[新聞] 從昨天來往明日歌

看板Anthony_Wong (黃耀明)作者viola0225 (計畫趕不上變化)時間17年前 (2007/07/03 09:54)推噓0(0推 0噓 0→)

留言0則, 0人參與討論串1/1

從昨天來往明日歌 2007年07月01日 16:23 經濟觀察報葉瀅/文廖偉堂/攝影　　記憶已遠，有些更是前傳。譬如此時在坊間開始出現的影碟《獅子山下》，這套在香港電臺播出的劇集，大量用非職業演員，描述普通市民和草根階層的生活，被稱為香港新浪潮導演的搖籃，離《獅子山下》最早開播的時間——1973年——已經過了30多年。　　 1973年，黃耀明只有11歲，那時他還住在頭角佐頓穀徙置區，家中在新蒲崗經營熟食生意，放學後他會坐巴士到家中鋪頭幫忙，然後去新蒲崗麗宮戲院看二輪電影。與他同歲的周耀輝小時候也是家住九龍，那時候也常常去這家戲院，只是那時他們未相識。　　 70年代初，電視進入香港人的日常生活。早在1967年，無線電視臺已經開播第一部電視劇《太平山下》，而1977年《家變》、1980年《上海灘》熱播的時候，香港人正是如林夕在歌詞中所寫：“用無敵旋律開餐/用肥皂長劇送飯”。　　而那時，還未相識的黃耀明、周耀輝卻不是被這樣的市民生活浸染，一個從小受哥哥影響，愛聽西方流行音樂，一個念的是香港大學的英國語文與比較文學。80年代初，他們相識於電臺的 “突破時刻”節目，後來黃耀明遇到劉以達組成達明一派，一直看英文書的周耀輝已經開始讀張愛玲白先勇，嘗試為他們寫詞，《愛在瘟疫蔓延時》、《忘記他是她》、《天問》，一首一首，對現世的幽默諷刺或者疑問。　　這是他們百無禁忌的80年代。　　 90年代，達明一派解散，黃耀明入羅大佑的音樂工廠。1997年2月黃耀明為香港藝術節做《黃耀明人山人海音樂會》，這一年5月，他們又在香港體育館舉行了兩場《創作人山人海演唱會》，他和蔡德才、亞裏安用磅礴編曲改編《情深說話未曾講》，用靈怪刁鑽電子樂再唱《容易受傷的女人》，將《情人的關懷》唱成綿長悠揚爵士曲，這些新老樂曲一一變成黃耀明此時此刻的再生。這一年，周耀輝移民荷蘭阿姆斯特丹。兩年後，黃耀明組成了人山人海工作室，這狹小天地，又成了他的邊緣音樂陣地。　　這十年來，他也一路目睹張國榮、梅豔芳、黃?的離世，2004年，多年譜寫香港電視流行曲的顧嘉輝也要退休離開，而這的離世，2004年，多年譜寫香港電視流行曲的顧嘉輝也要退休離開，而這張唱片《明日之歌》就是在這一年製作。唱片輾轉回到香港的青春期，天真爛漫的七八十年代，也是他們的少年青年時，他翻唱顧嘉輝在港劇黃金時代的曲目《大亨》、《上海灘》，包括被羅文唱得好似粵劇腔調字正腔圓的《獅子山下》。　　 “被顧嘉輝的歌/感染了/凡事要投入發燒”，這是這張《明日之歌》惟一一首顧嘉輝專門做的新曲《翡翠劇場》，林夕的詞將這些港劇老歌拉出長鏡頭，“總有三角戀一番/總有子女去爭產/每晚有/刹那生老病死/急轉彎/轉瞬間……”電視劇時代的恩怨情仇愛恨分明在今天多出讓人慨歎的坎普味道。《獅子山下》開場，吉他聲響起，流麗電音變得清淡，他們合唱“人生中有歡喜/難免亦常有淚”——當年的懵懂勵志曲，現在是去到未來的記憶烙印。只是這記憶被重裝了，不是貪圖舊日悲歡，他們要的是此時此刻，眼前人，未來事。　　葉瀅：為什麼想到要翻唱以前的老歌呢？　　黃耀明：有些事情是不能等的。我覺得，你想跟他說你愛他，好像顧嘉輝，我不想有一天他不在了，我才想和他說我有多愛他，我覺得我想在我能夠跟他通電話、跟他見面的時候，說我很愛你，這很重要，所以我說好吧，我們來做一個專輯，這個也是在某種程度上跟那個年代的人說一聲，我愛他們。最後，他甚至寫了新歌給我。　　我們能有一個對話很重要，一個我尊重的音樂家，跟喜歡他的樂手合作，很重要，做不同年代的歌也很重要，所以那個時候就做的那個專輯，我一直都很享受，也想做Vol-ume2，我想做顧嘉輝的作品，有一天應該會再做。　　周耀輝：我想，如果你是對一些文化，已經存在的事情，有一種尊重，有一種愛護，你再創作，那麼最重要的是你要放一些你自己的創意在裏面。有時候，人家說一些關於傳統啊，關於以前的文化的事情。你想一次把它都表現出來，這可能不是最大的尊重，最大的尊重是你自己的一些創意在裏面。　　周耀輝：這個才是我們每一代的人的責任，包括是一些我們認為不好的東西，也不是說弄得更好，可是我們就是要把他弄它不一樣。　　黃耀明：無論你是在哪個地方，你的音樂夠好的話，無論什麼地方的人，都會喜歡。我對我自己很有信心的，說不好的其實是我的國語，但是音樂是蠻不錯的。還是要看音樂本身，可是我們每個人都有一個主觀，如果你的能代表一種面貌，那麼對外面的人來說，那麼他們就會有對一個城市的感覺和記憶。　　葉瀅：十幾年前，香港幾乎是一個明星的城市，出來各種明星，大家對這個城市有那種想像是很正常的。現在的問題是，比如在採訪香港導演的時候，大家幾乎都在問，香港電影怎麼這麼不景氣？可是，對這個城市，我們都還有記憶在，而且是集體的記憶。　　周耀輝：所以我們現在要做的事情不是要賣記憶，我們有的是什麼？我想問一個問題，為什麼香港電影會出來王家衛，對一般人來說，怎麼分類，他很另類啊。　　葉瀅：他是商業和另類之間的一個形態。　　黃耀明：我們要做一些自己的特色。從另外一個角度去看，現在香港人會找一些很好的內地音樂。　　葉瀅：我覺得有個感覺挺有意思的，對於這個城市，我以前喜歡的很多東西都已經發展不下去了。我重新開始找你的東西來聽的時候，我發現，不是我一個人，還有很多同類，覺得你還是在往前走。　　周耀輝：這個情況，當然是時代，可能和科技有關係，因為你可以在網上去找黃耀明的專輯來聽，很靈活，但是它卻沒有公共的部分。像在北京這樣的城市，很可能就不能看到“黃耀明”的。　　葉瀅：就像一種文化潛流，就是潛伏在主流底下的，它不是另類，主流是個可以被市場做出一個主流的樣子來，但潛流是在下面自己流動，這種感覺就是，我剛才說的，我在聽，我旁邊的朋友也在聽，我們彼此之間有種心照不宣。　　周耀輝：心照不宣當然有它自己的美麗，但是有時候，我們還是要公共的部分。它可能是有一種共通，但是還不是公共。　　葉瀅：但是，“公共”需要有人來組織。如果要做成公共的事情的話就需要你去做一些組織工作啊，包括新的專輯《若水》在國內都是看不到的。我覺得，這裏頭有一個雙重的誤讀。有些北京人可能覺得香港是一個特別流行化的地方，會對它很漠視。香港這邊呢，他們看到大陸人就覺得是來shopping的，是消費者，對這個城市也沒有什麼情感。在解釋一件事情的時候，兩邊都會有誤解。還有一點就是，我不知道香港人有時候是不是有一點害怕，包括一些做文化的人，對國內的東西有一種擔心和抗拒？　　黃耀明：我們不是，害怕的話就不會帶一隊人過去。如果我有害怕，那就是我害怕我們的表達很不同，可能覺得溝通上有困難。有的時候，我反而會喜歡。其實我和香港的媒體對(峙)得太久了，也不是害怕，是很厭了，很累了。就是反而對一些很少進來的媒體談一些，因為可能對這些沒有很多機會談吧。總之，沒有害怕。　　黃耀明：這兩年也做一些內地的，但是推廣不夠，我也不介意。我們的音樂是很奇怪的，大眾也可以去。但是在一個專輯裏面有些是比較奇怪的，但是其他的也可以很容易的被理解。我從來不想我的音樂是要分主流或者是潛流。我覺得，我永遠都在一個邊緣。　　葉瀅：還有一個問題是你的歌詞。像你們早期的《風月寶鑒》，寫詞的來源像《紅樓夢》啊，或者是張愛玲裏面出來的。很美，但是還有一些就是像《小王子》啊，好像又特別的PeterPan的，像一個長不大的小男孩，小飛俠的理想，你怎麼選擇這些歌詞？　　黃耀明：因為很多給我寫歌詞的都是認識我很久的、很好的朋友。好像我和周耀輝認識了差不多二十年，我們都很清楚大家的想法，對一些藝術的文學上的美感，美學，雖然不是我寫的，但是我還是對文字有一些要求。可能是他們影響了我吧，但是到了最後，我是去要求他。無論是他(指周耀輝)，還是林夕還是黃偉文。我不是 send一個email給他們要他們給我寫一支歌，因為除了工作上，我們平時也會有一些交往。我們有交流的，所以我們可以寫出一些“可能”，雖然他們不是為我一個人寫歌詞，但是因為他們跟我比較熟，所以可以寫出比較適合我的歌詞。我不是每次都要他們改歌詞，很多時候沒有。大家認識很久了。　　葉瀅：好像我接觸到的，包括林奕華也好，你們給人的感覺就是，很輕，light，感覺沒有被生活束縛住，你們年紀其實比我大很多，但是就是看不到時間的侵蝕，我就不曉得是因為生活的經歷還是因為你們特意想保持住這種東西。這個也是我來到香港以後也有的感觸。這種類型的人，我不多見。就是搞音樂的人也不多見。周耀輝的詞，就很輕盈，就像浮在生活上面一樣。我不知道你有沒有這樣的感覺。　　黃耀明：我覺得是物以類聚，我們走在一起能夠工作那麼久是因為我們是一種人吧。其實也有人這樣說，說我的歌“淒美”，淒涼是很深的，很intense的那種感覺，美是看上去的樣子，表面上的，而“淒美”是淒涼裏面是美，有種矛盾，這種矛盾令到它輕，還有就是我認為我們都會喜歡含蓄一點，有一點幽默感的，我覺得幽默感就是那種喜劇效果，當你有一點幽默感的時候，無論在什麼水深火熱的境況，你也會突然有一種力，會比較“輕”一點。　　周耀輝：就像《每天愛你多一些》，對流行文化的愛情的一種批判，其實是一種批判，這個很沉重，但是用這種方式表達出來，有一點幽默。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 123.194.98.169