[轉錄] 林奕華奇譚錄

看板Anthony_Wong (黃耀明)作者viola0225 (計畫趕不上變化)時間17年前 (2007/08/18 02:12)推噓0(0推 0噓 0→)

留言0則, 0人參與討論串1/1

林奕華奇譚錄 2007年05月29日18:48 新世紀週刊特約記者/梅倩　　百年話劇傳統更適合被探索，而不是被追隨　　從1982年到2007年，四分之一個世紀過去了，這恰好是香港話劇導演林奕華投身戲劇創作的全部時間。　　這25年裏，他早年參與創建的“進念‧二十面體”已成為香港前衛文化重鎮；後來，他組建話劇團體“非常林奕華 ”，並以每年兩三部戲的高產速度進行創作，題材涉及青少年文化、教育、娛樂、政治、性別；此外，他還創作電影劇本、填歌詞、寫專欄，主持大學教育課程，推動新穎舞臺藝術在香港的發展……難怪他的好友、香港作家邁克在《到處睡的男人》一文中調侃他恨不得“恨不得蠟燭兩頭燒”。　　當《包法利夫人們》在北京的3天演出結束後，林奕華接受了《新世紀週刊》的專訪。在北京後海的一間咖啡館裏，午後的柔和陽光讓他暫時脫離了那種“風馳電掣”的狀態。他說：“這25年我經歷了很多，學到了很多，也放下了很多。” 　什麼樣的社會就有什麼樣的傳媒　　這部戲借用電視節目形式，對大眾傳媒進行了含蓄的譏諷。你如何看待媒體、大眾、明星這三者之間的關係？　　60年代的電影明星最怕成為沒有戲拍的“紙上明星”，而現在的明星最希望做“紙上明星”。這是因為我們已經沒有電影了，有的只是商場、廣告，所以明星不是一個電影產品，而成了一個電影產品推銷員。其實明星已經死了，以前大家還可以對他們有很多想像，現在對他們的想像已經完全被打壞了。　　前陣子的楊麗娟事件其實也是一出典型的“包法利夫人”式的悲劇。　　《包法利夫人們》中很多人追男版林志玲那段，其實非常“楊麗娟”。不同的人對明星有不同的要求，以為明星能代表他們的願望。我有這樣的想法：別人越是喜歡你，你就越是背負一個東西——你要對他們的不喜歡你負責。　你覺得媒體在這個事件中有責任嗎？　　很多明星都有楊麗娟這樣的fans，但現在她特別出位，是因為時代不一樣了，她很有新聞價值，也就是說可以賣錢。媒體甚至可以給她錢，把報導做得像連續劇，不然報紙怎麼賣。　我們的大眾傳媒是否有畸形的部分？　　有這樣的社會才會有這樣的傳媒。今天我們的社會之所以那麼熱衷扒明星的皮，吃他們的肉，我覺得有一個很重要的原因就是“性壓抑”在作祟。大家都把明星作為欲望投射的對象。　　打開“進念”這個盒子　　當初，為什麼會發起成立“進念‧二十面體”？　　 80年代初，香港沒有多少劇團，更沒有實驗劇團。我那時遇到從美國回來的藝術家榮念曾，從他身上我學到很多東西。就好像你突然之間遇到一個老師，很希望一直學下去，所以就糾纏著他說，我們能不能成立一個團體，你來做我們的顧問。“進念”1982年成立，是明哥(香港歌手、達明一派成員黃耀明)的《石頭記》帶來了第一個“進念”現象。 1987 年以後我就不能再算作“進念”的成員了。1989年以後，我也有參與“進念”活動，但是並沒有那麼活躍。　你在舞臺劇創作上受到過誰的影響？　　其實對我影響最大的不是舞臺劇，而是電影和舞蹈。早年我受翩娜‧包殊(PinaBausch，德國著名現代舞舞蹈家、編舞大師)影響比較大，包括整個舞臺的觀念、劇場性的觀念。我很喜歡團隊劇場，就是沒有特定的主角，在他的那段，他就是主角。翩娜‧包殊的舞者會讓人很喜歡，她會讓他們在不同的地方亮。我現在也是用這樣一個方法，所以我會讓演員們覺得每個人都有機會，每個人都有他的那個時刻，就看你能不能好好地去佔有它。　　看電影是邁克對我的影響。邁克去了美國10年後，我們才認識，他那時已經受了很多國際文化影響。他曾給香港電影節寫電影介紹，許多人看了電影才抱怨，電影根本沒有他寫得好看。早年我們劇場有電影放映，邁克來寫電影介紹，看他寫的那麼好玩，所以我也開始學著寫。如果沒有邁克，我後來可能也不會寫作。現在我都會想如果這個idea，邁克會怎麼寫。　　你認為“進念‧二十面體”對香港文化有什麼影響？　　這個問題很難回答，你讓我打開這個盒子的話，我就會……因為香港戲劇25年來發生了很多事情，我只能說，這2 5年我經歷了很多，學到了很多，也放下了很多。　　從前“進念”的戲是非常風格化，甚至是艱澀難懂的，而你也一向被稱作是前鋒導演，而你近期的劇卻鮮有大眾看不懂的東西，為什麼會有這種轉變？　　我現在做的東西是以很小眾的角度去看事情，但是很多事情光是放在小劇場裏演的話，我覺得沒意義，這個東西必須經過一個“大需求”的放大，讓更多人看到。我現在做戲劇有一個蠻重要的法則就是——和這個社會對話。　　香港文化特色正在消失　　你覺得香港回歸十年來，在文化上有什麼變化？　 97回歸後，香港的文化越來越單一，沒有戲劇，沒有電影，沒有小說，也沒有明星，除非你認為梁洛施也是一個大明星。　　我認為有三種東西對於一個地方的文化構建最為重要：媒體、教育和宗教。對於香港來說，最重要的是媒體。香港的媒體可選擇的不多，電視、報紙都很少，雖然有很多週刊，但其實每本內容都差不多。　　什麼造成了香港文化的困境？　　我個人覺得，香港現在面臨的最大的困境是斷層問題。90年代大家都急功近利，不願讀書，只想炒股票，還有移民，這些問題的影響非常深遠，不是97一過就會消失。　　接下來就是要看下一個十年，人們有沒有責任感、有沒有辦法、有沒有條件、有沒有那種意志力，可以把香港前十年的這種狀況扳過扳回來，希望在90年代以後這些人身上。　　這十年來，大陸文化和香港文化一直在互相審視，你覺得香港文化受到大陸的哪些影響？　　如果大陸有影響到香港的話，那起碼香港應該以大陸為榜樣，現在看起來，這種影響還不大。大陸文化有很多好的方面，比如對學術的研究、對出版的要求，還有很多我們覺得好看的刊物，像《三聯生活週刊》、《書城》、《讀書》等很多很多，但香港根本沒有意思去模仿。香港觀眾會買票看電影，但不會像大陸的影癡、影迷那樣積極地想去瞭解現在世界電影的發展。　　是否覺得香港文化的“香港味”正在變淡？　　香港很小，所以它一直強調創意工業的重要，而創意工業說到底，還是要出於一種對人文的敏感和關懷。但是我們文化這一環那麼弱，人文關懷那麼地薄、那麼地缺乏，香港創意工業很難再發展。我有一個想法，不久之後，香港就會和大陸其他城市一樣。　　傳統更適合被探索　　今年是中國話劇百年，而你一直被視為先鋒導演，你如何看待中國傳統話劇？　　其實我並沒有受到中國傳統話劇的影響，這不代表我不想去學習，但我覺得現在我們需要有新的話劇概念，如果我們還是堅持傳統的線性敍事，光為維持傳統而維持的話，沒有意義。很多人的世界觀是線性的，但是我現在的世界觀是點性的。很早我就有這麼一個觀念：我會把很多東西凝結在一起，找到一個背景的影響。大家看到的不是一個唯一的主題，而是一個背景，這也是我做導演的一個方式。我是用電影的方法在拍戲，一般戲劇比較注意起承轉合，但我的戲有很多意識流的東西，很多時候給觀眾一個留白。我覺得舞臺就是讓那些不被看見的東西、以不被看見的方法被看見。　　在你看來，某些話劇傳統是否已經過時？　　其實我並不反對傳統戲劇模式，但我覺得傳統更適合被探索，而不是被追隨。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 123.194.89.101