[心得] 歷代管弦混音

看板Ayu (濱崎步)作者summerday198 (天克汗)時間15年前 (2011/04/26 02:07)推噓26(26推 0噓 15→)

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在一開始得先跟各位版上先進說明小弟很晚很晚才飯上Ayu的(2008)，所以肯定會有很多細節認知不足這部分請大家多多海涵....Orz 音樂感受絕對是主觀成分多，也許一些看法尖銳了點，這部分也是...Orz 自己聽的音樂不多，一些名詞可能是錯的，請各位能多多指點，讓我好好學習! 以下就要開始濱崎步歷代管絃的正文嚕其實我挺喜歡濱崎步的管弦混音，它有別於合成器，音場寬廣益發氣質出眾。再配上濱崎步的自我書寫，有時候管弦版本還較原曲亮眼。最早的管絃混音( Orchestra)是跟電音混音放在一起以ayu-mi-x為名發行。收入的曲子為A Song for xx，濱崎步首張專輯。 Wishing、POWDER SNOW、Depend on you算是我覺得混得挺成功的幾首。讓原本編曲聽起來不怎樣的曲子頓時充滿歌詞的特色。第二張管弦混音則是以ayu-mi-x II Acoustic Orchestra為名，混了八首。有了前次的經驗，第二張效果就好多了，全都無可挑剔!!! 最值得讚賞的莫過於And then與immature。他們都來自濱崎步的二專LOVEppears。而這張專輯走電音風格，跳脫一專殘留的90年代Jpop氣息。這樣的走向不是單曲先行時就確立的，而是臨時更改。其軌跡可以在之前發行的單曲看到。 Whatever就有J、M兩版本，聽過這兩版本就可以發現截然不同的音樂風格。 appears裡則收錄的當初廣告先行曲immature，等到專輯發行時編曲卻換成了HΛL。從結果論來看，濱崎步或者說她的製作團隊選擇了正確的道路。第三張管弦混音以ayu-mi-x III Acoustic Orchestra為名，同樣只有八首。 Duty、Far away、ever free是我覺得挺有特色的三首。 Duty跟原來專輯曲的訴求的聽覺效果簡直無分軒輊，只是抒情的氣氛更為濃厚，管風琴在主旋律的邊緣若隱若現。搭配上歌詞強烈的悲鳴，都可以放在專輯裡了。「我確實曾親眼目睹一個時代的結束但怎會知道下回輪到的竟是自己」這樣急切絕望的呼喊竟是來自日正當中年僅21歲的濱崎步西元2000年的她正在事業巔峰，從歌詞中卻看不出那樣的光鮮，只有真實的心聲。她的歌喉被許多人批評過，甚至連音樂人都認為她不具歌手的特質。尖銳而單薄的音色、生澀羞怯的技巧還有稚嫩的青春，觀看她早期現場演唱都使人產生我見猶憐的感觸。 Duty這張專輯出貨達三百萬張，居專輯榜首位，而同日發表的單曲SURREAL與演唱會DVD ayumi hamasaki concert tour 2000 第1幕也同位居公信榜單曲、DVD的首位創下日本史上首次同時攻佔三榜的紀錄。 Far away原曲聽來來十分吵雜，不耐聽之外還有點傷耳。沒想到用鋼琴卻能支撐起整首歌並且緊密地貼合原先的錄音。並且讓歌手聲音特質表露無遺，尖銳而單薄宛若劍刃足以撕裂表象。這是我認為濱崎步最迷人的地方... ever free則是首次嘗試死亡題材，收錄在單曲vogue裡的c/w曲。如果只聽專輯又沒聽混音專輯的歌迷通常是不知道這首歌的存在。「要去的地方究竟有多遠？那是在一處有如已無法回頭般遠的地方」歌詞寫的是她面對死亡的感受，有很多想像空間存在卻依然神秘。這首歌除了有管弦混音外尚有單曲SEASONS收錄HΛL混音的版本，較單曲版還要空靈飄渺。類似這種死亡題材的流行歌曲我有印象的大概就是阿密特〈靈魂的重量〉第四張管弦混音以專輯I am和精選輯A BEST為主。但品質方面卻不若以往，SEASONS、TO BE、A Song for xx、Who...四首之前就發行過，等於只有十首新的管弦混音，僅Endless sorrow、M有混出新風格，其他全倒。 Endless sorrow的PV挺感人的，折翼的天使成為濱崎步重要的象徵便是從裡開始。「倘若你的背上不剩任何翅膀倘若我的背上還剩一隻翅膀讓我們一起…讓我們同行…」演唱會上渺小的濱崎步站在巨大的光球冉冉上升，背上只有一隻翅膀。從光球中散射出萬丈白輝，即使聲音已經到了極限，近乎尖叫嘶吼邊緣。在無盡的哀傷中，她成為撫慰所有孤獨靈魂的巨大女神。 M是濱崎步首次作了詞曲的單曲，獲得百萬唱片認證。如果真的要排出濱崎步神曲的話， A Song for xx(一專神曲)、M(個人首創)大概是穩坐前三。至於第三首真的就很難排了，應該是非Virgin Road莫屬，但個人因素...不能支持。寧願讓Mirrorcle World排第三，出道十周年紀念單曲，且是她後期聲音、風格的代表。我猜測，管弦混音的M當時應該跟很多人心裡的想法有落差。因為顯然不是採用巨蛋巡演時的編曲。管弦版的M維持輕快的節奏，但去除掉原曲那一種聖誕節的過節氛圍。反倒藉著鈴聲、鼓聲、提琴家族創造出吉普賽風格，像這類風格的音樂我挺喜歡北原愛子的世界中どこを探しても這是小學館已完結漫畫〈結界師〉動畫的片尾曲。距上作三年才推出新的管絃作品MY STORY Classical。將MY STORY整張專輯重新編曲而成。 MY STORY是濱崎步自傳式作品，歌詞轉向成熟，風格多樣。甚至發行DVD-Audio、SACD兩種高音質版本，卻也是她最後一張百萬專輯。不到一年便請巴黎管絃樂團重新演繹了這張專輯。效果雖不說驚人，亦算上品。其中最驚豔的就是演奏曲Kaleidoscope。原作本為音樂曲，即無人聲配唱，以作為上下歌曲的橋樑。前段緩緩地前行著，小提琴和豎琴帶領著人們從荒野小徑走入被遺忘的古老城堡 1分20秒高潮之後維持了兩三秒的寂靜，再由小號和低音管悠長帶出，彷若破曉漸暖。長笛在2分半之後出現接著薩克斯風互相應和著，反響在複雜杳沓的長廊中。小鼓那陣陣的節拍聲和提琴家族意氣風發，隨著迴旋樓梯一階一階上昇，大鑼大鼓響徹雲霄，所有樂器震天價響，迎接偉大的旭日。聽這首演奏曲似乎看到輝煌的遺跡，原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。但是濱崎步的音樂就是透著一種鬱結，即使是朝日仍會顯出身後曳長的陰影。雖然有開心的歌曲也較少。儘管編排出浩大的場景卻仍不是在海灘坐等曙光。而是在極高處仰望另一個更高的存在，當頭撞日地親臨壓迫。較可惜的就是About you並沒有被改編成管弦版本...似乎都會有這樣的遺憾。好想聽SIGNAL、Decision、Rule的管絃版本!!!! 接著就是本篇的焦點啦~對，睽違近六年才發行的混音新作ayu-mi-x 7 一次就是五張，orchestra、house、trance、euro、non-stop 不過其實看到管弦收錄的曲目挺失望的，因為本次混音方向是50單曲的混音。之前曾出過ayu-mi-x6金銀兩版，大概是個人品味較低，無法消化。 Guilty這張專輯其實完成度很高，也是後期濱崎步偏向搖滾方向的代表作品。曾聽過素人管弦混過這張的曲子，好聽是好聽，可惜音質差。很期待這張專輯能有官方的管絃混音，不過看樣子是不會有的。混七管弦總共有13首，第一首WHATEVER，由CMJK編曲。這個CMJK是濱崎步的御用編曲，擅長的是電子音樂。 Endless sorrow就是他第一次編曲的作品。一位歌迷分析道：「從2002年開始，在單曲裡面，常常只要是A面歌是CMJK或HΛL其中一個所編曲， B面曲或是混音曲一定就是另外一個的作品。」所以一看到此人負責編曲，歌迷自動未聽先猜大概樣貌如何。不過開頭好囧，管弦部分根本搭不上旋律。而且還聽到錄音室的底躁，放出來會聽到空氣聲或者說空氣感。不知道是原本人聲部分的錄音就錄到，還是說混音用的管絃部分造成的。先前的作品即使是很單純的鋼琴搭配也不會聽出這種底躁的。第一印象不是很好，一直到25秒後才稍微搭到弦律。有時候交響樂隊又開始自high起來，不理會人聲。樂器用了很多，但是都擠在小空間裡，感覺擁擠。如果是純音樂，或許評價就會很好。 HANABI是小林信吾編曲，他也是濱崎步製作團隊的一名熟面孔。大多擔任巡演的音樂監督，08亞巡台北場有一個關於他的場景。 (大畫面把影片翻譯出來請鼓掌，結果底下人出現一片鼓掌聲，Ayu轉頭疑惑了一下) 這首處理的方式就是live編曲再加上一群小提琴拉拉扯扯。 MOMENTS這首由本間昭光編曲，上一張管弦混音就有這首，不過顯然是重新編曲了。有了大編制之後，也只能走向小編制了吧(攤手) 溫馨小巧瀰漫著沙發音樂的味道，把幾支樂器換一換就好了，順手抽掉人聲簡直極品。曾經聽過一首素人管弦編曲的fairyland 吉他、木琴、三角鐵、沙鈴在下午慵懶演奏，躺著看書聽都覺得心曠神怡。 kanariya是從未公開演唱的單曲！雖是一張單曲，卻收了13首歌，11首混音與1首純人聲。這首歌當初被安排作隱藏曲收在LOVEppears裡，再重發成單曲。也就是說這首從未上節目宣傳演唱的重發曲，能奪下冠軍，真的是蠻恐怖的。這首管絃前奏的編排挺耐聽的，單純的鋼琴穿插在人聲中，提琴家族如鬼魅瞻之在前忽焉在後。這才是濱崎步管弦混音本色，讓原曲過多的聲音消失，讓管弦聲蜻蜓點水劃過人聲。這首歌過往幾乎都是直接跳掉，這陣子不知道是受了甚麼啟發竟然消化下去了。然後像中毒一樣都要聽好幾次單曲版跟電子混音版>///< 下一首HEAVEN，單曲發行時就有鋼琴混音了。現在又排在管弦混音，非常不待見。前奏平穩地拉扯小提琴，一會又撥弦，一會兒又拉弦，琴鍵卻是來回彈跳真的是彈跳...一首哀傷的歌曲演奏得如此活潑，都不知道該說什麼了，非常糟糕。 NEVER EVER也是本間昭光混的，跟上一首很類似，這首很適合，為什麼？我猜根本是同一天混得吧，頂多是多了銅管部分。歌詞正面，儘管有底層的悲哀情緒但效果是正面的提升，所以輕快的節奏也搭，好像是不怕告白失敗，仍然笑著邁開大步，即使跌倒也會維持美好的形象。 Trust依然本間昭光編曲，創造出小酒館現場演唱的氛圍，節奏輕快且有沙發質感。不過濱崎步早期的聲音尖銳，刮喉，唇齒音偏重，比較刺耳點。這種調調似乎沒有出現在Ayu的專輯中，因此聽起來很新鮮。 AUDIENCE...挖屋，簡直是本間昭光的混音碟了，節奏帶有森巴的活潑愉悅。提到森巴，使我想起倖田來未曾經tie過蠟筆小新電影的GO WAY!! evolution是演唱會的定番，跟AUDIENCE一樣節奏快，很適合炒熱氣氛。中野裕太混的這首開頭平穩，結果劇情急轉直下，被嚇到。後面越奏樂讓我錯覺以前玩KOEI的信長之野望革新版成功統一日本後的動畫音樂。真的完全是那種樣子，抽掉人聲放在動畫裡也不會突兀XDDDDDDDDD 日本管絃樂編曲的方式似乎都是這樣... 即使是久石讓指揮的紅白歌合戰依然得奏出這種帶有軍國色彩的進行曲。雖然不是前奏一開始給人的印象，成果還是亮眼的，所以算是成功囉。 BLUE BIRD沒有使用鋼琴，全靠弦樂意欲創造出飛翔的感覺，但編得有點吃力，飛不太起來，大概是管弦樂比例上有問題... 在這裡也聽得出來濱崎步當年的錄音聲音的疲態。高音不若以往，抖音加重。當時還能用編曲蓋過這些部分，但是弦樂一換上就顯露無遺。這種歡樂的歌曲我覺得處理的最成功的應該是MY STORY CLASSICAL的HONEY 感覺好像小男生騎腳踏車帶著小女孩在原野裡漫遊，那樣自在活潑。這兩首對照起來就會發現，BLUE BIRD的副歌放了一大片的低音大提琴，像海浪湧上。而HONEY則是小、中提琴+尾奏打拍子的黑管，自然輕清快多了。 You were...也一樣偷懶，當初單曲就有出過音樂盒版，效果驚悚，現在又重混... 弦樂整體厚重感，像披著一件巨大的窗簾布吃力走路，不知所云的鐘聲一聲重似一聲，，最後一聲清脆的鈴聲，這不是Maria，還以為是濱崎獸下凡。 CMJK大概沒辦法處理管弦，簡直是災難一場。而Ayu的聲音也正處於低潮中的低潮，兩者混在一塊只有悲劇二字。 forgiveness是濱崎步第三十張單曲，原本是想用這首來闖當年的唱片大賞，無奈... 銷量太差，只好在年末趕緊推出No way to say，加上SMAP宣布退出評選，才有機會。那首世界に一つだけの花根本是躺著都可以領獎了，笑傲日本國民曲。當初就是以管弦編曲的歌，在這裡就是增加了小鼓的節奏、木琴點綴點綴。再怎樣編，也是混不出新氣象。 Love~Destiny~非常久遠的一首歌，1999年發行，孿生版本眾多，改詞改曲的。本作發行的話題就是這首由知名的鋼琴家辻井伸行編曲、演奏(?) 這首歌還是他本人親自挑選的。多了前奏，一分鐘後才有人聲。單用一架鋼琴演奏，效果也就是那樣。總結，13首拉來充數的不少，覺得電音混還比較值得買Q.Q p.s後記：日壓初回box...有披薩盒的感覺!!! 聆聽裝備：AKG K240S + 火眼2 + FOOBAR2000(WASAPI) -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.168.72.49

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