[轉錄][情報] 什麼是搖滾呢？

看板CosmosPeople作者jadeinforest (Beatboxer Noisy Jade)時間19年前 (2005/12/23 09:54)推噓0(0推 0噓 0→)

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※ [本文轉錄自 SweetyAnts 看板] 作者: sea0125 (心平氣和) 看板: SweetyAnts 標題: [情報] 什麼是搖滾呢？時間: Wed Dec 21 06:02:39 2005 迷幻搖滾　Acid Rock／Psychedelic 六○年代的特殊產物，藉由使用迷幻藥、大麻而產生感官擴張帶來對音樂的深層體驗，或是描寫吸食藥物後自身的感受，這些範疇的音樂統稱為迷幻搖滾。除精神因藥物關係呈現恍惚外，樂器彈奏時也多使用效果器或電子音效，欲製造出吸食藥物後那種縹緲、天旋地轉、神秘的情境。雖然迷幻搖滾在七○年代以後式微，不過它所帶來的使用藥物、樂器音色、表演時異常亢奮等影響卻從不間斷。藍調搖滾　Blues Rock 以藍調為基礎加入搖滾樂，便孕育出藍調搖滾，John Mayall就是藍調搖滾尖兵，以藍調搖滾再加入重節拍、電子配備適當運用就成為日後的重搖滾。所以John Mayall也被譽為「藍調搖滾老前輩」、「重搖滾的孕育者」，因為許多知名搖滾藝人都曾加入他所組的 Bluesbreaker樂團或與他合作過。其中最著名的有Eric Clapton、Mick Fleetwood、John McVie、Mick Taylor 等等。除John Mayall之外，溯及更早Yardbirds這個團體更是重搖滾先驅，先後加入的三位吉他手Eric Clapton 、Jeff Beck、Jimmy Page日後皆為吉他手中的佼佼者，並且各領風騷。然而真正重搖滾的成形，可從超級樂團Cream和The Who算起。民謠搖滾　Folk Rock 民謠（Folk）或民歌原本只是流傳於民間傳唱的歌謠，可能代表一個民族的文化、當時的社會現象，也可能是某一族群的生活方式，以民謠口口相傳記載著他們的特性。但是自Bob Dylan以降，這種存在於鄉野的傳唱方式漸漸有了改變，除了原有民謠的特性之外，民謠甚至發展成為訊息歌曲，多為藝人在民謠之中闡述自身的觀念、想法，例如反越戰訊息，在伴奏上也從簡單、民族性的樂器進而借用搖滾樂的形式抒發己見，這種民謠與搖滾的結合更為搖滾開闢另一種新的風貌。華麗搖滾　Glam Rock, Glitter Rock 除了以藝人的服裝、化妝、髮型等外在吸引樂迷注意，華麗搖滾更著重聽覺的滿足和視覺效果呈現，這才是華麗搖滾的精髓。其代表人物就是David Bowie。前衛搖滾　Progressive Rock Beatles中期以後的作品啟發無數的音樂人，他們尋求樂器的極限，探索新的聲音，改良錄音的技巧，這星努力做出的音樂自然不同於直率、簡潔的搖滾，而被稱為前衛搖滾。強調個人技巧與團員間默契和諧也是前衛搖滾的特點，因此常有因創作理念不合而離團，又因團員組合再度歸隊的情形。而包裝也視為創作的一部分，代表該團音樂理念或藝術涵養。另一特點是專輯多有中心思想並以歌曲連貫，也就是概念專輯的盛行與前衛有相當的關聯。前衛搖滾大多以英系團體為主，雖然美國的Kansas和Styx 樂團也曾被歸於此類，且商業成績也優於英國團，但畢竟在前衛領域中對後續發展沒有太大的影響。古典搖滾　Classical Rock 前衛與藝術搖滾中有許多團體都曾運用古典手法來表現歌曲，那麼又如何區分古典搖滾？最明顯的分別可以將它設定為整張專輯的風格較偏古典樂，而非其中一兩曲；或是在樂團編制內就有小型管絃樂團的雛形；甚或常與交響樂團合作灌製專輯；或者整個團體歷程中都致力於古典與搖滾結合的實驗風格。因為這些因素才把他們勉強由前衛與藝術搖滾中獨立出，而成為古典搖滾。藝術搖滾　Artical Rock 藝術搖滾的定位介於前衛搖滾與流行搖滾之間，內容上則與美術、戲劇更密切結合，甚至在包裝上也有其藝術觀。藝術搖滾與前衛搖滾的最大不同在於歌曲雕琢更精細，因為更商業化，所以悅耳度也更高。重搖滾／重金屬　Heavy Rock／Heavy Metal 重搖滾給人的第一印象不外乎「吵雜的音樂」，它是由電子裝置的大量使用所構成，尤其是失真、回饋、高音量、厚重的音響設備所集結成的威力，此外爆發力大的主唱也是重搖滾裡不可或缺的重要角色，主唱要能在上述這些音響效果下仍然將歌聲突顯出來，所以主唱往往是重搖滾團中的焦點。另一個靈魂就落在主奏吉他上，慓悍的吉他獨奏，都能將聽者帶到最high的情緒。重搖滾是重金屬在成形階段的名稱，現在幾乎很少提到這個名詞，而以Pre-Heavy Metal代替；介於一般搖滾與重金屬之間者，則多以Hard Rock稱之。重金屬在六○年代末期醞釀至七○年代發揚光大，在它發展時期，較以英國為主，且以藍調為根基。它獨特的音樂性及討論廣泛的主題展現出重金屬不只是吵雜的音樂，藉著音樂表達出演唱者的感情、思想、概念才是歷久不衰的原因。硬式搖滾　Hard Rock 現在對硬式搖滾的定義已經模糊了，介於搖滾與重金屬之間的樂風就以硬式搖滾來通稱，但在當時Hard Rock 、Heavy Rock卻還是稍有區分，雖說差別不大。一般我們聽硬式搖滾會覺得較無旋律、吵雜，而重搖滾則較有規律。若以地區發展來看這樣的區別會更加清楚：美國是搖滾發源地，歷經英倫入侵、本地迷幻搖滾的薰陶而發展出較重節奏、團體各樂器平均發展、音量擴大的硬式搖滾；而英國團則大多以藍調為本，所以重搖滾中多有反覆樂節，使聽起來不至於好像一路飆到底的感覺，並且常會造就團中一兩位明星團員。鄉村搖滾　Country Rock 鄉村西部歌曲是美國流行音樂的根，大西部開發一直到本世紀，從西部拓荒歌曲慢慢演變到鄉村歌曲，雖然樂器、旋律、節拍一直進化，但內容上還是不脫人民生活點滴的敘述。搖滾樂崛起後更使鄉村音樂成為流行音樂的一環。七○年代，鄉村搖滾在Eagles合唱團的帶領下也風行一時。爵士搖滾　Jazz Rock 爵士樂的精髓在於樂手的默契與即興演奏，同一首歌曲，不同樂手、不同地點、甚至不同場次，演奏起來就不盡相同。而搖滾樂若融合了這個特色就視爵士搖滾。搖滾樂團中或許有成員因喜歡爵士樂而深受影響，或是搖滾團體找來爵士樂手助陣，都有可能成為爵士搖滾。南方搖滾　Southern Rock 因為一些樂團均來自南方各州而得名。音樂特色是鄉村、藍調、不羈、搖滾的混合，陣中主吉他手可能2~3人，歌曲長度較一般歌曲多1~2分鐘，因為吉他手獨奏是重要的一段。雖然吉他份量相當吃重，卻較無個人主義色彩，很少造就聞名的吉他手，大多注重團體表現。龐克（叛客）Punk 龐克的興起源自於對搖滾的反動，正當搖滾樂從樸實的五○年代發展至七○年代，派別、種類林立，技巧日漸繁複，一股回歸原始、直接的音樂型態逐漸形成，表演者以最簡單的樂器、和絃、快速節拍、不經修飾的聲音直接唱出心中的想法，用字遣詞亦不加潤飾，這種狂野的音樂即為龐克音樂。他們的理念是忠實地呈現音樂本質，因此內容粗俗、作風狂放、音樂吵雜成為其特色。雖在1955年以前即有搖滾，但卻以該年作為搖滾紀元之始；同樣地，龐克記原始自Sex Pistols樂團公開表演的 1976年，實際上七○年初紐約就有龐克興起，不過一般還是以Sex Pistols的出現正式起算，因為他們對後世影響實在太大了。新音樂與地下音樂　New Music & Underground 新音樂的出現是跟隨龐克而來，也是對流行音樂與日趨制式的搖滾的反動。既是受龐克啟發而發展的音樂，形式不定，像工業之聲、新迷幻、新浪漫都是當時的派別之一。這類樂團或許商業成績不見特別出色，但音樂原創性十足，吸引著唾棄時下流行樂的聽眾，也漸漸影響整個主流市場的生態。地下音樂相對於主流音樂。它並非八○年代特有產物，但八○年代的一些地下樂團歷經多年的努力，進入九○年代後也逐漸晉身主流音樂， R.E.M.就是很好的例子。一般會將新音樂看成來自英國，而地下音樂指的是美國主流市場以外的音樂，但他們的共同點就是音樂結構、技巧的翻新，為音樂拓展更寬廣的領域。流行搖滾　Pop Rock 流行搖滾並無一定模式，而是泛指大眾所喜愛的搖滾，當然這些都須經過嚴格商業銷售的考驗。油漬搖滾　Grunge 將Grunge翻譯成油漬搖滾的確相當傳神，不僅服裝如此，樂手看起來就好像是蓬頭垢面，不修邊幅，剛從修車廠出來。演唱此類歌曲的團體多半來自西雅圖。它原為另類音樂的一支，充滿粗糙、隨性，有著龐克的精神，直到Nirvana和珍珠果醬樂團受到青少年的膜拜，油漬搖滾才真正登上主流之門。英式搖滾　Brit-Rock Brit Rock即British Rock的簡稱，一般都以英國曼徹斯特為發源地，而其中較著名的團體莫過於Oasis和Blur。在形式上，英式搖滾和六○年代的利物浦之聲相差不多，不同的不過是另一批年輕人以較先進的設備所做出的音樂，它反映的也當然是現代社會和Y世代的思想。我想, 搖滾應該就是一群朋友, 提著友情與義氣, 共同做著喜歡的事吧. 搖滾ㄉ定義: 大致說來，自從 1950 年代白人歌手開始模仿黑人腔調嘶吼、害羞的 Elvis 推門走進錄音室時，搖滾就常同所謂的反叛、顛覆被劃分在同一個區塊，但很多人（甚至包括搖滾樂迷）並沒有意識到，當時所謂的惡質同今日相較根本不算什麼，而現今大家刻板印象裡搖滾樂手的誇張破壞行徑，其實是從 The Who 樂團暴力的表演方式起始、而被媒體及流行工業發揚光大的。許許多多的樂手跟著如此生活、表演，原因很簡單：因為這種方式惹人注目、容易學習。但如同不是每個吸迷幻藥的闊少都能搞出 Pink Floyd、不是每條毒蟲都能搞出 Nirvana 一樣，不是每個進行誇張動作的、自認為是 The Who 樂團徒子徒孫的傢伙，都能搞出像 The Who 一樣的優秀搖滾樂團──但，很可惜的是，幾乎所有人都會認為，穿著怪異、搗爛房間、酗酒嗑藥、胡搞濫交的惡形惡狀，才是搖滾樂手的典型模樣。「School of Rock」簡單而清楚地定義了「搖滾」──「搖滾」的重點在於反抗掌控權力的「老大哥」，而不是嗑藥追妞、不是光看外表的形塑偶像、不是追求名次利益的比賽及表演，也不是某種所謂的「cool guy」才能參與的創作型態。於是電影熱鬧地展開。除了動作表情一大堆的 Jack Black，還有一群也許是從哪個音樂班裡頭找出來的好樣兒小朋友。一首接著一首的搖滾經典穿插出現，某種簡單的快樂，就在畫面之間流洩出來；剎那間，那種過去由「玩音樂」而產生的單純滿足感受，再度在胸腔裡頭充塞得滿滿的。「Almost Famous」拍出了搖滾樂手擺盪在現實／創作、站在反對立場發聲／利用聲名獲得權力這些問題之間的平凡人觀點，「Six-string Samurai」用一種另類的方式表現了搖滾之中淺薄與深沉同為一體的獨特，而「School of Rock」則追究到更為根柢的起點──關於搖滾為何，應當如何看待搖滾，以及想完成一場表演，除了樂手之外到底還要多少其他助力。搖滾樂美好的成份在這部片子裡被理所當然地訴說；而那些本末不分的刻板印象，就把它們丟到一邊去吧。前陣子看了 1968 年的 Woodstock 紀錄片，其中有些訪問 Woodstock 小鎮居民的片段。對照於現今搖滾樂手及瘋狂樂迷的囂張作為，Woodstock 的人們對於那年在當地高唱愛、音樂與和平的嬉皮們印象都極好，聲稱他們溫和有禮（唯一不大高興的是一名認為音樂會場有毒品的警員）。也許在現今的社會，Woodstock 的神話不大可能再次實現，不過，就如「School of Rock」片中 Jack Black 在聽到小朋友們決定的團名「School of Rock」時說「我們將教導世界何謂搖滾」一樣，也許關於搖滾的單純美好，咱們還是能在某些時候、在某種情形下跨時空領略。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.113.122.4

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