[新聞] 港樂死沒死？香港樂評人分析香港樂壇現狀

看板Anthony_Wong (黃耀明)作者viola0225 (物是人非事事休)時間16年前 (2009/01/25 00:08)推噓0(0推 0噓 0→)

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港樂死沒死？香港樂評人分析香港樂壇現狀 2009年01月19日03:13 新浪音樂編者按：2008年度香港樂壇四大頒獎禮塵埃落定，隨著謝安琪(聽歌)的異軍突起，一直被認為已經走入死胡同的香港流行音樂又表現出了幾分生氣，並重新成為內地媒體的話題。話說回來，對於香港流行音樂最有發言權的還是當地的樂評人，讓我們來看看香港樂評人如何看待港樂現狀。　　有挑戰，有機遇　　文/陳大文　　“香港樂壇一池死水”，早成了老掉了牙的形容詞，站在2009年這個時間點上，這潭水返魂無術了嗎，還是略見起色，漸見清泉？為免墮下“妄下判斷”或是“未夠具體”等分析樂壇的慣病，筆者嘗試就有限篇幅有限時間，以不同角度逐步分析，試試能否印出一張X光片來看清看楚這個香港樂壇。　　K歌時代的低潮　　無可否認，廿一世紀的樂壇是由工廠式大量生產的情歌為市場的主導，一味靠旋律的即食搶耳、淺白的情愛歌詞題材充斥市面，劣品太多，濫情嚴重。視《好心分手》為即食 K歌年代正式開始，就算每年年終的頒獎禮也不乏面目模糊的K歌作，樂壇死水不只是死，更腐敗得侵食聽眾智能與品味。　　幸好，這兩三年來K歌市場飽滯，K歌要贏得大眾青睞變得不易，2007年《酷愛》大熱可視為契機，以非典型港式K歌的包裝發揮異曲同功的“淺白流暢”，成為年度作品。重複欠缺創意的K歌弱勢之時，多姿多采的音樂正好是萌芽的最好時份。　　新銳勢力的時機　　2008年的樂壇雖未至於百花齊放，但各歌手終痛定思痛，清一色的商業味過濃作品問題漸改善，主流平均水準略見進步。穩定勢力如黃耀明(聽歌)與陳奕迅(聽歌)依然交出水準作品，未見水準的容祖兒( 聽歌 blog)與楊千嬅(聽歌)亦稍有進步，其他部份像at17 、農夫、麥浚龍(聽歌)、何韻詩(聽歌)亦安守本份，交足功課；最值得關注莫過於稍有年資的如謝安琪、薛凱琪(聽歌)或胡琳(聽歌)展現更大潛力，尤其本身稍稍偏鋒的謝安琪在大唱片公司護蔭下以優良作品變得大眾化，為最為呆滯的女歌手悶局帶來衝擊，應可催化女歌手的水準提升、變動。　　然而，香港獨立音樂依然沒有些毫起色，除了最受歡迎的My Little Airports或是周博賢的Ban Ban Music甚至是alok支援的Lona Records較活躍外，其他都沉靜得驚人。提供另類或新銳音樂的獨立音樂與主流樂壇一直適適相關，互相帶動。近年香港獨立音樂的疲弱與及獲得不足夠主流傳媒支持都充份反映樂壇結構的不健康，亦是主流樂壇得不到適當刺激及補助的原因。　　後雷頌德年代幕後力量漸掃密雲　　在香港樂壇足足活躍兩個世紀的雷頌德掌控的K歌年代終結，市場勞動力最多的單位變為由幾位元分擔，本來略為偏門的王雙駿成市場熱賣，麥浚龍甚至容祖兒都成長期坐上客；新加坡音樂人陳奐仁則有望成雷頌德接班人，作品觸及幾乎每位元香港歌手；因協助謝安琪成名的周博賢作品亦漸見在其他歌手身上。　　另一方面，各原本熱門音樂人均開始支援下一代音樂人，像雷頌德的On Your Mark、舒文的Zoo Music、伍樂城的baron pro或是張佳添的宇宙大爆炸。當然，其餘大勢力是已出道一段時間，唱而優則作的唱作型歌手，方大同(聽歌)已成一線，Swing的Eric Kwok與 Jerald亦極為活躍；其他藍奕邦(聽歌)、張繼聰(聽歌)、王菀之(聽歌)、徐偉賢甚至張敬軒(聽歌)都發表了充裕作品。　　可惜的是，幕後上的新名字仍然貧乏，詞壇尤其為重災區。市面上仍然太多隻懂拼貼外國不同音樂的製作人，而缺乏真正散發創意上的光彩與才華的音樂人。回想90年代中後期，陳輝陽(聽歌)、人山人海、C.Y.Kong與Eric Kwok等名字的活躍曾令香港樂壇出現了不一樣的色彩，反而廿一世紀暫時仍未有音樂人展現相若的才華來豐富本地樂壇。　　當然，長城也非一夜建起，目前為止，像美式風格的方大同、具冒險、創新精神的周博賢與創作夥眾及有傳統音樂訓練的何秉舜皆具足夠份量，只欠東風。　　歌手為獎項而走　　香港歌手/唱片公司一直視每年的頒獎禮過份重視，令歌手歌曲無論質與量都被頒獎禮而局限發展，年頭一張專輯年中一張新曲加精選年尾一張新專輯，配搭任君配搭，總之密密麻麻的發行與音樂質素的不斷下降緊密相扣。　　隨著唱片業的衰退，銷量的下滑，專輯發行數量也放緩，亦造就2008年的唱片水準平均地改善。像陳奕迅或是李克勤(聽歌)等大牌歌手亦大膽地不趕及一年時間而趕忙推出新專輯，有望能帶動整體風氣。　　廿一世紀新的世紀新的眼睛　　樂壇經歷變動，其實不只香港，也是全世界的事。互聯網的普及，傳統媒體像電視、電臺與報紙等都應著潮流改動變革，YouTube標誌著觀賞電影電視的革命，我們親愛的音樂呢。　　再沒有巨星的時代　　日換星移，張國榮( 聽歌)、譚詠麟(聽歌)與梅豔芳(聽歌)等巨星年代早已不復存在，亦可以說是客觀環境不再容許巨星時代出現。基本上，社會再不是以前的單純，多姿多采的娛樂減少了大眾的專注力，造就明星或是大熱作的把戲，像鋪天蓋地的電視宣傳又或是整版的報紙廣告都效用大減。再加上擁有上帝眼睛的傳媒均不再容許有明星的神話出現了，所以近年唱片公司亦明智地改變策略，推出非“明星/偶像”系而專注音樂的新人，王菀之及方大同算是其中代表。　　大熱作品從哪來　　網路普及使主流媒體不像以前單元單向，選擇權落在聽眾身上，要像從前造就大受歡迎作品難上加難，作品本身質素、話題與及唱片公司能否利用網路成關鍵，單計2008年，真正達到唱到街知巷聞的，僅有一首《喜帖街》。綜觀暫時環境，香港音樂界仍然未能走得及時代的趨勢，當全世界大氣候均利用如myspace等社交網路平臺來宣傳觸及大眾之時，香港仍然是未成肧胎，未能善用網路資源。　　莫再怪mp3非法下載　　網路使音樂容易甚至免費觸及大眾是一定要接受的事實，音樂工業要做的是要鼓勵購買音樂，而並非要用錯資源打壓網路試聽。其實隨著蘋果的ITunes store經售賣音樂而獲巨利後，各大公司或網站亦更進一步發展售賣數碼格式的音樂的可能性。然而，暫時香港類似平臺就只有Moov，而且因種種局限而未能緊貼用家的真正需要。善用網路的中立性，跟隨消費模式的轉變，是香港樂壇要踏出的重要一步。　　忘掉愛過的“她”重新出發　　面對香港樂壇的困局，是時候放下下世紀的舊態度與經營手法來營運音樂事業。沒有人是聖人，包括筆者自己亦然，具體策略既非本人能力所及亦非本人職責範圍，只知道要振作香港音樂業，除了音樂業本身外，整個創意工業都應負上責任。以下皆是其他國家能成功推廣音樂的例子。　　(獨立)電影與(獨立)音樂　　電影與音樂從來適適相關，只是香港電影從來對音樂也是特別不用心，尤其是現在這個電影業低潮的時候。2007年美國一套《Juno》，以小資/半獨立電影贏盡口碑與票房，連帶原聲帶亦大受歡迎，無他的，電影與音樂配搭，水準亦出色。近一點看，臺灣2008年《海角七號》又是另一傳奇，音樂亦隨之大受歡迎。甚至是小眾/獨立的《花吃了那女孩》，原聲帶一樣獲得不少反應。　　不同媒介發崛音樂　　自互聯網普及後，搜尋音樂或認識不同音樂人變得輕易，較少給傳媒播放的音樂反而更引起聽眾注意，簡單的像外國不少廣告商都會大膽採用新晉音樂人的作品，單是蘋果 iPod廣告每次選用不同音樂，已經令不少被選擇的音樂人聲名大聲噪，最近便有紐約樂團 Chairlift憑《Bruises》一夜成名。廣告選用獨立樂團歌曲而成名的例子，在香港亦有 The Pancakes一例子，不過，眨眼間已近十載，暗示採用獨立音樂的廣告少之余，其實整個創意工業可以有更多合作，更具彈性亦更具創意、革新精神。　　2009年期望新氣象，好音樂　　香港樂壇面對著多重挑戰，其實並不孤單，全世界的樂壇亦面臨巨變，只要放眼世界，各音樂商如能跟得上時代步伐，能將死水重回生機不是沒可能。　　況且2008年香港整體音樂水準的改善，也許是2009年樂壇進一步轉好的契機，共勉之。　　作者簡介：　　陳大文，香港樂評人，華語流行音樂傳媒大獎評委 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.233.33.228