陳道明休整一年不接戲：我一直是散打狀態 (1)
2003年04月24日08：51 北京青年報
從《英雄》劇組下來之後，陳道明整整一年沒有接戲。任何劇本，
他連看都不看，一概拒絕，他說，這是一種放棄，如果不這樣，就無法經受住那些
誘惑，但是他還說：“不放棄舊的就沒法收穫新的。”就這樣，直至去年年底，“
驚蟄”了的陳道明才終於開始將全部精力投入到與金英馬合作的電視劇《冬至》的
拍攝中，一晃幾個“節氣”過去，眼瞧著即將立夏，《冬至》的後期也基本完成。
■《黑洞》與《冬至》根本就不是姊妹片
或許是因為名字的緣故，陳道明出演的《冬至》，給很多人的感覺都是在拍一
部《黑洞》續集。只是，這種單從字面上得出的結論，恐怕只能停留在陳道明這位
演員在兩部戲中個體的一脈相承，至於其他，“二者其實一點關係都沒有，也絕不
是什麼姊妹片，他們表現的完全是兩個世界。在故事情節上，《冬至》沒有《黑洞
》那麼陡峭。而我在開始考慮的時候也主要是想把《冬至》演繹成一種‘都市寓言
’；《黑洞》則主要表現了一個簡單的社會現象，以及它在各個社會階層中的滲透
，《冬至》在這方面比《黑洞》涉及的面要窄，只是它對一個人物的心理刻畫又要
比《黑洞》深得多。”
不過，陳道明在拆解這兩部電視劇差異的同時，也不自禁地流露出身為演員的
些許“私心”，他覺得：“作為一個演員，要延續自己的風格是很輕鬆的，但那也
是件特無聊的事。”他堅持認為：“演員必須喜新厭舊！至少在我這兒是這樣。”
陳道明的所謂“喜新厭舊”自然並非是要“標新立異”，用他的話說：“我只是想
在不同的東西中展現自己。”
■“痛苦”與“貪慾”是《冬至》要傳遞的概念
在與陳道明的交流中，在他的談吐裏似乎總帶著一點“《我的1919》”的味道
，不知這與他所說的他多年來一直對“痛”和“苦”堅持著自己的認識有什麼關係
，只是他“總認為幸福是痛苦的陪襯。而痛苦又分兩種，一是肌膚上的，一是良心
上的。尤其是後者，有時候更痛”。所以，針對《冬至》，陳道明也同樣是在“力
求能在痛中挖掘一種美。這個‘美’不是一種具象的東西，而是指主觀意念上的審
美。比如，陳一平（陳道明在《冬至》中飾演的男主角）的生活突然間從平靜如水
變得四面楚歌，這是一種痛，也是一種美———現實的痛與主觀的美”。
除了“痛苦”之外，陳道明認為自己在《冬至》中希望向觀眾傳遞的還有一個
“概念”就是“貪慾”。他說著說著，隨手指著記者及在座的各位甚至還加上了一
旁的侍者，說：“仔細想想，其實我們每個人一生中都曾拿過不義之財，哪怕是一
張紙。”他頓了一下，進而又舉例道，“假設這裡有一萬塊錢，告訴你拿了它沒人
知道。第一次你可能不會拿，甭管是受到良心上還是道德上的約束，第二次你也許
還是不會拿，但到了第三次，當你已經肯定這錢拿了也的確沒人管的時候，你會不
會拿？也許100個人裏就有51個人伸出手來———這就是‘貪慾’，這就是我這片
子裏想表現的東西———陳一平因為拿了這樣一筆錢，最後成了神經病，為什麼呢
？因為他最終也沒把錢花出去。”
■演“神經病”是我在表演上追求的另一個層面
陳一平最終成了神經病，可神經病又究竟為何物？在人們的印象中，眾多影視
作品在處理這種臉譜似的人物時都會將他畫黑眼圈、塗白嘴唇，再呵呵傻笑兩聲，
一看就能認出是個瘋子。那麼陳道明的“神經病”到底是什麼樣？略含一絲得意的
他“最終決定，我一點粧都不化，而且從神態到各方面還都是一個正常人，就是在
某一瞬間露出一點不是正常人的反映，讓你直到這個時候才一下子意識到這人原來
是個神經病———一個淹在所有正常人中的神經病———這其實更可怕。你想想，
這時候我還需要化粧嗎？還需要有意識地演嗎？不需要了。陳一平的戲更多的是體
現在他的內心糾葛上，到最後，他只是眼睛在動，他的目光是散的，他已經拋棄了
這個世界……”
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