陳道明休整一年不接戲：我一直是散打狀態 (2)
■現在的表演已經不是像不像
幾年前，陳道明在接受採訪時曾說，他已經感到自己有點黔驢技窮。但事到如
今，他還在堅持，問他為什麼，他說：“我知道我在表演上有很多‘死穴’，但是
我也在努力改變這種狀態。當初在演《黑洞》之前我就想，如果在那部戲中我的個
性化表演不成功，我可能就會另有打算了。”而至於“個性化表演”，他的解釋為
：“演員應該慢慢地越來越個性化。《黑洞》的時候，我試著不讓自己被劇本中的
那個人物拴住，而是把他往我身上拉。現在的觀眾，他們喜歡和認可一個演員的標
準已經改變。就拿演土匪來說，過去的觀念是這個演員演得像不像，現在是他演得
好看不好看。”
記者也經常聽到有演員說：“我很真實呀？我的表演沒毛病呀？為什麼觀眾不
愛看？”按陳道明的觀點，究其原因是“他們沒在現在進行時，還在過去時。”他
說：“對表演而言，確實有一個表演觀念隨著物質世界的轉換而改變的過程。表演
必須跟著時代走。你要不斷地征服你不同時代的觀眾，你的演藝價值才會長久存在
。有句話是‘過去是經驗，現在是教訓’。就是說：過去的優秀不代表今天的優秀
，你要學會放棄過去尋找今天的優秀，而今天的優秀又很可能從形式到內容整個跟
過去的都完完全全不一樣，你如果還抱著過去的優秀不放，那你只能是失敗。”陳
道明對現在的表演給予了一個詞的評價———“斑斕”。
■演戲的最好狀態是“靈魂出殼”
不久前，陳道明曾對演戲的最高境界下過一個定義———“無語”。他的解釋
是：“所謂‘無語’就是無雜，各種雜念都不在了，沒什麼可想的了，完全是按照
自己的意識形態去做‘遊戲’。講什麼？有什麼可講的？”記者知道，陳道明一向
認為演戲就是在做遊戲，那麼在《冬至》這部戲中，他的遊戲是否也做到了“最高
境界”？
陳道明特認真卻又有些遲疑地對記者說：“我演戲演到最好的時候，那種狀態
說出來可能你都很難理解———就是我能看見我自己。我很清楚有一個第二個自我
在一旁，還就坐在旁邊那個樹杈上在看著第一個自我在這裡表演，他不斷地在幫著
我來修正，他告訴我怎麼做———靈魂出殼的感覺———這就是我最好的狀態，這
時候導演都停不了機———很長時間的表演。”
這種狀態據陳道明“交待”，在他最近的幾部戲中都有。他舉了個在拍《冬至
》時的例子。劇中有一段戲是讓陳道明爬上一個三十多米高的廢舊水塔，演陳一平
跳“塔”自殺。而那個水塔上凸出來的供攀登的一級級鐵條梯，由於年久失修，很
多螺絲都脫落了，當時，也來不及配備保險設施，“我就告訴他們，你們都別上來
，我怎麼演都別停機。”陳道明回憶起那場戲，連聲道後怕，“怎麼不怕呀，我都
爬到護欄外面去了，褲襠都發緊。後來他們對我說：‘道明，你這有點不值，遠景
人家以為用的是替身，近景還都會認為你拴著安全帶。’可我又有什麼辦法，當時
只能上，差點送了命！”
■如今辦事的衝突是要“錢”還是要“臉”
陳道明對劇本的“挑剔”圈內眾所周知，而如此“強勢”的一個人，倘若在自
我的意識形態上與他人尤其是導演、製片方產生了分歧，結果又會怎樣？他對劇本
的精挑細選是不是為其之後的合作減少矛盾而要例行的步驟？
對此，陳道明開始了他不間斷的侃侃而談：“這是一個生存觀的問題，就是面
對這個職業，你想怎麼活。通常演員接戲無非三個目的，或說是三個狀態：一是要
錢不要臉，二是要臉不要錢，三是又要錢又要臉。這話說起來不大好聽，但你仔細
分析一下，確是如此。這三個不同的狀態體現了三種不同程度的責任心，這種責任
心還不完全是針對這個戲，還有這個現行的體制。因為我身為一個創作
人員，不能讓人家投資者賠了。我是透過在對劇本的選擇中來完成一個自我的釋放
過程。而與導演的所謂‘衝突’在劇本確定時就已經談清楚了。目前，我不想邁到
導演那一步，演員永遠都是在完成著導演和編劇的意識形態，這裡演員往往是被動
的，所以說我們的意識形態等到了真正拍戲的時候基本上不會有衝突，有爭執也是
純粹的，我不喜歡‘人事’和‘做事’聯繫在一起。只是具體到美學形態上可能會
有分歧，遇到這樣的情況就商量，充其量是保留意見。”“那您現在接戲的時候，
處在哪種狀態？”“第三種。”“有沒有第四種狀態：又不要錢又不要臉的？”“
呵呵，那應該是沒有吧。”
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