[轉錄] 30年：香港樂壇本土化與國際化的融合

看板Anthony_Wong (黃耀明)作者viola0225 (計畫趕不上變化)時間17年前 (2007/06/18 02:04)推噓0(0推 0噓 0→)

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30年：香港樂壇本土化與國際化的融合 2007年06月16日15:20 文/遊威　 2007年是香港回歸十周年，作為香港流行文化標誌的粵語流行曲，已經歷了30多年的興衰沉浮。在大中華市場一體化的大勢所趨下，曾經堅挺自強的香港樂壇，也遭受著產業轉型帶來的種種衝擊——翻版、網路下載，而更要命的是粵語文化紅遍大江南北的好時光一去不復返，香港這個國際都市在面臨內地競爭的壓力下，香港樂壇也一樣面臨邊緣化的危險。那麼，是否真的粵語歌將從此衰落，甚至逐漸消亡，其實，時間給了我們最好的答案。不妨從它30年“混音”的發展歷史，去追溯粵語流行曲的興盛秘訣，間中低潮的原罪，及展望走向再度復興的遠景。　　所謂“混音”，其實就是指香港粵語流行曲一直本土化和國際化融合的風格，其核心是傳統的廣東粵曲小調＋外來(包括歐西和日本)流行和搖滾音樂。這種既草根又時尚，既本土又國際的音樂路線，正如香港這個城市最具魅力的摩登風情，吸引著懂粵語或不懂粵語的華人，也締造了30年不朽的“香江名句”。　　初創的70年代，許冠傑“鹹魚＋白菜” 　　雖然將粵曲小調改編成流行曲的周聰才是粵語歌的“開山祖”，但其真正發揚光大靠的卻是“鬼馬”的許冠傑。許冠傑1974創作的《鐵塔淩雲》被認為是代表香港精神的“市歌”之一，一方面，他深受披頭士等西方搖滾樂的影響，音樂根底是吉他貝司鼓的Band Sound，然而歌詞卻非常“中式”，要麼是富有中國古典詩詞的懷春小調(如《等玉人》、《春夢》、《雙星情歌》)，要麼是為香港群眾抒發心聲的市井民謠(如《加價熱潮》、《半斤八兩》)，這種奇妙的化學作用，並沒讓許冠傑的音樂顯得不倫不類，相反卻同時迎合了中產階層與勞工大眾，成為“雅俗共賞”的一例經典，這道“折衷”的“鹹魚＋白菜”的香港菜的確非常好味，也奠定了粵語歌發展的基本脈絡。　　輝煌的80年代，顧嘉輝小調＋日本風情　　與許冠傑並稱的是殿堂大師顧嘉輝，學爵士樂出身的他用西方管弦樂的編配來為香港當時的無線電視主題曲譜曲，旋律是廣東小調的，而樂器則是西式的，締造了一個繁盛的 “主題曲時代”，而黃沾、盧國沾、鄭國江等填詞人則在詞中融入家國情懷，以古思今，反映香港人在急劇變革時代對歷史的傳承，以及中華民族一脈相承的根。　　 1984年，譚詠麟當選“最受歡迎男歌手”，揭開粵語流行曲都市化的篇章，他與張國榮、梅豔芳等巨星大量改編日本流行曲，讓帶有東洋味道的都市情歌風靡全港，也讓顧嘉輝和許冠傑的小調從此退位讓賢。　　 1987年，在主流音樂蓬勃發展的有力支援下，一股強調“原創”的樂隊潮流興起，他們更多癡迷前衛的歐西搖滾樂和電子樂，歌詞不再風花雪月，而更多批判社會現實，佼佼者包括達明一派、BEYOND、太極、RAIDAS。雖然樂隊潮只是曇花一現，但在香港樂壇的影響卻是深遠的，它不僅改變了香港樂壇依賴改編歌的風氣，也為樂壇補充了不少新銳的創作人才。　　沒落的90年代，K歌＋另類搖滾　　 1990年代的前半期是非常沉悶的“四大天王”年代，隨著巨星引退，樂隊潮沒落，以人氣包裝而不是音樂實力見長的偶像派登場，他們除了唱粵語歌也極力推出國語唱片以打入臺灣和大陸市場，並借卡拉OK這一日本的舶來品讓港式流行曲傳唱整個華人世界。張學友一張《吻別》全球銷量可以賣到幾百萬張，這也是空前絕後的唱片業“黃金年代” 。　　但其實“盛極則衰”，這種只要市場不要音樂的做法，雖然短期內收得盤滿缽滿，卻種下了衰敗的禍根。單一沉悶的音樂類型，讓成熟人士退出消費市場，一味迎合低齡化的歌迷群，也自此犯下了香港樂壇衰退的“原罪”。　　 1995年，香港商業電臺有鑒於此，發起“豁達原創”革命，再次推動樂隊潮復蘇。雖然樂隊潮仍然未能走進主流，但雷頌德、C Y KONG等從歐洲學成歸來的新派製作人以及黃耀明牽頭的創作組合“人山人海”，卻以陳慧琳、黎明、楊千華等為試驗品，在粵語K 歌的“三連音”模式內，注入大量歐陸電子、BRIT POP元素，帶起了一股新派 Canton pop的熱潮。這一熱潮，雖只是形式革命，並未觸動粵語流行曲已經衰竭的心臟，卻至少像一劑強心針，令它擁有了再生的可能。　　千禧世紀，多元化的復興　　 “盛極則衰”的另一面，則可能是“觸底反彈”，“否極泰來”。跨入到千禧世紀後的前4年，英皇等娛樂?子以人氣包裝和新聞炒作的手法，繼續營造TWINS、容祖兒等樂壇 “傳奇”，但粵語歌在這時代，不但在本土銷量劇減，更失去臺灣市場，甚至無法影響到長江以北的內陸地區。粵語歌，完全成了香港和廣東等粵語地區“自娛自樂”的地域文化。　　 2005年，粵語流行曲的深厚底蘊在一股“80年代”的懷舊浪潮中厚積薄發，許冠傑、徐小鳳、達明一派、草蜢、太極等一批經典巨星複出開演唱會，讓紅館再次成為歡樂的海洋。雖然唱片難賣，但演唱會卻一票難求，間接為粵語流行曲找到另一出路。當年，第五屆“華語音樂傳媒大獎”便以“向八十年代致敬”為主題，繼往開來，尋覓音樂新路向，請來資深音樂人周啟生複出抒發經典情懷，讓失落多時的粵語流行曲重新成為關注點。　　老歌手的複出畢竟只是吃老本，而一班新血的冒起才是代表粵語流行曲復興的希望，唱城市民謠的林一峰和AT17，唱高雅鋼琴流行曲的藍奕邦、王菀之，搖滾組合SOLER、R&B 的方大同、假音高手側田、草根歌後謝安琪、廣東來的張敬軒……這一組風格百花齊放、實力不俗的唱作人，讓香港粵語流行曲注入一股清流，並在與臺灣、內地樂壇的新人比拼中，佔據了個性的優勢。　　而作為中堅力量的主流歌手，更深受觸動，在音樂上也銳意創新。老牌歌手李克勤“登堂入室”玩起了HIFI，把香港情懷用管弦樂團與中樂團的“混音”來抒發；陳奕迅的影響力已經獨步華語歌壇，他出色的唱功讓《富士山下》、《最佳損友》等新派粵語歌再次成為內地人唱K的熱門；而古巨基則玩“遊戲”“動漫”“人生”等概念，讓流行曲變得沒有那麼膚淺。　　值得一提的是，巨匠填詞人林夕、黃偉文在這2年中，拋棄情愛俗套，用歌詞譬喻點化人生，《富士山下》、《落花流水》、《觀世音》、《前程錦繡》等一系列非情歌或以情歌喻世的傑出作品，讓粵語流行曲經歷“低齡之穀”後，再次走向人性深度的光明之路。當然，在回歸十年之際，各方大舉慶祝的香港樂壇並未解決根深蒂固的市場佔有問題，如何既鞏固本土市場，又擴大外地市場；如何迎接國語音樂強大的挑戰；如何保持香港本土情懷又不固步自封？這將是香港樂壇每一分子和關心它的志士的使命。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 123.194.98.169