[轉錄] 文字的達意明心 II

看板Anthony_Wong (黃耀明)作者viola0225 (計畫趕不上變化)時間17年前 (2007/07/30 05:42)推噓0(0推 0噓 0→)

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文字的達意明心 II 特別是《罅隙》和《填充》。沒錯，獨立發展後的黃耀明尖銳性確有退步，可是，“親愛的人，我知你心中有罅隙”！明是和光同塵而沒有拋棄底線，內裏始終與俗世濁塵保持距離。這種遊離產生的《罅隙》，是否能《填充》？周耀輝從填充這一日常教學行為中，深刻挖掘出隱藏的社會對個人的規範：苦記某些字詞填入某些句子，只是“令老師看著有意思”，至於字詞本身的意思卻在死記硬背之下無從深究了。黃耀明“想留空”，他並不激烈但決絕地唱：“識得‘春'和‘秋'中填‘夏'與‘冬'/ 但喜歡填‘不知道'”。同樣，他心中的罅隙也是永遠留空的。　　周耀輝曾把陳少琪兩首名作《馬路天使》、《一個人在途上》都填上國語歌詞，形神俱似，見出一份血脈相承。詞人之中，他最好地承繼了陳與社會對立乃至對抗的氣質。— —失去陳少琪後，幸好，黃耀明還有周耀輝。　　鑿石取甜的林夕　　林夕是在達明一派散夥後才加入的。無論從時間段的分野還是從作品思想看，他與陳少琪都正好是一個鮮明對比。他為達寫過2首歌，包括“想擁抱而不想執手禱告”、“笑一笑已蒼老”的《晚節不保》，讓達唱出一份苦澀蒼涼。而為明寫的則至少有36首，是單飛的明最主要的詞人——在轉變的年代、漸大的年紀，黃耀明與林夕氣味更相投，他們一起走向九十年代後的“後達明”。當初陳少琪憤世嫉俗的墓碑上的《血色薔薇》，在林夕那兒已溶解成一堆臉俏眼媚的《薔薇泡沫》。　　然而，我們都這樣長大了。林夕的《愛色》、《我們不是天使》、《忽爾今夏》、《花天走地》、《邊走邊唱》、《甜美生活》等等，都極深切地影響過和貼近著我。他既痛心地質問俗世（《愛的教育》，等等），又高歌直言要放下沉重的十字架（《光天化日》），將《春光乍泄》於人間，更多的是“只有時間才永垂不朽”，“要回憶變得一無所有，我們才能夠自在自由”（《帶不走》）那種喟歎，如此矛盾的心態和生態，正屬於我們這樣心在前塵身在紅塵的人。　　林夕對於“前達明”接續，是《風月寶鑒》。與《石頭記》借用的題目一樣，還有我很喜歡的這一句：“過眼雲煙裏兜兜且轉轉，從頑石鑿取每滴甜”。——當年邁克寫《石頭記》的“兜兜轉轉化作段段塵緣”，有較大“爭議”，因為黃耀明他們覺得“兜”字唱來挺怪的，但最後還是保留了，成全一個名句。後來黃慶元改編成國語版《金燕子》，沒有採用這四字。林夕致敬式也挑戰式地拿來演化，意思同樣極佳：始終沉迷于故人往情的過眼雲煙（眷戀流連不忍去，也不能去），那麼，就從頑石中一點點地鑿取一滴滴的甜吧 ——頑石，既代表逝去的美好、心中的理念，也可視為現實的象徵。黃耀明始終在“鑿” ，這是他不放棄的執著；而取出的是“甜”，則是他與劉以達藝術上最大的不同了。而我，雖然尊敬達音樂上“麻木”於俗世，但比起他那“一額汗”，則更願意品嘗林夕與黃耀明將理想與現實結合得恰到好處的這份“甜”。　　記憶花香的何秀萍，及其他　　詩人出身的何秀萍，與邁克一樣，屬於作品不多而地位重要的達明詞人。她總共只寫了6首，關於“浮華世態”與“惶惶我心”（《末世情》），關於“現在遺棄”與“以後懷念”（《開口夢》），關於濃霧中“並肩出發，糖果同行”的甜蜜記憶，然而霧散後的《豔陽天》卻反而“各走一方”，“一聲歎息我漸行漸遠”…… 　　我特別喜歡那首“徐徐光陰裏坐”的《過日辰》，寫活了一種閒散而又枯淡、透澈而又混雜、無聊而又優美的日常生活微微傷情，情懷正像萬夏的一首詩，《度光陰的人》， “所有的內心都從同一種虛空中散播花香”。（後來女小說家鐘曉陽將其填上國語詞，那《咖啡杯裏的風光》就與何秀萍就高下立判了。）　　但何秀萍還有另一種“花香的記憶”，來自她最好的作品《那個下午我在舊居燒信》（也像邁克的《石頭記》，是歌詞處女作）。此歌在很多人眼裏是達明經典，更在我生命裏有特殊的位置。它早在1987年已收入《我等著你回來》專輯中，到1990年夏天達明一派推出分手前最後一張唱片《不一樣的記憶》再重新編曲收入，彰顯了其傷惘的意味。而那時也正是我畢業離校的日子——我的大學、我的青春，自《石頭記》始，至“舊居燒信” 終，以歌曲所寫所唱一樣的情狀與心情，我告別了無限留戀的詩書生涯、知心好友和優美校園，告別了擁有達明一派的八十年代…… 達明其他零星詞人，有給他們塗抹《世紀末顏色》的林奕華；極盡豔色《銀紅塵》、與堅持理想者分道揚鑣哀別《舞吧舞吧舞吧》的魏紹恩；“繁華事散，勢易情遷”，“世情蓋掩幻滅”，“戲言杳杳騫騫”，驚弓鳥裹足未前卻還是得《天天向上》的甘國亮；回味于 “一杯水、一枝花”等細碎可親的《心頭好》的郭啟華，以及黃秋生、梁翹柏、劉卓輝、陳珊妮等等；還有《變身》的劉以達以及黃耀明本人，甚至還有黃沾。而出現於劉以達《水底樂園》中的因葵，則有一首作品值得專門提到。　　那是該專輯中我最喜歡的《故居夜遊》。它的意象，無疑容易使人想起《那個下午我在舊居燒信》。僅此一節，就應知道劉以達並沒有完全拋棄昔日的達明一派。但，卻真是 “不一樣的記憶”了：《那個下午我在舊居燒信》，是分手在即的現場當下淒涼；《故居夜遊》，則是隔了歲月滄桑重臨舊地的蒼涼。因葵為達寫出夏韶聲為達唱出一種回望高樓往昔繁華的沉哀，劉以達說，製作時曾為之下淚。——在音樂上孤傲前行的他，也有這樣慨歎時不我與、“年事已衰”的傷感時候。　　熄燈點煙的黃偉文　　達明的主要詞人中，黃偉文是最後一個出現的。他在1995年黃耀明的《愈夜愈美麗》專輯中，才寫下一首慨歎山中一天世上千年“風霜竟一臉”、“抱怨良夜太短”的《大玩偶的搖籃曲》。　　次年，他再為明寫《小王子》，聖埃克蘇佩里的小王子從浩瀚太空的孤獨星球來到“ 浮華市面”“流連商店”，“以純情的臉與霓虹競豔”……深刻的浪漫變成浮淺的甜美。這是反諷，也是正道了，滄桑人間，我們惟願如此。　　此後至今，黃偉文共為達明寫了13首歌，既有“大玩偶”的格調：用《每日一禁果》去詼諧謔世抗世，感歎“心中千瘡百孔”無力去補《我的天》；更多的則是“小王子”那種《美得淒涼》的《新浪漫》：浮世《漩渦》中《迷蒙荷爾蒙》擺佈下的癡男怨女靡靡之音，以及我特別在心的情欲本能的《我這麼容易愛人》。　　把這兩者結合起來，便有了一首廣大幽涼的《這麼遠，那麼近》。黃偉文將錯失、無緣這種其實是濫調的情調，置放在全球化的背景下、世界各地城市的人流中，加上地球儀等絕妙比喻，“你熄燈，我點煙”等傷感情景，讓有無限可能而又疏離阻隔終於不能的現代都市人，聽來入心入肺。黃耀明與張國榮在歌曲裏喃喃無奈，“自言自語地共你在熱戀 ”，歌曲外也有一份同樣的惆悵若隱若現。　　黃耀明以懷念八十年代為主題的《我的廿一世紀》專輯裏，黃偉文寫了《下落不明》，重現種種昔年場景，唏噓時光流轉人老去。這是一場集體記憶的敘寫，雖然黃偉文比黃耀明年紀小，但無論當初在創造還是在享受、帶動著還是成長於那個時代，都有過一個共同的美好時代。達明二十周年重組前，一眾友好各寫下一句致意，黃偉文像個歌迷般慨然寫道：“沒有了達明一派，我的八十年代並不成立。”——這是曾受深遠影響者衷心的致謝，謙卑背後也是一份曾共同經歷的驕傲。　　達明二十周年紀念演唱會，是一個不僅僅屬於達與明的、超越了音樂意義的大團圓、大合唱。在這場聲色盛宴上，唯一真正的新歌《寂寞的人有福了》，即出自黃偉文筆下。 “我所愛的已經共我團聚，誰空虛”，向世外的沙漠刮取聖水的劉以達，自都市的地板湧出浮沙的黃耀明，以及同行者、追隨者，所有有心的聽者，都擁有了這份祝福：寂寞的人有福了！　　盛宴終會散去，盛宴又永遠流動。達明就算分開，始終是一個生生不息的巨大存在。同樣，八十年代的燈熄滅了，我們還可以與他們一起，點起一支香煙，親近那微小而優美的溫暖。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 123.194.89.101