[轉錄] 特輯：記憶之城-「人山人海：十年三部曲」

看板Anthony_Wong (黃耀明)作者viola0225 (計畫趕不上變化)時間17年前 (2007/07/03 08:54)推噓0(0推 0噓 1→)

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記憶之城-人山人海：十年三部曲人山人海：十年三部曲健崔=文 2007年6月22日在和這群香港音樂人接觸之前，我對“人山人海”（People Mountain People Sea）的瞭解只和黃耀明有關，眾所周知這家由明哥發起並成立的音樂公司一直在推廣香港的獨立音樂，而這樣支援本地音樂家的公司也只有人山人海和維港兩家做得有起色。人山人海和其他那些獨立音樂公司還是有一定區別，在人山人海製作公司的成立之前，其實人山人海的雛形已經形成。它是一家音樂製作人公司，從這裏走出的每一個音樂人都包攬了香港眾多歌手的詞曲創作，而在黃耀明、at17和Pixel Toy這三組藝人中，後兩者也是這兩年才冒出來的被人山人海簽下的歌手。除了黃耀明這裏還有很多獨立的聲音…… 前傳：蔡德才——普普樂團蔡德才（Jason Choi），這位人山人海中資格最老的一代音樂製作人，今天依然忙碌。最近他和胡恩威合作的多媒體舞臺劇《路易簡的時代和生活》剛剛上演，在其中，他為了這部90分鐘的戲創作了長達一個小時的配樂，並且由他領銜演出，蔡德才把自己看作是進念二十面體的編外成員。“我和人山人海的其他製作人一直在和進念做合作，其實我們也是進念的成員，但是不是經常活動的那種。其實人山人海最初的成立也和香港話劇界有著莫大的關係……”於是蔡德才用不熟練的普通話一字一句地講起了人山人海的過去。 1997 年2月黃耀明應香港藝術節邀請於演藝學院舉行 “黃耀明人山人海音樂會”，以多媒體手法混合舞臺劇演出，同年5月於在香港體育館舉行兩場“創作人山人海演唱會”。 1999年黃耀明和亞裏安、梁基爵、蔡德才等人合組製作公司“人山人海”，除為主流歌手製作歌曲外, 也替非主流樂手 /組合出版唱片。蔡德才覺得成立這樣一個廠牌似乎是自然的事情，追溯他們這幾人的關係，要到1990年前後。當時留學歸港的蔡德才結識了黃耀明等人，當時達明一派正要舉行他們解散前最後一場演唱會，於是蔡德才也加入了進來。就這樣，他們這群有著同樣音樂愛好的音樂人開始了的合作，而黃耀明的首張個人打碟中的幾首名作便出自他手，從《每天你愛多一些》到《春光乍泄》。蔡德才回憶起第一次和黃耀明等人的合作：“當時我剛從國外回來，很幸運地認識了他，他問我有沒有興趣來合作，於是我就成為了演唱會的programmer，就這樣，我認識了後來人山人海的主要成員。”現在，人山人海的這幾位原來還都在為自己的事情忙碌，蔡德才說大家都有自己的工作室，只有他和李端嫻會經常霸佔著人山人海的錄音棚。“人山人海是一個很小型的公司，我們這些人除了做音樂製作人外，還會做一些行政管理工作，公司的大小事情都是我們自己來打理。”目前旗下最“賺錢”的藝人就是之前提到的青春女子組合at17，“原來人山人海只有黃耀明一個歌手，這幾年知道人山人海的人才多起來，因為我們推出了at17和Pixel Toy，我想我們做的是獨立廠牌中的流行歌手。” 回想多年之前，蔡德才還是一位正正經經的搖滾青年，在網路上隨便一查就可以看到那張他留著短髮在夾Band時期拍下的搖滾叛逆者的照片。而他本人對自己事業最看重也是曾經的樂隊時期。“我最早的時候有一個樂隊叫AMK，現在我和原來的吉他手四方果依然還有一個組合，叫普普樂團。我們在1990年就認識了，之後就一直在做音樂，四方果在AMK之後還在堅持做音樂，而普普樂團是我們做電子流行樂的組合。”蔡德才的經歷很能代表一大部分香港音樂人的經歷，從搖滾樂盛行的1990年代到後來成為流行歌手背後的創作者，他們在幕後的工作似乎更加精彩，有人說這是因為香港社會的流行文化太過強大的原因。蔡德才想了一會，說出了他對商業一事的看法。 “現在香港的情況是，儘管這裏市場很大，但得不到很好的支持，於是藝術家只能自己來解決上生存問題，於是大家就紛紛加入到商業專案中來。有人說在香港的音樂人中很難找到一個獨立的藝術家，但是對於人山人海來說，這是一個很有意思的話題。我想並不是說商業就一定不好，我常常在問自己：你怎樣在這樣一個大環境裏找到一個屬於自己的身份，或者位置，這很重要。有時候最好的方式是你站在自己的立場上去改變主流的想法，人山人海的特色就是不喜歡自己固定在一個位置上，我們想做的事情很多，我們喜歡玩，玩音樂，玩所有好玩的事情……” 人山人海不像是一個傳統的音樂公司，也不是一間冰冷的錄音室，它是一個跨越了多個領域的香港音樂製作人的聚會，或者說大家把這裏當做了自己在中環的一處客廳，過來坐坐，有時候那些唱片也就這樣有了眉目。正傳：李端嫻——拜金小姐如果說蔡德才是人山人海的元老一代，那麼李端嫻（Veegay）則是中堅力量。這位畢業于香港大學中文系的創作才女是香港少數的女錄音師之一，她不是簡單唱作人或者創作人，而是一位專業的錄音師。李端嫻在人山人海中的感覺像是一位全能型選手，她除了是一位元音樂製作人之外，還是一位出色的歌手。在10多年前，李端嫻和黃耀明相識，明哥把她帶進了這一行，李端嫻也為他創作過多首作品。“我做音樂從開始的時候一直是做錄音室的錄音師，所以幫過很多流行歌手做唱片，當年因為黃耀明的介紹而誤打誤撞地進了這一行，說起來大部分的時間都在做流行音樂的唱片。” 作為一位元音樂創作者，李端嫻的作品很多，從流行歌手的金曲到她的個人計畫——拜金小姐，從舞臺劇的創作到廣告音樂。給人的感覺，人山人海的每一個成員都是音樂上的多面手。創作了如此多作品的李端嫻也曾經想過自己去做一個歌手，但是在香港沒有一個純粹的歌手可以擺脫商業的困擾，於是用“藝人”這個詞形容所有的音樂人也是不得已之選。她說：“如果真的想在香港做一個歌手，那麼你需要考慮的音樂以外的事情就太多了，譬如形象等等，我不想把時間浪費著這些問題上面。”在香港還沒有什麼人可以打破慣常的香港製造的明星模式，從電影到音樂，於是李端嫻最終選擇了隱藏在幕後做一個音樂製作人。在2002年，李端嫻和臺灣的另一位創作歌手陳珊妮組成了“拜金小姐”，兩年之後，她們的唱片走紅華語兩地，有人把這次合作拿來和當年黃耀明加入羅大佑的音樂工廠相比，說這是香港與臺灣獨立音樂世界中最強大的合體。在拜金小姐的組合中，李端嫻扮演了創作者和製作者的角色，她把自己最喜歡的歐陸電子風融合成了中文流行歌。李端嫻說：“現在對我來說，當拜金小姐這樣的artist還是比較滿足的，第一個可能是年紀的關係，我想現在多玩一些不同的風格，越來越多的表演讓我特別開心，這要比廣告音樂或者作錄音師更有挑戰。” 李端嫻仍對香港本地的音樂市場有擔憂，她覺得香港的音樂環境其實並不好，儘管每一年都有很多新的音樂誕生，但是對於獨立音樂人來說，空氣很微薄。“如果說香港有100萬人聽流行音樂，那麼人山人海的聽眾可能只有百分之一。商業的歌曲有市場，而獨立唱片沒有錢來支持。我相信在獨立音樂圈中，其實有很多非常好的音樂人，他們有流行的元素，有可以操作的商業特點，所以人山人海才會敢簽下at17和Pixel Toy。” 多年來，李端嫻一直是一個死硬的現場音樂迷，但是她發現身邊和她一起出沒於演出現場的朋友越來越少了，而青年人對無論西洋還是本土的音樂都不感興趣。“現在的學生喜歡的是電玩，無論是等地鐵還是排隊，大家都是人手一台，很瘋狂。”其實這正是一種香港當下的狀態，人們的溝通和娛樂方式越來越依靠這些小東西，李端嫻說她也早已經習慣了 MSN上的交流。“我有一位女朋友就是這種典型的青年，她平時就在銅鑼灣活動，無論是吃飯、shopping、約朋友都不離開這裏。似乎對於她來說去一躺尖沙咀就已經特別遠了。所以我一直想寫一首歌給她，就叫《銅鑼灣的日與夜》。”當你發現自己在銅鑼灣什麼都可以找到的時候，還有什麼理由選擇去其他地方。在李端嫻的生活中，音樂就是她的銅鑼灣。未來：Pixel Toy——媽媽不愛爵士樂 Pixel Toy的兩位成員何山和Candy要算是人山人海的小字輩了，他們進入這間公司的經歷說出來很像那些青春電影。當時何山和Candy憑藉一個偶然的機會把他們的小樣發給了從網站上找到聯絡方式的黃耀明，於是一下就被明哥相中。這個原本是暑期大學生的課餘活動的組合一下子成為了人山人海的新一代主力藝人。這一對時尚青年男女創作的音樂也是充滿了古怪的想法，外形很酷的何山絕對可以代表他們的風格，從他那誇張的墨鏡和Raf Simons的T-shirt可以看出。和前輩相比，同Pixel Toy的交流最輕鬆，我們的話題居然開始於八卦雜誌。何山說：“從來沒有記者問過我們八卦問題，反而是我們兩個人有的時候比較八卦。我們都不去看那些八卦雜誌，因為都知道它們寫得都很誇張，平時等人、剪頭髮看的也是一些流行的服裝雜誌，似乎明星八卦對我們的生活都不太重要。”在某種意義上講，Pixel Toy這樣的青年在全世界都是一樣的，如果他們的父輩存在著太多的差異，而這些80年代的年輕人在很多方面都有著共同話題，網路改變了所有人的生活。何山平時都會工作到淩晨，他平時想找些新的音樂來聽都會通過互聯網。“我想聽電臺的時候通常是早上，那時我工作完了想聽會電臺去睡覺，可是那時放的不是粵語老歌就是古典音樂。”而Candy平時不會這樣晝夜顛倒，她白天會做一些設計工作，到了下午去找剛睡醒的何山來排練歌曲。而何山平時也就是在錄音室裏，因為創作音樂耗費了他大量的時間，於是對shopping狂熱的他只能選擇在eBay上過過癮。 Candy覺得在香港做全職音樂人會很辛苦，她和李端嫻說出了同樣的看法，那就是在香港，青年人都不會音樂覺得有那麼重要。“與其說大家是流行音樂的fans，不如比比看誰的球鞋多。在香港，幾乎每一個人都有很多雙球鞋，一雙不夠買兩雙，兩雙還不夠就繼續買。無論年齡和職業，大家家裏一定都有很多雙球鞋。”Candy還說其實人們對消費的態度還展現在別的很多方面，譬如你想要表達自己的想法，人們不會選擇去寫點東西發表，而是把話都穿在T-shirt。而音樂呢，大家都去網路上找，年輕人已經不會花錢去買一整張專輯了，選幾手喜歡的金曲下載就OK了。倘若聽聽Pixel Toy的唱片你就會有所瞭解，他們創作的是包容了當下多種流行元素的音樂。選擇一首流傳度比較廣的《媽媽不愛爵士樂》，從翻玩的爵士曲風到電子的編排，歌詞裏還唱著“我媽媽不愛爵士樂，像故事看完你沒有感動”，Candy和何山的創作已經越來越被主流音樂界所認可。何山會為別的歌手寫歌，Candy的填詞水準也受到了業內的認可，為了發展，他們的工作一直不能停止。何山平時的活動範圍就在鴨寮街附近，他說：“我喜歡鴨寮街，我的工作室就在那裏，而且這裏生活工作都很方便。在我樓下就是一些賣電子器材的小店，還有賣舊貨的二手市場，我可以在工作的時候隨時下去買一條線，或者CDR不夠了也可以買到。” 在最後，Candy說：“我們想去讓更多的人來知道我們，聽到我們的音樂，我們做的只是多一些live。世界上沒有哪個歌手不想成為最好的音樂家，如果我的音樂可以多點人聽，我會感覺很開心。可是當每個人都在聽我的音樂時，我會問自己我的音樂又是什麼呢？我不是想做小眾的音樂，我只是希望人們在聽音樂的時候多一些選擇而已。” -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 123.194.98.169