[新聞] 甄子丹我係演員

看板DonnieYen (甄子丹)作者TSFM (CHALA-HEAD-CHALA)時間14年前 (2010/04/14 21:44)推噓3(3推 0噓 4→)

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http://www.wretch.cc/blog/billlin1226/14894025 這篇有很多丹哥對武術的見解《號外》第403期 2010年4月七十年代初有張徹的血肉橫飛，後來更有李小龍的傳奇雙截棍；八十年代有成龍和洪金寶的不要命，九十年代有李連杰的黃飛鴻；到了二千年代，還在的都去了荷李活，教鬼佬見識一下什麼是CHINESE KUNG FU。毫無疑問，功夫電影是正宗的香港製造，它在這裏土生土長，四十多年來雖然有高有低，卻從來沒有消失過。這種香港風格的功夫模式發展到今天，更成為了世界所有動作片借鏡的最佳範例。但當現在很多位曾經打動天下的武師，都已經打到遍體鱗傷兩鬢斑白，準備由幕前退到幕後的時候，卻有一位仍願意站在擂臺上，慢慢地耍了一套詠春拳。然後，贏得台下一片熱烈的掌聲。沒有人會想起他其實已經打了26年，他雖然從來沒有懷疑過自己的實力，但也曾遇過低潮。不過有一點可以肯定，現在的他只不過是剛開始。別人的黃昏，造就他的黎明。只怪觀眾愛得太遲。有人說他是全宇宙最好打的人，有人說他是最性感的男人，有人說他的片酬最貴。在他四十多歲的今天，終於得到了本早就應該擁有的輝煌和成就。可是他卻認為，能打，並不是全部。因為他明白到自己不只是一位武師，更是一名演員。用身體去演戲由2005年的《殺破狼》開始醞釀，到2007年《導火線》裏的第一次引爆，銀幕上的硬橋硬馬拳拳到肉，重新觸到了觀眾對打真軍的興趣，讓沉寂了好一段日子的功夫電影逐漸有了起色。到了2008年，《葉問》更以另一種功夫風格，橫刷中港臺三地，在華人社會裏再次揭起一股功夫熱。這一切全都是因為甄子丹。但他卻覺得，今天的功夫電影跟以前的已經不太一樣。 “其實一直以來我都很努力地，希望可以改變觀眾對打片，對武打明星的看法和印象。因為功夫片由李小龍時代、邵氏時代，到今天的成龍啊、洪金寶呀、李連杰呀，幾十年來，大多數武打演員都是某類型的，說得比較難聽，就像是少林和尚。觀眾會覺得武打演員，除了打功夫之外什麼都不會做。也不會去玩，沒有現代氣息，因為你所有的時候都放在功夫裏面。” 的確，在七十年代，八十年代，當時入行拍功夫片的武師，他們的生活都很窮，例如是京班出身的七小福，個個都經歷過尋求生計的壓力。加上，七十年代的生活比較枯燥，除了打功夫之外，他們真的沒有其他東西了。久而久之，就形成了觀眾以為所有武打演員都是那一類型。 “我自己則比較幸運，在外國長大，吸收到的事物也不同。雖然家庭背景不算是很富裕，但AT LEAST，我學功夫純粹是出於興趣，而不是為了生活。對於我來說，除了打功夫之外，我還有其他嗜好，其他的見證。我會將自己的經驗，直接發揮在功夫的演繹上，一些不同的FEELING會滲進入去，可能是一些比較現代的，MORE THAN JUST功夫的元素和感覺。 ” 甄子丹認為由七十年代到八十年代，演功夫片並不需要演技，因為功夫片本身不太重劇情，只要你打得勁就可以了。但隨著現在觀眾的要求不斷提高，只有單一元素的電影，其實已經不能滿足到他們，功夫片也不可只是一味地打下去。 “現在觀眾看電影，已經不是只看某一類型的商業元素，以前看打片就一定要見到有人打，看鬼片就一定要見到鬼，喜劇就一定是喜劇。但現在都變成了一個整體，要有 MULTI-MEDIA的元素。除了一些商業類型元素的包裝，例如有飛車、有爆破、有打、有靚仔靚女，WHATEVER，但最重要還是要電影本身。現在的打片也有很多類型，IT COULD BE 一個喜劇打片，一個鬼的打片，一個古裝的打片，一個時裝的打片。” “荷李活也有很多打片，《阿凡達》裏也有很多打的啊，它有開槍、有飛船、有爆炸，其實都是屬於打片來的。你說《阿凡達》不需要演技嗎？THAT'S ABSOLUTELY WRONG。正如我之前所說，首先是需要將觀眾對打片的概念，重新給予他們認知。我正很努力去做。其實練功夫，在外國是一種TRENDY的、時尚的ACTIVITIES來的。這種風氣，是發源自香港的。所以我希望我們作為拍功夫片的，要SUPPORT，要ENGRAVE，要去PROMOTE這件事。現在每部外國片都有我們打的元素，反而我們的思維還停留在七十年代，認為打片就是那些哈哈嘩嘩，像少林寺的那些。今天，打片的空間其實大到不得了。” 好像他今年拍的四部電影，雖然四部都是打片，但這四部類型都很不同：《十月圍城》是一部講革命的打片，他演一個賭鬼；《錦衣衛》是一部古裝打片，他演一個反派心態，但最後又變回一個英雄大俠的角色，演繹又不同了；在今個月底會上演的《葉問2》裏，他演的葉問是一個很儒雅、很斯文、很顧家，又有點怕老婆的一代宗師；在正在拍攝的《精武風雲》裏又不同，他演的陳真是一個充滿怒火，憤世嫉俗，充滿熱血，很有爆炸性的，活在1920年的人物。 “四個不同性格的人物，他們打出來的動作，其實是完全不同的。例如我是一個員警，在捉賊的時候，我大叫：唔好鬱！之後擺出一個詠春的POSE，這是沒理由的。又例如拍的是古裝，我也沒理由突然飛身使出一招十字架鎖著對方。或者，葉問，很斯文的擺出一個起手式，不會突然之間大叫：沖啦！殺呀。不同的人物，從演員的角度來說，他表達出來的功夫當然不同，但從武術家的角度來說，不同的人物，表達同樣的武術，出來的效果也是不同的。因為DEPENDS ON THE PERSONALITY，有些人比較斯文，他出手也會斯文些，有些人比較AGGRESSIVE，出手就會AGGRESSIVE些。其實原理就是這麼簡單，基本上跟演戲都是一模一樣，我只是用動作用身體去演繹他們的性格。” 集各家之大成王晶曾說：“每一個電影黃金十年，都會有一個功夫巨星出現。而甄子丹將會是繼李小龍、成龍、李連杰之後的功夫巨星。”但我覺得相對于成龍擅長的躲閃跳躍，李連杰的動作流暢和優美，甄子丹的實戰搏擊其實更接近李小龍，而且在演出層面上比李小龍更加多元。記得對甄子丹印象最深刻的電影，是年輕的時候看《黃飛鴻二之男兒當自強》，那一場他與李連杰的“布棍”大戰，是如此的淩厲好看。後來才知道這一場棍戰，與李小龍在《死亡遊戲》中跟伊魯山度的棍戰，及洪金寶在《群龍戲鳳》中跟劉家良的棍戰，被功夫動作片影迷評為史上三大棍戰場面。這場經典棍戰更是由甄子丹親自設計。到十多年後的《殺破狼》，可以看到他的武打技術已經非常接近李小龍，但去到《葉問》時，竟然又能將詠春矯健靈活的一面展現出來。在甄子丹身上，你會見到很多種不同的武術，相對於前人，他並不只有一面。 “我練過二十幾派不同的功夫，我由9歲開始練，什麼功夫都練過。跆拳、空手道、中國武術、什麼洪拳、什麼南北派，所有的我都接觸過。他們的概念，我基本上都UNDERSTAND ，那麼當我拍戲時，便會針對性地發揮出來。這些年來，我仍然有不斷地學習新門派的功夫，吸收新的知識，從沒停過下來。就像早幾年我拍《殺破狼》，那時我很沉迷MMA（混合格鬥MIXED MARTIAL ARTS），我見到當時的香港，以至東南亞，中國，沒有人知道什麼是MMA，於是我便想將它放在《殺破狼》裏。然後就開始做RESEARCH，我自己又跑去學，之後在《導火線》裏又再有一次提升，因為那時我已經學了兩年MMA。” “後來要拍《葉問》，大家都知道葉問是打詠春的。幸好我年輕的時候也接觸過詠春，但現在要演的乃是一代宗師，於是我便再去鑽研，也做了很多RESEARCH，又找不同的師傅學習，再上網。現在科技很發達，在網上做RESEARCH比以前快很多。我通常會SEARCH所有門派的特徵和背景。與此同時，我也會去探討那個角色人物的特徵。BASE ON THE HISTORY ，葉問本身是一個比較斯文的人。再者，我們在電影裏，我們將他斯文的一面再加以放大了，所以戲裏的我就要更加斯文，更加內斂。” 當《葉問》未開拍時，甄子丹在拍《畫皮》。當他知道自己將要演葉問，便立即買了個木人樁，放在房裏練；在片場時，他一有空檔，就會去FEEL下詠春的感覺。到之前他在拍《葉問2》，知道之後要演的是《精武風雲》的陳真，陳真的功夫，他認為就是李小龍的功夫，李小龍的功底就是截拳道，而截拳道換句話來說就是混合格鬥。“即是基本上我再用回我這幾年對混合格鬥的概念，再加上李小龍的一些影子，就形成了陳真的功夫格了。於是我拍《葉問2》的同時，就開始練我的腳，因為我知道我又要起腳了，要連環八腳，我就開始去做PREPARATION。”到了現在這個階段，他正在拍《精武風雲》，但已經開始做下一部戲的RESEARCH。下一部戲他要演關雲長，要騎著戰馬，拿起把關刀來耍，他就要思考關公的狀態。我問甄子丹有想過像李小龍般，創出一套自己的拳法嗎？他說：“我認為我無形中已經創立了拳法。其實一個門派的拳法，什麼家也好，都是BASE ON 那個人的概念。而在我的電影裏，已經充滿了甄子丹的影子。雖然不同的電影，我有不同的風格和演繹，但是其實有一樣東西是貫通的，就是始終都有很重的甄子丹的影子在當中。無論那是葉問的打鬥，或是陳真的打鬥，或者是錦衣衛裏的打鬥，都充滿了我在內，因為都是由我來演的。銀幕上的功夫，換句話說，就是甄子丹門派的功夫。我又覺得無需要給它去命名，我是一個李小龍的崇拜者，我很BUY他那套，其實他為截拳道命名，只不過是想外間的人可以去MAME它。我想他並不會太相信名字的重要性，因為我們的武術都是MIX的，是集各家之大成。” 沒有弄出一個“甄子丹派”的名堂，，另一個主要原因是，他認為武術其實是A WAY OF LIFE，是一種學習的過程來。不可能是到一個境界就夠，他覺得自己每天都在演變，在起革命，因為他還在不斷吸收新的事物。“你怎樣可以比你的師公更厲害？你永遠都沒辦法比他強，因為你不是你師公。我從來也不認同‘師父教我這樣打，我一定就要這樣打’這一種觀念。因為我師父有他的師父，他的師父又有另一個師父，那麼一直篩剩下來，只會愈來愈差，後來的人，永遠都比不上FOUNDER。例如洪拳，傳統說法是由洪熙官創出來的，洪熙官教了什麼什麼人，什麼什麼人教了黃飛鴻，黃飛鴻又教了什麼什麼人，一直教到來現在。但黃飛鴻其實已經沒有洪熙官那麼勁，一路下來的徒弟又學不到如黃飛鴻般勁。我覺得武術沒理由是這樣的，我相信的是，事物只會不斷去延伸、進化、提升，就像做人一樣，不可以只說以前。就像運動一樣，以前跑100米要10秒，現在一定是更加快。我認為不斷的吸引新知識，不斷地提升，不斷去提煉自己，這才是一種真真正正學武、追求極致’提升自己、最高境界的武術精神。OTHERWISE你只會是重複以前。我今天對武術的概念，跟我去年對武術的概念是不一樣的。” 由武功到戲功回顧入行這26年，甄子丹當過幕前的演員，也當過幕後的武術指導，更當過導演。第一次執導的《戰狼傳說》（1996年），讓他風靡全日本，西村由紀江更因為看了《戰狼傳說》之後，自願擔當兩年後再次由他執導的《殺殺人，跳跳舞》的配樂，《殺殺人，跳跳舞》更讓他在多個國際影展上被提名為最佳導演。可惜，這兩部電影贏得了口碑卻輸了香港票房。接下來，也進入了武打電影的低潮。但甄子丹從來沒有放棄，繼續默默地實踐他的相信道，一路積累一路進化，以至近年由他指導的作品，無論是金像獎，還是金馬獎，每一次都能獲得最佳動作設計獎。直到遇上《葉問》，終於修成了正果。名利成就之後，我問甄子丹有沒有想過再當導演，他說眼前最大的挑戰其實是二十多年都忽略了的演技。 “導演也暫時沒打算再當了，因為真的會消耗你太長的時間，由前期策劃劇本，拍攝，再到後期，差不多要一年，當中還要HANDLE很多人和事的關係，我現在沒有這樣的時間。其實我沒當武術指導也有三年了，最後一部是《導火線》。之後我就跟自己說，在武術指導方面，我已有一定的肯定。但我拍了二十多年戲，在演技上的成績表其實是很核突，見不得人。那我就告訴自己，作為一個演員，我應該要在這方面多出點力，於是便開始鑽研演技，花更多的心力去演。” “於是這兩、三年我都專注在演技，直到《十月圍城》。我本來也不是武術指導，陳可辛在未開工之前，已經很希望我來當武術指導，但我一來不想做，二來接了《錦衣衛》，我沒時間。直到最後看了條片，文戲都拍得很好，但動作卻不太理想，他CONVINCE到我，最後就拍了在街上追逐那一場，像法國電影《YAMAKASI》那些跳來跳去的動作。我想每一部電影都有不同的新元素，那個跑的概念，就是我一直想再做武術指導時用的，於是便放進了《十月圍城》。之後就到《精武風雲》了。《精武風雲》是我真真正正再次當武術指導。主要的原因是，我覺得陳真他那些FREE STYLE的武術，沒有人會明白他BETTER THAN ME ，我一定要自己來HANDLE，以來是因為由我來演陳真，而來陳真就是李小龍，但說到底，其實我並不願意去當武術指導，因為真的很辛苦，要HANDLE兩個JOB，又要當演員，又要做幕後。” 以前沒有人會覺得甄子丹會演戲，現在很多人卻說他可以演很多種不同的角色。這種變化，還是要回到那一個原點：葉問。“這令我覺得很欣慰，因為在這個圈裏，有很多導演很多人，突然發現甄子丹可以演戲。因為我可以在《葉問》裏證明到，難聽點說句，就是令人刮目相看。很多人都感到驚訝，為什麼我可以演到這樣。記得有一次我見到黃秋生，那是在拍《葉問》之前，我正在橫店拍《畫皮》，秋生也在。他是影帝嘛，我知道他約了人吃飯，便去找他，問他要怎樣演葉問，當時他沒有TAKE ME SERIOUS，以為我在講笑。到後來演完葉問，再見到他，他對我說：‘幾好啊，想不到你會這樣演’。” “我當然很高興。因為大家都對葉問議論紛紛，由當初我演葉問，很多人覺得我不能演葉問，很多人又正在拍葉問，又說我搶了葉問，諸如此類。但其實個BACK STORY是，在十多年前我就是第一個演葉問的人。那是1996年，當時劉鎮偉找我拍《葉問傳》，全名是叫《小龍與我之葉問傳》，SOMETHING LIKE THAT，周星馳演李小龍，我演葉問。我簽了約，拿了定金，但個PROJECT最後擱置了。後來王家衛才宣佈他要拍葉問。所以個REAL STORY 是，我是第一個準備演葉問的演員。之後到我要拍《葉問》時，大家對我要演一個這樣斯文的FAMILY MAN，存有很多的懷疑。因為以前我都是演一些像《殺破狼》、《導火線》那些，很火爆的角色，所以大家對我有誤解。但其實我自己是很有信心去演葉問，不是說我會演得很好，而是我知道我可以演到這種角色。因為我也是FAMILY MAN，我私底下的性格其實是很‘葉問’的，哈哈。” 作為出道以來第一個成功的角色，甄子丹覺得這麼多年來，他一直都是賣力地打，但大家只喜歡葉問，只是因為觀眾愛這個角色而已。但說到底，因為葉問，我們重新認識了甄子丹，也因為甄子丹，所以才有今天的葉問。不過《葉問2》卻將會是他最後一次演葉問，因為甄子丹不想再重複。“這是我這麼多年來拍戲的信念，我想不斷拍新的東西，我希望求變，再繼續拍下去，首先我認為不會再有突破。《葉問2》已經是葉問系列裏最好的一部，是一個完整的句號。我作為演葉問的，都對《葉問2》感到相當滿意。那麼，就無謂再去破滅這個神話。” 由《葉問》、《十月圍城》、《錦衣衛》，來到《葉問2》幾部下來，甄子丹在演技方面總算有點成績。一些很複雜的角色他都能夠HANDLE。“例如是《十月圍城》裏的賭鬼，其實這個角色最初不合我演的，是給周潤發演的。因為這個角色就像是《阿郎的故事》，有很複雜的性格。後來，陳可辛叫我演，我便接受了這個挑戰，因為我想去嘗試。記得有一場戲，讓我撞馬之前，回想起我的女兒，來幫忙拍攝的劉偉強竟然看到流眼淚，他跟我說演得很好。拍《錦衣衛》時，有幾場戲，李仁港也有流眼淚，我想我多少也有點影響力，演得可以感動他們。又例如剛剛拍的《精武風雲》，讓我演的陳真當年沒死，去了歐洲打仗，舒淇演MY LOVER，她是一個類似川島芳子的角色。有一場戲，讓我彈琴時想起了戰場，她在外面等QUE入，我一邊彈琴，一邊入戲，突然間聽到有個女人哭了出來，劉偉強就問？‘咦，做咩？舒淇。’原來她被我的演繹感動了。這些都令我感到很欣慰，因為這幾年，我真的花了很多心血和FOCUS，去將我的演技提升。” 香港演員要自我增值李小龍說過的：“ALL TYPES OF KNOWLEDGE ULTIMATELY LEADS TO SELF-KNOWLEDGE.”也說過“TO ME，MARTIAL ARTS MEANS HONESTLY EXPRESS YOURSELF.”自由練武習琴的甄子丹，也明白到武術和音樂和演技，其實都是同一個原理。“音樂和功夫的最高境界是一樣的，因為兩者都是用來表達自己的一種技術和藝術，是一種FEELING的EXPRESSION。演戲其實也一樣。要提升自己的演技，並不一定要去演藝學院。我覺得每個人都可以演戲，因為演戲其實是來自周邊生活的體驗，再將生活體驗透過你演的角色去發揮出來，只要有一定的生活體驗和見聞，便有可能、有潛能去當一個有演技的演員。但現在大多數的香港演員卻不以為意。” “要去揣摩一個角色，除了要做功課，做很多RESEARCH，去探討去發掘，你演的角色的心理狀態和生活狀態。要思考應該表達到一個怎樣的情緒、怎樣的反應，這是很重要的。但現在很多ARTIST都不會去想這些事，他們覺得最重要就是靚，覺得自己型就夠了，這是最大的問題。尤其是現在要面對國內的市場，純粹靠包裝是不行的。雖然跟國內比，我們香港演員還是比較靈活，尤其是在拍時裝戲方面，對於時尚的事物跟得比較敏感，跟得快。但這不是說國內的演員慢，這幾年可以見到他們很努力。而且現在所有的國際品牌都已經進入了國內市場，很多大型的FASHION SHOW都是在中國舉行，最TOP的MODEL都雲集在中國，所以他們可以有很多機會接觸全世界最時尚的事物，他們的FASHION SENSE，尤其是一些國內年輕的ARTISTS，不會比香港差，而且他們很勤力。” “所以香港的ARTISTS，愈來愈處於劣勢。尤其是女ARTISTS，國內的女ARTISTS真是有一個戲劇的基礎。很多都是在一些戲劇學院出身的，她們有一個很扎實的戲劇根底，再加上她們很搏，無論是自身的條件、樣貌、身材，其實真是很難比較。男演員比較好些，因為女演員在外表上的UPGRADE是比較快的。我們一定要想辦法自我增值，要更加努力，不可以純粹靠包裝。要不斷去尋求更多新的知識，新的見聞，這個很重要。增加自己手上的籌碼，不斷去學習提升自己的演技。” -- 甄子丹板視聽劇場=>Idols_2HKCN=>HK_Boys=>DonnieYen 同步更新blog http://www.wretch.cc/blog/billlin1226 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 115.43.42.69

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