[翻譯] Awake專輯回顧 pt.2

看板DreamTheater作者MrDT (Mr.DT)時間6年前 (2017/11/06 00:04)推噓8(8推 0噓 4→)

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上次本來說要儘快發的，結果拖了好久哈哈。本人大一菜鳥，最近期中考接踵而至，加上報告又一大堆，實在是沒什麼多餘的時間發文。現在終於有一點喘息的餘地了，就趕快來發一發吧！ https://progarchy.com/2016/12/17/600-on-a-christmas-morning-dream-theater-at-th eir-best/ 照例先附上網址，中文翻譯如下：聖誕節的早晨六點鐘—夢劇場的巔峰之作有些人可能會說我不夠格來討論這張22年之久的夢劇場專輯，特別是因為我最近這三年才開始聽這個樂團。在我對樂團最近一張......呃......專輯的負面回顧中，我的確是收到了很多類似的評論。然而，我相信憑著我近年來對樂團的發掘，能夠讓我帶來一些新鮮的觀點。我是因為他們2013年的同名專輯才被引介到這個樂團，而我正好也蠻享受這張專輯的。我認為這是他們在「Mangini時代」中最好的作品。此外，我將這張專輯視為「DT最重的專輯」這個特殊分類中的一員，與Awake及Train of Thought並列。如果把 Twelve-Step Suite算作一張專輯的話，那我也會使之名列其中。而在我這個小小清單中，除了Twelve-Step Suite之外，其餘的專輯與Awake相比，皆顯得黯然失色。因為我認為 Awake為前衛金屬專輯設下了楷模與標準。 Images and Words吃力而行處，如“Surrounded”與“Wait for Sleep”，Awake皆從容不迫。這張專輯的柔歌非常地流暢，並沒有慢下整張專輯的腳步。即便樂團他們自己並不是特別喜歡“Space-Dye Vest”，但是它大概是這個樂團所錄過最為優秀的歌曲之一了。儘管Awake並非一張概念專輯，它卻有著明顯的內在一致性。比方說，“Erotomania ”，一個令人驚豔的演奏曲，給我們預先品嘗了點會在接著的“The Silent Man”中出現的旋律。藉由創造這樣的連續性，樂團讓“The Silent Man”聽起來更像是個安靜的重奏，而非獨立的曲目。因為“Surrounded ”和“Wait for Sleep”的問題就在於它們是孤立的，而且也相對無聊。不過樂團透過重複相似的主題，成功在Awake中避免了那樣的錯誤。 DT以“The Mirror”和“Lie”來把將近2/3的專輯(註)提升到更加狂飆的檔次，而這兩者基本上是同一首歌。因為就算這兩個作品之間有清楚的區別，他們還是完美地一氣呵成。“The Mirror”是Portnoy的Twelve-Step Suite的先行曲，處理著酒精與藥物濫用的主題。在“The Mirror”的最末，也可聽到在前衛音樂界中最優異的貝斯彈奏之一。 Myung發揮了最佳狀態。事實上，整張專輯的貝斯部份皆清晰可辨。只是很不幸的，他的貝斯在最近的專輯混音中都變得不太突出。總而言之，Awake大概會是DT史上最優秀的專輯了—不論是鼓、鍵盤、貝斯、吉他，還是歌聲，全都如此明亮清晰。最後，Awake也倖免於在最近的DT專輯中出現的弊病，亦即「音量戰爭」。 ------------ 譯者註：我不太清楚為何會出現2/3這個詭異的數字，原文確實這樣寫，除非我英文理解錯誤，那就要再請有讀原文的版友們指正了。 ------------ 雖然我還沒完全看完Rich Wilson所寫的DT傳記Lifting Shadows，但是我決定先來研究一下樂團在專輯錄音期間發生的事。我從不知道原來在 Images and Words的錄音期間曾有過這麼多的憤怒與憎恨。樂團認為製作人David Prater根本是個難以合作的惡魔，而我認為這絕對有顯現在專輯之中。鼓聲聽起來像排泄物一樣（不是Portnoy的錯── Prater用了drum triggering在 the snares和 kick-drum上*抱歉不知道怎麼翻QQ），然後還有我先前已經提過的，專輯流暢度的問題。到了Awake專輯時，樂團放棄了Prater，並走出他們自己的方向。成果極為閃耀。在 Kevin Moore離開樂團之際，他也留下了傑出的歌詞如“6:00”和“Space-Dye Vest”，尤其後者與任何樂團的作品皆有徹底的不同。Moore親手寫下這個終曲的詞與曲，雖然這首歌有其怪異處，不過倒是個結束這張專輯的完美方式。它是安靜、自省的，而我認為，這正是聆聽者在重型曲調如“The Mirror”、“Lie”以及“Scarred”的洗禮後，所需要的。 “Space-Dye Vest”裡衝突的歌詞，讓我們得以一瞥Kevin Moore意欲離去的心態。 Mike Portnoy將Moore對於樂團的不忠歸因於一種嫉妒。Rich Wilson引述他的話：「 John(Petrucci)跟我在那時都已經遇到了我們的準妻子，我認為這也是Kev離去的其中一個原因。我不知道這到底算是嫉妒還是憤慨。在過去的日子，每逢週末我們總是會膩在一起、玩（樂器）在一起，一同看電影、聽演唱會。結果突然間，我們週末都與我們的女朋友待在一起，而Kev是唯一一個從頭到尾都沒有交過女朋友的人。(按)」 ------------ 譯者按：我來稍微補充一下樂團當時的感情狀況。根據MP的說法，當時他跟JP都已經有女友了，Kev魯蛇(不過也有一說是他並非沒交過女朋友，而是那時剛好失戀，然後對比MP跟 JP……QQ)，JLB已經結婚了(人家太帥沒辦法>///<)，至於Myung嘛……，MP說他當時「沉浸在自己的世界裡」XDD ------------ 如果這是真的，那麼這可以幫助解釋“Space-Dye Vest”歌詞的雙重意義。歌詞貌似是在訴說著單身的憤慨，同時也表達了與樂團、金屬音樂的分道揚鑣。我讓歌詞為自己說話：沒有何人可以承受我的指責即便他們曾經想要沒有何事能夠維持我的冷靜而且你們同樣如此沒有何處得以設立我的目標是以我遊蕩四處再也別靠近我了你真以為我需要你嗎？我底心扉將永遠緊掩，我也再不會懂得如何敞開。我底心扉將永遠緊掩，我也再不會懂得如何敞開。(譯者自翻，非引自其他來源，品質可能不佳，請見諒) 這張專輯很有趣的是，它的序曲與終曲的歌詞皆出自Moore之手。他在這之中反映了當他參與在一個，同自己音樂理想不符的樂團時，所產生的混亂與焦慮感。雖然這個問題最終導致了Moore的離去，但是這同時也讓他們創造了他們所寫過最為深刻、深沉、沉澱的歌詞。在最後，我那認為Awake是DT最好的專輯的看法，只不過是—我的看法(譯者：講廢話 )。我必須提及這張專輯的製作水準較他們的歷年作品都還要好。此外，樂團的表現也是特別的高水準。James LaBrie在Awake中的歌唱表現是他的巔峰。他的聲音之猛然拔騰總恰到好處，賦予了音樂所需要的情緒張力。這正是我認為James LaBrie在Scenes From a Memory中的最大問題。他總是唱著比歌曲所需還更低的音域。此外，他並沒有一個自己的和聲者，反之，他在某些段落(譯註：如Strange Déjà vu的某一段)的和聲，會唱得比原曲明顯高出許多，但是卻在主音軌中被輕柔地播放。我猜這樣做的用意是讓他可以視表演當晚的聲音狀況，來選擇要採用哪種唱法。在他們2014的現場專輯Breaking the Fourth Wall中(一些來自Awake的極佳歌曲也在其中，包含他們“Space-Dye Vest”的初次表演)，他以其音域之高演唱這些歌曲，結果好得令人震驚。在專輯中，他的聲音反而沒有達到相同的音高。然而，在Awake中， LaBrie完全唱出了這些歌曲所應該具備的樣貌。結合了Awake的歌詞內涵、音樂技藝，以及歌聲表現，使得這張專輯成為DT傑出的音樂類型中的最佳作品。它絕對是衡量一切前金專輯的標準。雖然作者說這張專輯是衡量一切前衛金屬專輯的標準，這句話有點太過了，不過這張專輯的藝術成就之高，絕對是不可否認、毋庸置疑的。其所展現的複雜度、細緻度，早已使之脫離了一般的通俗文化！沒錯，我就是DT的迷弟，真的超愛這張專~~~ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 27.246.37.205 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/DreamTheater/M.1509897870.A.A2D.html