[新聞]楊宗緯細解:我為什麼說自己唱得不像李宗盛！

看板AskaYang (楊宗緯)作者rhino3時間13年前 (2011/12/10 12:26)推噓2(2推 0噓 4→)

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http://ent.qq.com/a/20111210/000039.htm 騰訊網 2011年12月10日 http://www.cqcb.com/cbnews/instant/2011-12-10/325053.html 重慶晨網 2011-12-10 楊宗緯新作惹爭議：我覺得沒有演繹李宗盛痕跡 http://ent.163.com/11/1210/07/7KT6BDRA00031H0O.html 網易 2011-12-10 http://nf.nfdaily.cn/nfdsb/content/2011-12/10/content_34754334.htm 南方報業網 2011-12-10 楊宗緯細解：我為什麼說自己唱得不像李宗盛！南方都市報12月10日報導一張唱片，能純粹靠音樂本身引起話題關注，在現今這世道是件多麼難得的事。楊宗緯的新專輯《原色》，就因為找來李宗盛操刀製作，成為近期一張純粹以音樂話題取勝的作品。上月中旬大陸發行至今，外界對這張唱片討論最多的，是“ 楊宗緯唱出了李宗盛的影子，這是李宗盛的‘原色’，而非楊宗緯。” 一句看似負面的評價，卻成了這張唱片最大的賣點。很多人因此好奇，選秀出身的楊宗緯，如何能唱出李宗盛的厚度？而多年沒當製作人的李宗盛，這次又給楊宗緯做了一張怎樣脫胎換骨的專輯？這些都是樂迷對這張唱片產生興趣的關鍵。 12月底，楊宗緯即將來廣州舉辦歌迷會。而日前，一路為新專輯宣傳的他，也帶著這張唱片來到廣州。在舉辦簽售會前一天，他接受了南都記者專訪。他說，這張專輯整整錄了一年，每一首歌都唱了不止千次。可想而知要唱好這些歌，難度究竟有多高。除了詳細講述專輯錄製的煎熬過程，楊宗緯不可迴避的還是李宗盛痕跡的問題，儘管他認為說他唱得像李宗盛，其實也是一種褒獎。但在個人感情上，楊宗緯始終還是不承認自己的演繹有李宗盛痕跡，更嘗試通過錄音過程中的幾個關鍵節點，來佐證他為什麼覺得自己唱得不像李宗盛的理由。佐證1 沒範本模仿 ———拿到作品時只有歌詞曲譜，如何唱全靠自己摸索按傳統的唱片製作工序，做一張唱片的過程，通常是從收歌、選歌這環節開始，而歌曲的原創者，也通常會錄好一個Demo，譬如用簡單的吉他、鋼琴彈唱等方式把這首歌錄下來，然後給歌手聽，讓歌手對這首歌有個初步瞭解後，再進行正式編曲配器，最後歌手進棚錄唱。按這種方式，歌手多少會受到創作者的影響，借鑒了Demo裡的唱法，或者投入情緒的方式。但楊宗緯這張唱片比較特殊，無論是李宗盛寫的歌，抑或其他人的作品，都沒有這個所謂的Demo：“大哥（李宗盛）是錄完一首，再給我第二首，而且每次遞到我手上的，都只是一張紙，上面有歌詞曲譜，其餘的什麼都沒有，然後接下來該怎麼唱，就完全要我自己去摸索、去領會。” 其實李宗盛這麼做是別有用心，他不希望楊宗緯在唱這些歌時，有任何框架，“如果大哥把自己的作品錄了Demo，那我就會有一個模仿的潛意識，多少會跟隨着他的感覺走。他這麼做，是要我完全用自己的方式去理解、去演繹這些歌。” 佐證2 無實際指引 ———李宗盛只是音樂上的監製，不參與我的錄音製作所謂唱片製作人，也就是這個作品的監製。他負責範圍甚廣，如從最初歌手定位，要給他做一張怎樣的唱片，到最後每一首歌呈現出怎樣的味道，如何讓10首歌體現出整體感等。李宗盛早前在接受台灣著名電台主持人馬世芳採訪時提到，他之所以給楊宗緯做這麼一張脫離常規的唱片，目的就是要徹底洗去他當年選秀歌手的形象。但眾所周知，李宗盛的作品通常有着很濃厚的李式風格，他自己也說，只有真正聰明的歌手，才能利用李宗盛的作品，通過自己的心領神會進而塑造後，轉換成自己的風格。所以，現在最關鍵的問題，就是楊宗緯究竟算不算一個聰明的歌手。 “其實大哥在我錄唱的整個過程中，並沒有給太多實際的意見，或者指引。譬如這首歌應該怎麼唱，用什麼方式去唱，這些都沒有人會告訴我，大哥就讓我一遍一遍不停地唱，直到唱到他認為滿意為止，我是看著他的表情來判斷的。” 李宗盛製作團隊裡，有一個相當有才華的年輕音樂人李劍青，在楊宗緯的這張唱片製作過程中，他負責執行製作。李宗盛也說過，他基本就是每天去錄音棚待一陣，聽聽前一天錄的效果，跟李劍青簡單交流下，等楊宗緯到了錄音棚開始錄時，他就走了。所以在整個錄音過程，李宗盛沒有對楊宗緯起到任何引導性作用。佐證3 非全碟創作 ———李宗盛只參與了七首歌的填詞，其他歌都沒他影子採訪中，楊宗緯不斷強調的一點是，李宗盛的作用非常重要，但這種作用更多是隱性的，特別是在演唱方式上，他始終未受到李宗盛的任何影響。但為何唱片整體出來的效果仍會讓聽眾聯想到李宗盛的痕跡？這歸根結底還是在作品本身。李宗盛寫的歌，個人風格實在太強。更何況李宗盛不是一個單純的填詞人，無論是以前做別人的唱片，還是這次做楊宗緯的，他都有習慣要改別人的曲子。所以，最終出來的作品，李氏風格就呈現出壓倒性的霸氣。 “專輯裡十首歌，大哥負責了七首填詞，其他的作品，嚴格來說都跟他無關，而且我自己也有三首詞曲原創的歌在裡面，還有一首是小寒譜曲，我填詞的，這些歌應該不會有李宗盛的痕跡。” 如果聽得夠仔細，樂迷就能分辨出這些作品風格之間的差異，《底細》、《懷珠》這兩首，是李氏風格最為濃烈的代表。但認真聽下來，或者把其中非李宗盛創作的那幾首歌挑出來單獨聽，你會發現味道完全不一樣。談到這個問題，楊宗緯多少有點無奈：“我覺得這張專輯的確是需要細細去品味，需要時間的。現在大家會有這樣的評價，實話說，我確實會有點很無力的感覺。” 儘管無奈，楊宗緯還是強調，就算大家說這張專輯就是李宗盛的《原色》，他也會欣然接受，“我認為這是對我的一種褒獎，想必不是任何一個歌手都能被人說他唱出了李宗盛的味道。” 錄這張唱片，究竟有多難？壓力很大 ———這是大哥的壓箱寶，然後現在選擇了我來唱除了李宗盛的痕跡，這張唱片另一個值得關注的，是它浩大的錄製過程，楊宗緯究竟是如何用一年時間把這張唱片磨出來的？說實話，現今這世道，已經極少有唱片公司願意用一年時間去錄製一張唱片了，所以這個過程，頗具代表性。當初知道自己這張唱片會由李宗盛來擔當製作人時，楊宗緯是既興奮又倍感壓力，一方面是憂慮能否唱好這麼厚重的作品。另一方面，李宗盛也是出了名難搞的製作人，當年不少歌手跟他合作，都被大哥磨得焦頭爛額。楊宗緯回憶，第一次正式見面時，李宗盛給他提了一些很簡單的問題，譬如你瞭解自己是怎樣的聲音嗎？你喜歡什麼類型的音樂等等，但就是這麼淺薄的問題，楊宗緯也沒辦法回答出來。“當時我什麼都沒說，回去後就寫了一封2000多字的信給大哥，希望他能更全面瞭解我。” 但即使在這封長信裡，楊宗緯還是沒辦法回答李宗盛拋給他那幾個問題，“我只是寫了一些我自己的想法，譬如我不是一個科班出身的歌手，所有的經驗都是從我喜歡的那些歌手身上學到的，所有我沒辦法很系統地談論自己的聲音、唱法等問題。” 當時，楊宗緯拿到大哥遞過來第一首歌的瞬間，他最為強烈的一種感覺，就是這些作品都是大哥的壓箱之寶，“現在要找人來唱了，然後最終選擇了我，讓我來演繹這些寶貝。” 所以，在這油然而生的榮耀感之下，一切壓力都成浮雲。歌詞難懂 ———大哥寫的歌詞很長，用詞生僻，內涵很複雜李宗盛的詞，向來以獨特見長，雖然多數作品還是脫離不了情愛主題，但他選取的角度、用詞，都極其講究。這次，李宗盛給楊宗緯寫的七首作品，一是歌詞很長，二是用詞很生僻。不拿着歌詞本的話，甚至會聽不出來是在唱什麼。楊宗緯也說，他雖然一開始沒辦法詳細瞭解這是一張怎樣的唱片，大哥也不會讓他知道整個作品的格局，“但當我拿到第一首作品是，我就知道，這些歌會很艱澀難懂。” 在唱法上李宗盛沒有給出任何實際的建議，但作為創作者，他還是有必要給楊宗緯詳細講解作品內容。就拿《懷珠》這首歌為例，他就要求楊宗緯必須同時代入病人和醫生兩個角色。譬如“醫情傷雖無良方”這句，楊宗緯唱時是站在病人的角度，但要怎麼在自己的情傷裡恢復？於是他又必須是醫生，從另一個角度來開解自己，就跟自己說：“醫情傷尋良方，試過將黑夜碾碎”，因為每個人都知道黑夜很難熬，所以要給自己開個藥方，就有了下一句“還加半兩月光和酒服下”。但接下來，醫生角色又回到病人的角色裡去，而“操練幾夜溫柔其實無妨”這句，則是比較性的暗示，李宗盛的解釋，是你在那麼沮喪，那麼困頓的環境當中，會嘗試何種方法去解脫？所以就去了“酗新歡”。其實整首歌的內在情感非常洶湧。這就是李宗盛給楊宗緯講歌的方式，如何能消化他作品裡蘊藏的深厚情緒，其實是讓楊宗緯一開始頗為擔心的問題，但他說：“在真正錄唱的時候，自己反而倒不會覺得特別難理解，特別是大哥給我解釋了‘懷珠’的含義後。相反，主要是大哥的用詞太獨特，有些字實在是太繞口、太難唱了。” 配樂極簡 ———沒有複雜的器樂墊底，歌手的聲音完全裸露《原色》不是一張容易消化的作品，它的精采和亮點之處，在於對細節的雕琢。李宗盛在這裡其實就是一名經驗老到的匠師，如果用足夠好的音響器材去聆聽這張唱片，你會聽到有種老師傅的手藝在裡面。而這種手藝式的雕琢，對於楊宗緯而言是整張專輯最難的地方，因為他的聲音是完全裸露的。“一般的歌手，唱普通的流行歌曲，都會有很多音樂配器的掩護，你有幾道紗簾在那邊，所以歌手唱得即使有點瑕疵，也無傷大雅。” 但楊宗緯在唱這些歌時，則完全沒有這所謂的掩護，楊宗緯說，這是配唱時最痛苦的一個事情，“因為真的覺得自己是光溜溜的站在前面，沒有人掩護你，好像那些樂手都在各自做自己的，而且每個人彈得都很少，多一個音階，多一個和聲都沒有。” 楊宗緯還清晰記得，當時李宗盛就曾用挑釁的口吻跟他說：“你不是很會唱的嗎？SHOW ME！”但在這樣一個音樂環境裡，楊宗緯原來的招數都使不出來了，他那些很撩撥、很撒狗血的演唱方式，在這個音樂上根本沒有用。所以楊宗緯也要學會用“減法”去唱，把之前最擅長的那些哭腔、顫音什麼都統統抹掉，然後重新去摸索一種適合這種音樂調性的聲音，“這就是為什麼每一首歌，我都要唱上千遍才能錄好的原因。” 歷時太長 ———錄了將近一年，最崩潰的是錄《前戲》這首這張專輯的十首歌，都是在李宗盛北京的工作室裡完成錄音。楊宗緯用了一年時間，前後三次飛去北京，每次待上三四個月，就是窩在錄音棚裡不停地唱。 “我最開始進棚錄的第一首，是《懷珠》，單這首歌就錄了兩個月，唱了起碼過千遍才錄完，但這個階段還不覺得特別辛苦，反而是一種挑戰，當時是興奮感大於一切，但時間會很消磨意志，越到後頭，那種煎熬的感覺就會越強烈。” 楊宗緯說，錄製這張唱片時，不僅需要自己去摸索適合的唱法，而且更痛苦的，是每一首歌都需要用不同的方式去唱，“就譬如說，我錄完第一首《懷珠》了，已經很理解《懷珠》這首歌應該要怎麼去唱，但輪到錄第二首時，之前《懷珠》的那種唱法又不成立了，又要重新去摸索另一種適合這首歌的方式。幾乎是每一首歌都是一段嶄新的旅程，都要翻越一座很高很高的山。” 按整張專輯的錄製順序，《饞》是最後錄的一首歌，那時已不知不覺過去了一年，但真正讓他崩潰的，反而是錄倒數第二首《前戲》。“我覺得，這首歌的難度是一個問題，但更重要的是當時我已經很疲憊了。因為你一直想去挑戰，像爬山一樣，你要去征服這個高度，但你前面已經爬了很多座山了，到後來，終究會有一座山是會你產生懷疑，或者是後繼無力的感覺。所以錄到《前戲》這首的時候，我就開始崩潰了。” 所以後來就有新聞出來，說楊宗緯錄音期間，曾跑到路邊低聲罵街，以此方式來宣洩情緒，也正是錄到《前戲》的那個階段。他解釋說：“我是南方人，一方面是從來沒有遇過北京那麼冷的天氣，再加上錄音時實在壓力很大，我也是發洩一下而已。” 楊宗緯原色2011廣州歌迷見面會第一屆《超級星光大道》人氣王楊宗緯要來了！2011年12月20日廣州中山紀念堂、12月21 日深圳音樂廳，楊宗緯將舉行原色2011廣州、深圳歌迷見面會。熟知楊宗緯的歌迷都知道，楊宗緯很少舉辦演唱會和歌迷會，這也是楊宗緯首次來穗舉辦歌迷見面會，廣大“鴿迷 ”終於有機會與這位人氣王近距離接觸。此次歌迷見面會採取提前預訂方式，統一售價 380元。主辦方聚橙網負責人透露，楊宗緯在此次“處女秀”中除了演唱其新專輯中的曲目，還將播放獨家音樂視頻和幕後花絮。楊宗緯新專輯《原色》在今年8月推出，由 “台灣音樂教父”李宗盛量身打造，新專輯中延續了楊宗緯的一貫風格，充滿情歌的張力和細膩的情感。楊宗緯將在現場演唱其新專輯《原色》裡的《底細》、《懷珠》、《饞》等曲目。此外歌迷有機會上檯面對面問楊宗緯問題，和他一起玩“有求必應”的遊戲，並與他合照。（齊帥） -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 14.136.89.235