[新聞] “三槍”槍槍放空 “十月”拳拳到肉

看板DonnieYen (甄子丹)作者TSFM (CHALA-HEAD-CHALA)時間15年前 (2009/12/13 18:38)推噓0(0推 0噓 0→)

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難得一篇無劇透的電影推薦好文 http://www.sina.com.cn 2009年12月13日03:22 四川新聞網-成都日報從2002年賀歲檔的《英雄》發軔，中國式大片“成也藝謀，敗也藝謀”。張藝謀一手建立起來的“中國式大片體系”屢次創造票房神話同時，也產生了嚴重的副作用：高票房與低口碑的悖論，形式與內容的割裂，精神內涵的空洞化… …本周上映的《三槍拍案驚奇》（以下簡稱《三槍》），並沒有擊碎中國式大片的“七年之癢”，反倒更像舊有審美體系的絕響。而將於本月17日上映的《十月圍城》卻可能成為破局之作，這部商業化主旋律電影重新定義了中國式大片，為純感官視覺審美注入了精神追求，一種可貴的犧牲精神和人文理想，讓社會主流價值精神與觀眾產生共鳴，其成功的探索也許將為今後國產大片製作帶來一場“十月革命”。將精神內涵注入動作片內容與形式統一商業娛樂大片賣點其實很簡單，要麼打，要麼笑。至於為什麼打，如何讓人笑，內容與形式的割裂在張藝謀手中一直沒得到解決：《十面埋伏》中為“讓打繼續”，小妹章子怡一次次“原地滿血復活”；而《三槍》笑料之直接、笑點之低，完全可照搬目前對相聲界的批評：“直接撓觀眾胳肢窩。”以張藝謀式大片代表，目前國產大片陷入僵化模式，動作片一開場就是大打，15分鐘後小打，中段再來次大打，中段到結尾兩個小打，最後高潮，結了。《十月圍城》打破了這個模式，將精神內涵注入動作戲，內外兼修，文武雙全。《十月圍城》中的打戲讓人窒息，令人震撼，原因在於經過影片前半部分充分的情緒鋪墊，觀眾已深深認同角色，與人物命運生死與共。片中每個人的打鬥各不相同，揚長避短，充分顯示了個人特色，真實可信，而不只是一段段功夫秀。甄子丹是打星出身，動作場面拳拳到肉，回廊跑酷場面更大顯身手；黎明是偶像派，打起來避實就虛，天梯阻敵以一敵眾，動作場面編排得飄逸玄妙，打得花團錦簇；巴特爾是籃球明星，他用椰子的扣籃式絕殺相當驚豔。影片最後60分鐘全城連環追殺，打鬥場面一場接一場，但編排有序，不戀戰、不炫技，始終忠實於影片敍事節奏和情節發展。觀眾看起來緊張但不疲勞，情緒緊隨人物命運起伏。這部商業片有理想、有情懷，用充滿悲壯的犧牲昇華了主題。城中皆義士，無人似明星明星融入故事明星是商業電影的標籤，以往國產大片往往在明星偶像個人秀與整體劇情間顧此失彼。從《英雄》到《十面埋伏》，張藝謀因“不會講故事”飽受詬病，《三槍》敍事如玲瓏棋局，但那是因為照抄《血迷宮》，這是科恩兄弟25年前的處女作，而張藝謀此次只是做了一個漢化版補丁。演員表演完全是趙家班劉老根藝術團演出集錦，難怪有人說這是一部趙本山導演的電影，張藝謀只是攝影師。《十月圍城》“九帝一後”配置，但看過影片後你才發現，一眾明星洗盡鉛華回歸角色本身。選角上，李宇春、巴特爾、王柏傑的個人魅力氣質與角色融合；論演技，王學圻奉獻了影帝水準的演出，梁家輝、張涵予契合歷史人物；說突破，反派胡軍、悲情謝霆鋒、打星甄子丹脫胎換骨……雖是群戲，但個個出彩，不僅僅是明星臉，達到了“城中皆義士，無人似明星”的效果。更重要的是，以往大片投資的大頭都花在大明星片酬上，但《十月圍城》雖群星雲集，但演員片酬只占總投資1/4，監製陳可辛一語道破眾多明星願意友情價出演的天機：“劇本好！” 平衡歷史與娛樂注入時代主旋律以往中國大片取材於歷史，但在歷史與娛樂的平衡之間顧此失彼。張藝謀也想過為商業大片注入人文氣質和思考，但《英雄》中的歷史觀是倒退的，《十面埋伏》中的愛情是扭曲的，《滿城盡帶黃金甲》放大的是權力和欲望，到了《三槍》，他乾脆躲避“崇高”，降低身段“娛樂至死”，最多不過把洋匹薩改成肉夾饃。《十月圍城》卻表現出優秀的平衡感，該片核心劇情講的是孫中山到港，清廷爪牙與革命義士之間的刺殺與保衛。故事由頭並非虛構，歷史記載1905年10月 15日這天，孫中山的確到港一天，可惜僅隻字片言。這段語焉不詳的史料成了《十月圍城》的故事線索。片中的歷史厚重感和細節讓人讚歎。為尋找歷史感，這部投資1.5億元人民幣的影片耗費4000萬元鉅資，耗時8個月在上海勝強影視基地還原了1905年的香港中環。為拍一部電影，這值得嗎？導演陳德森說： “《十月圍城》不是那種混的電影，我混不過去，我不能騙觀眾。” 中國有悠久的歷史和豐厚的文化底蘊，本來可以成為電影充分的養料，但不少導演卻取之皮毛，戲說惡搞、顛覆獵奇，速食式地消費傳統文化。《十月圍城》從故紙堆中找到新視角，注入時代主旋律，微言大義，在歷史與娛樂之間找到了平衡。中國式大片更要有強健精神不用媚俗討好觀眾以往國產大片最大誤區在於以為商業片就只是娛樂觀眾、討好觀眾，以媚俗的姿態出發，結果不僅沒有取悅觀眾，反而以犧牲觀眾口碑換來票房利益。多年來，張藝謀的大片部部大賣，並非靠電影本身征服觀眾，更像是以其名聲征服了影院經理，獨霸放映空間，這種現象也被賈樟柯批評為“壟斷公共資源”。作為導演，拍電影當然要對投資商負責，但同時也要為觀眾負責。陳可辛說： “我在香港拍戲，知道要討好年輕人，但年輕人只喜歡感官刺激，你要講一點點命題的東西他都不要聽，我很沮喪。《如果‧愛》讓我很沮喪，《投名狀》讓我重拾信心，它讓我知道，原來你只要拍得好，還是會有人買票去看，所以才做《十月圍城》。” 《十月圍城》講小人物和無名者的犧牲，讓人感到“每一個犧牲都是不朽”。片中的小人物都不經意地走進了大歷史，有人為報恩，有人為了下一代，有人則為了重拾尊嚴，為了親情、愛情、友情，而不是空喊愛國。當眾多私人情感匯合於革命洪流之中，激昂的時代主旋律引起觀眾共鳴。該片的香港導演陳德森主動把《十月圍城》定位為主旋律商業片，他說：“中國式大片不僅要有強壯的體格，更要有強健的精神。” 不再追求打入好萊塢市場國內市場才是根基張藝謀當年曾委屈地表示，國產大片為收回成本必須依賴海外市場，只好拍古裝武俠，因為功夫是海外片商唯一認可的元素。《英雄》在北美創造了國產電影最高海外票房，讓張藝謀和張偉平名利雙收，也讓更多大片為迎合海外市場而淪為一場功夫秀，人文內涵缺失。陳凱歌《無極》被“退貨”就是這場豪賭的悲劇——依賴於別人的市場，只能聽從別人擺佈。在張偉平操盤下，張藝謀的電影就是一門生意，此次《三槍拍案驚奇》在北美上映也將採用一個令中國觀眾感覺十分怪異的片名：《一個簡單的麵條的故事》。其實，電影不僅僅是一門生意，更是一種文化。投資6億元人民幣的《赤壁》能夠席捲亞洲市場，高投入高回報，就是依靠歷史文化的力量。如今國內電影市場連續三年全球增幅第一，完全有能力支撐起國產大片，完成自我造血。時過境遷，目前國產大片無不以做好國內本土市場為首要目標，然後輻射東南亞市場，而不再追求打入好萊塢市場。國產大片生存環境在變，註定製作內容也要變。《十月圍城》這樣一部講中國人自己的歷史，講中國人特有的士為知己者死，講“因為愛我者知我為何而死而慷慨赴義”的中國式大片，可謂生逢其時。本報記者衛昕 -- 甄子丹板視聽劇場=>Idols_2HKCN=>HK_Boys=>DonnieYen 同步更新blog http://www.wretch.cc/blog/billlin1226 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 58.114.70.23