Confidential》，你可能會注意到印在香奈兒工作室的一句話，大意是：四處亂揮灑，很不香奈兒。在品牌奠定一定基礎後，如何拉攏受眾擴大影響又能維持高格調不爛大街絕對是個決策性的技術活。在一線歌手度過商業化炮制的摸索調整階段，如何讓個人品牌標簽升華而擁有香奈兒般的素質也是個頭疼事。有些歌可能不會遵循口水歌的模式植入慣有構架，也不會誇張到張牙舞爪博得差異化噱頭，但在多如牛毛的音樂作業中卻不能掩蓋它的高端氣質，所謂不會太出格但決然要出色，《浪費》在新歌中就扮演了這樣的角色。初聽這首歌，你肯定會聯想到《讓愛飛起來》。不得不說，在上上張專輯中《讓愛飛起來》不謂是一曲亮眼的拔高嘗試，空靈的唱腔，大愛的立意，無不營造出一副gay parade無界之愛的景像。而這次，蕭亞軒在《浪費》的演繹上則更加大膽自如，韻律鮮明的節奏加上略帶刻意的咬字，搭配更加圓潤的真假音轉換，無不渲染著自由、夢想、無畏、大愛的氛圍。　　你不能指望它像傳統舞曲一樣揚眉吐氣的快狠准，但肆意揮灑，肆意浪費的無畏態度搭造出的高姿態足以提味點睛。它的時髦感就像在透著些三俗亮片兒汪洋衣潮中的一襲晚禮服，它的制作編曲並不出奇，扭轉乾坤也不是它的任務，但在泛泛之作上絕對可以昂首挺胸鶴立雞群。況且，誰會自討沒趣對大愛立意的歌曲挑三揀四自扇耳光來顯得自己小肚雞腸無理取鬧呢。　　　　愛我不愛　　70年代末，有關情愛的早期台灣流行樂被稱作靡靡之音，礙於當時社會環境和思想保守的禁錮，有“愛”的歌在當時是個隱晦的低級趣味。而現在，在整個城市宣言大愛小愛一派真愛至上幻景的時候，關於“愛”的歌曲似乎又掉進了爛俗的意識怪誕中。有這種思想的人沒有病，他們只是不明白不管何種形式的情愛之歌，不管是否兼容市場性還是商業性，藝術的包容性都可以海納百川。蕭亞軒的歌曲中從來不缺乏“愛”字，她也知道在快慢曲之間切換模式傾唱各種愛的態度，並時不時的用中板R&B展示自己獨一無二的拿手好戲。　　最讓人舒服的mid-tempo歌曲無非就是在琴樂和鼓點節奏之間找准一個支架，並且不偏不倚的穩坐其中，這一點《遺失的心跳》已是前身，而這次的《愛我不愛》也詮釋的恰如其分。對於行雲流水又不冗長的歌曲編排，技巧會在多余中平庸，所以，這首歌沒有誇張刻意的演唱炫技，歌詞以ou作為韻尾，凸顯中音聲線飽滿的尾音，加上仿若心跳般平穩的溫柔鼓點，以及點到就好的節奏效果疊加，讓人覺得編曲形式可靠又踏實，並同時兼顧了都市感而不會顯得小家子氣。這樣的歌，向來沒有傳遍大街小巷的運氣，但絕對贏得起贊譽的口碑。　　　　不算feat那首，5首新歌可謂五髒俱全，誠意到位，5顆星。 http://music.douban.com/review/5708748/ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 116.59.249.23 ※ 編輯: h344567 來自: 116.59.249.23 (01/12 18:29)