[心得] Graham Coxon - A+E 聆聽心得

看板Blur作者footballitis (Eggy Hardy)時間13年前 (2012/08/27 23:47)推噓9(9推 0噓 3→)

留言12則, 7人參與討論串1/1

Graham新專輯都發行四個多月了，我才終於寫好這篇拖了好久的心得！因為非常喜歡他這張作品，說什麼都想記錄一下聆聽的感想，對於小的迷妺版聆聽感想有興趣的朋友，這裡有blog圖文版： http://blog.roodo.com/fergindon/archives/20971184.html 下面把純文字的部分轉貼過來了 :) 距離上一回聽到Graham Coxon（下稱葛拉）的新作，已是2009年的事。The Spinning Top 是耐聽的作品，卻也是葛拉有史以來最柔和、最多木吉他的專輯。個人非常喜歡 Spinning Top的雋永優美，但內心深處其實一直希望這位我心中的電吉他英雄可以再將吉他插上電，做一張將他電吉他的魅力揮灑到極致的專輯。三年過後，我的願望竟然實現了。這張名為A+E的專輯其實應該可以更早發行。就我所知，他早就已經錄好了新歌，錄音時也曾上forum向大家報告專輯的情況。最初他曾表示自己錄了足以發行雙專輯的大量歌曲，當時確實也曾經考慮過發成雙專輯，但好事多磨，錄好音之後想發行卻又碰了壁（去年在Truck Festival巧遇葛拉時也聽他當面提過），要找發行的唱片公司時遇到了困難。於是，2011年的夏天他做了一系列的音樂祭演出，我也有幸在那時就聽到了後來A+E專輯裡一半左右的曲目現場版，印象非常之佳，之後對這張專輯的期待度是越來越高。雖然葛拉希望趕快推出這張他個人很滿意的作品，樂迷們也盼得望穿秋水，最終還是等到了今年四月，才終於給我們盼來了這張縮水成一般專輯長度的A+E。至於另外一半的曲目到哪兒去了？之前葛拉接受訪談時曾表示或許不會發行，因為他後來想想覺得像是在走回頭路 .....但在聽過簡短卻好聽到讓人欲罷不能的A+E之後，作為樂迷的我還是好希望可以聽到那另一半的曲目啊。在寫歌的題材上，這回葛拉跳脫單純的個人情感抒發（他過去的作品雖然非常優秀，但也非常受他當下經歷的情感所影響或牽動），更多的是呈現一個特定的想法或是一種現象，他自己對這樣的轉變也顯得自豪。如果說A+E這張專輯有什麼貫穿全輯的主題，或許可以稱之為葛拉的另類社會觀察吧。毫不諱言自己是個阿宅的他說，這次許多創作靈感都來自他晚上不出門、在家看電視時看到的社會萬象，再加上他的生活體驗，便誕生了這些聽來非常「地下」、髒兮兮、卻讓人血脈賁張的作品，連封面都首度採用（血淋淋的）照片，而不用他自己的插畫。這回的製作人請來在Golden D專輯合作過的Ben Hiller，和一人抵五人、樂器全才的葛拉兩人在錄音室玩得不亦樂乎，不需要客座樂手的協助，光靠他倆和電子鼓、一些簡單的設備，便玩出驚人的效果。厭倦於修飾過度的完美聲響，葛拉這回想追求的是廉價、不完美、不乾淨的聲音（套句他本人的話就是 'cheap and nasty'），許多曲目都是錄沒幾次就完成了，錄音的成果也沒有經過太多潤飾，因此若仔細聽，可以聽到這張專輯中到處充滿了一些悉悉簌簌的小聲音，但這樣髒髒的、隨興未加修飾的風格，正是A+E魔力所在。專輯中許多歌曲都是葛拉在家即興發揮寫出來的作品，而如此信手捻來的作品卻更有直擊人心的坦率魅力，只能說他果然才氣縱橫啊。然而對我來說A+E的主角還是他的招牌吉他，渾然天成的帥氣演奏實在很難讓人想像他是那個害羞的大男孩，若跟上張作品The Spinning Top兩相對比，更加令人覺得這傢伙果然有雙重人格－－玩起木吉他是可以那樣的扣人心弦，但插上電之後又能玩出這樣令人腎上腺素狂飆的聲音，實在不可思議。喜好廣泛的葛拉至今已經在各張個人專輯玩遍各種曲風：lo-fi、龐克、民謠、藍調、鄉村、迷幻......，不論玩什麼風格都得心應手，A+E則繼續著他一向鍾情的lo-fi路線，融入的電子、工業搖滾元素令人驚艷，毫無違和感。總覺得聆聽A+E最完美的環境應該是狹小、昏暗、充滿酒氣和菸味的地下live house，身邊擠著跳來跳去的吵鬧青少年，台上則跟台下比大聲似地把吉他開到最大聲......（雖然沒有那個福氣跟到A+E的英國巡迴，但自己想像現場或許大概真的是這麼一回事？）A+E就像是他最愛喝的紅牛一樣令人心跳加快、精神亢奮，聽的時候總會忍不住將音量往上越開越大，然後跟著搖頭晃腦。這是一張沒有辦法當背景音樂聽的專輯，每次從Advice開頭那脆脆歪歪（？）的吉他聲開始，我非要一路專心聽到結束，每每聽完又覺得太短了真不過癮，馬上又想再回到開頭重新再來一次。開場曲Advice充滿青少年活力（雖然明明都中年男子了）與叛逆精神，唱著令人厭煩的「忠告」聽來就是葛拉的人生寫照，爽快的刷弦、率性的唱腔與合音，才一開頭就讓人蠢蠢欲動，更別提曲末的連續強勁鼓擊，唉呀怎是一個爽字可以形容。以電子鼓和低沉貝斯堆疊起來的City Hall充滿迷幻氣息，葛拉悠遠的歌聲唱著重複的歌詞，再搭配上那陰鬱的吉他聲響，眼前浮現的是霓虹燈與迷離的夜晚街景，可說是另類的迷幻舞曲；從這裡繼續延續電的主題，接著滿滿電味與合成器為主的What'll It Take，從頭到尾只有幾句鬼打牆的歌詞與重複的兩段旋律，卻是充滿令人想舞動的魅力。描繪糜爛夜生活的Meet+Drink+Pollinate是我最愛的曲目之一，又是簡單而強勁的節拍和那lo-fi趣味十足的吉他聲線，搭配充滿黑色幽默的諷刺歌詞，光聽就覺得可以聞到酒吧裡濃濃菸味和酒氣，看著一幕幕荒謬的釣男人戲碼上演.....玩起工業搖滾的The Truth帶領聽者走入更陰暗的角落，以貝斯主導（這首歌是用貝斯寫的）的低沉聲音讓全曲聽來沉重、低迷，中段的吉他solo則是氣勢十足，帶領專輯走向全輯的情緒低點。進入專輯後半，以清澈吉他聲帶入的Seven Naked Valleys掀起第二波高潮，在我來看這是A+E裡旋律最強的曲目，同樣也令我鍾愛不已。寫著關於世界末日的夢境，迷離神祕的氛圍、不時穿插的女聲口白、那帥到掉渣、像引擎發動聲的吉他，全曲的張力就這樣剛好控制在情緒快滿出來的邊緣.....。Running for Your Life則是一開始就馬力全開（那個引擎發動聲又來了唉呀帥死了///），徹頭徹尾的車庫搖滾味，讓人會很想跟著一起喊的副歌（葛拉的女兒Pepper在錄音室版本裡有幫忙喊喔），這首關於區域／族群對立／排外的歌曲不論是爽勁的吉他、反諷的歌詞、明快的節奏都令人大呼過癮。接在後面的Bah Singer，啊我的天哪，每次聽到這裡我都著迷不已！這首描寫一名憤世嫉俗人物的作品有著全輯最強烈逼人的riff，每次聽他這樣玩弄自己的吉他都覺得過癮極了，伴隨著一波波的節奏讓人忍不住想跟著甩頭，請容我再送上一句「帥呆了啊」因為我沒有別的形容詞了 .......接在如此高潮之後的是全輯最內斂的曲目 Knife In the Cast，將飆得老高的情緒一下子收了回來。又是一首用貝斯主導的曲目，高亢且顯得有些尖銳的吉他聲則在背景點綴著，葛拉的歌聲娓娓道來，呈現的是灰暗、迷惘、脆弱......這或許是整張專輯對他來說最私人的曲目，曲末的solo又是一次觸動人心的演出。到了專輯尾聲，帶著濃濃美國味的Ooh, Yeh Yeh用黑色幽默為A+E畫下句點，曲中狂歡一夜、茫到東南西北不分的人和敘事的主人翁形成有些荒謬的逗趣對比，曲目中段的「反solo」也非常有意思，是越聽越有味道的耐聽型曲目。雖然葛拉過去的作品每張各有特色、也各有獨特的魅力，A+E卻很有可能是目前為止我最喜愛的一張葛拉作品。作為樂迷能有如此令人興奮的傑作可以聽，真是最幸福的事。只希望有如音樂頑童的他不要太快長大（天音：還嫌他心智年齡不夠低嗎），我們才能繼續有更多出色的作品可以聽哪。最後，來看兩首單曲的MV吧。What'll It Take是集合了各國粉絲投稿的跳舞片段而成，非常值得一看喔！（咱們台灣也有人入鏡喔，呵呵XD） http://www.youtube.com/watch?v=CNTjHbwIZeE