[轉錄] 唱片日曆6月11日：達明一派《你還愛我嗎》

看板Anthony_Wong (黃耀明)作者viola0225 (計畫趕不上變化)時間17年前 (2007/06/17 00:00)推噓1(1推 0噓 0→)

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唱片日曆6月11日：達明一派《你還愛我嗎》 2007年06月11日 10時04分国Tom 專稿愛地人專輯：你還愛我嗎？藝人：達明一派廠牌：PolyGram 時間：1988/6 經典理由：Beyond最經典的伴唱專輯/“達明一派”中期的經典專輯曲目： 1、末世情 2、半生緣 3、同黨 4、禁色 5、沒有張揚的命案 6、你還愛我嗎？ 7、你你我我 8、血色薔薇 9、愛煞儘管歌迷的願望總是美好的，希望自己的偶像能夠駐顏有術、萬壽無疆，但從藝術的角度來講，有時候適可而止未嘗不是一件好事。就如我們敬愛的譚校長，雖然至今仍然活躍在中港臺流行文藝戰線的第一線，但是當曾經無比輝煌的他，現如今一不再為我們帶來時尚潮流，二不能再奉獻流油情歌，三不能勾引良家少女令其春心蕩漾時，你說這樣的存在還能有啥正面意義呢？而“達明一派”則又是另一種方向上的典型，高開高走高停，在最輝煌的時候謝幕，在樂迷們尚未出現審美疲勞時就封存記憶，讓經典成為終點，而終點自然也就更經典了。《你還愛我嗎？》是“達明一派”的第四張專輯，與另一支香港知名的組合Beyond一樣， “達明一派”由於誕生在香港、出名于華語樂壇，因此他們的歌曲往往會比他們的專輯更有名，而對他們音樂起到傳播作用的，也往往是那些層出不窮的精選唱片。但事實上，即使“達明一派”存世時間的相對較短，他們六張唱片更是在短短三年多的時間內集體式的爆發，但在這一千多個日子裏，“達明一派”的音樂同樣經歷著由摸索、定位到把玩的過程。而《你還愛我嗎？》則與上一張專輯《我等著你回來》一起，在這中間扮演了很好的過渡角色，並由此將“達明一派”從前兩張專輯裏注重音樂技巧的實踐和對樂團風格的明確，逐步向歌以名志的更高層次引導。雖然，眾所周知“達明一派”最成功的作品就是《石頭記》，而他們被主流媒體認為最經典的專輯也是《石頭記》，但從藝術品的完美度考慮，《石頭記》卻還不是“達明一派” 的巔峰之作，尤其是在明志一塊，風花雪月的《石頭記》和《無風的秋季》終究還屬於文字上的開發和意境上的創造。而從《我等著你回來》開始，“達明一派”除了在音樂技巧上更進一步之外，還能夠從容的發掘起音樂所能負載的內涵作用來。於是在一大堆傷感、懷舊、金典的歌名之下，我們聽到的不再只是音樂和文字表面的繁華，而是能夠從中看到有關香港社會橫剖面的全景畫面，那其中有人與人的疏離，也有極具時代特徵的97心態的真實呈現。《你還愛我嗎？》可以說是對《我等著你回來》的一種繼承，而且在手段運用上更嫺熟、更老練。專輯的歌名依然是“達明一派”自成一格的經典文藝作品名套用，《禁色》來自三島由紀夫、《半生緣》來自張愛玲、《沒有張揚的命案》來自馬爾克斯……而且依然是同樣的曲不對題，除了借用名作之名外，完完全全和原作沒有任何的關係，是一種類似命題作文式的任意發揮和聯想，而風格當然還是“達明一派”的。主打曲《你還愛我嗎？》貌似情歌，實則卻寓意了一個歷史遺留問題。《沒有張揚的命案》倒頗似如今紅紅火火的諾貝爾得主帕慕克的手筆，以一種推理小說的結構去解構一個東西方文化碰撞的巨大命題，不同的只是，在這首作品裏，“達明一派” 僅僅是用推理的名字去表現一種都市化的疏離和理想的異變而已。不過，這兩首歌為日後留下話題的，更有堂堂香港首度樂團的Beyond居然在其中為“達明一派”做起了伴唱，加上《末世情》裏的陳慧嫻，“達明一派”的樂格魅力，由此也可見一斑。專輯同樣不乏“達明一派”經典的淒美式手筆，不過，雖然《半生緣》同樣的叫人黯然消魂，但其過度複製《石頭記》的匠心，多少還是少了點新意和突破。倒是用純西式的電鋼琴靜靜伴奏的《禁色》，更容易挑起一種新鮮的刺激，在電聲的巴羅克弦樂下，依然是黃藥師消魂斷腸的黛玉式聲線，這種東西結合的效果，不僅是“達明一派”最拿手的好戲，恐怕也是許多音樂人窮盡一生都無法達到的境界，因為它不僅需要技術、經驗，更需要天賜如黃耀明般的聲線，缺一不可也。專輯另一首曠世經典就是《愛煞》，短短十六字的歌詞，典型的花小數辦大事的典型，在《石頭記》這篇處子作中嘗到甜頭的邁克不再只是像在《半生緣》裏那樣的一發而不可收，而是突然的緊收，將文字高度的凝煉，從而在達叔編構的Post-Rock意境裏，幻化出一種花落人亡兩不知式的東方“惡之花”情愛。比較遺憾的是，居然直到現在還沒有任何一部與《聊齋》有關的影視劇，選用這首歌曲，只能怪那些導演孤陋寡聞了。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 123.194.98.169