[轉錄] 不一樣的記憶：達明各自單飛路獨角戲與樂園

看板Anthony_Wong (黃耀明)作者viola0225 (計畫趕不上變化)時間19年前 (2006/03/02 01:54)推噓0(0推 0噓 0→)

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不一樣的記憶：達明各自單飛路獨角戲與樂園 2005年來源:《音樂週刊》国国阿白換了一身更為絢爛的裝扮，兩隻音樂的蝴蝶又為了音樂而重聚。度過了漫長的單飛時段，舞台上昔日的掌聲再度響起。世界還是那個紛繁複雜的世界，電台情歌每晚更新著似曾相識的旋律，往昔的溜冰滾族，已經開始慨嘆著青春不再；時間像是最可怕的引力，會把你固定在回憶的某一個坐標上，就像聽著“達明一派”的新專輯，在《達明一派對》拉丁風格的電子樂聲中回憶著他們各自十幾年來的音樂軌跡。“達明一派”當年的解體標誌著香港樂壇曾經轟轟烈烈的樂隊大潮結束的開始，而他們在歌曲內涵上的人文化取向更是可以令現今追風弄潮的華語樂壇汗顏。在他們各奔東西的日子裡，兩種風格完全不同，但卻同樣精彩紛呈的音樂出現在我們的視野裡。做一場給世界看的獨角戲單飛後的黃耀明並沒沉寂多久便推出了個人首張專輯《信望愛》，凄清冷艷，優雅浪漫的聲線依舊，一干“達明一派”時代的舊詞人的助陣也使他的個人作品依然保持了一定水準。以往社會性的批判和新古典主義如今轉化為艱澀無助的孤獨解析，對情感世界的描述帶有世紀末般的絕望，尤其是專輯中的《愛到死》和《浮紅塵》，大有《愛彌留》、《禁色》等“達明一派”經典作品所傳達出的唯美意境。音樂方面蔡德才、黃耀明的攜手大大解放了黃耀明以往並不多見的音樂才思。延續並創新，成了這張專輯所要表達的音樂重點。電子樂依舊占有相當大的比重，縹緲、性感，襯托出填滿世界的荒蕪、浮華詭異的城市與每個人流離失所的情愛世界。平面設計仍然請來了王家衛的御用美工張叔平，封套上的黃耀明剪短了頭髮，眼神茫然而空曠，似乎對一個人繼續上路充滿惆悵。雖然在內頁裡黃耀明宣稱這張專輯獻給昔日的老搭檔劉以達，但是他個人的音樂野心已經無法掩飾，他想獨自作一場給世界看的戲。沿著這條並不能算主流的音樂道路，黃耀明延續著“達明一派”的高調風格，卓爾不群、遺世獨立，並且佳作頻出。《借借你的愛》、《愈夜愈美麗》、《五餅二魚》、《人山人海》、《光天化日》、《我的二十一世紀》是黃耀明十幾年來為自己交出的一份滿意的成績單。這些黃耀明的代表性專輯雖未能超越“達明一派”在80年代創造的代表香港獨立音樂的輝煌成就，但也打造出風格鮮明的黃式風格，在流行至上的香港樂壇，開創出另一片時尚與前衛兼容的音樂天空。從加盟羅大佑的“音樂工廠”，到自組音樂廠牌“人山人海”，十幾年裡黃耀明並未停止自己的音樂腳步，他的造型在變，他的音樂也在蛻變，像是來自奇異國度的病態天使，拍打著音樂的羽翼，輕靈地穿梭於凡間，任世界每秒都在變，不變的始終還是那把獨一無二的清越聲線。劉以達的“水底樂園” 用新浪潮電影大師戈達爾在去年的新作《我們的音樂》中的睿智之言“水面上的事情我已經抓不住了，我在水底思想”這句話用來形容這十幾年來劉以達的音樂旅程並不為過。在黃耀明推出首張專輯的同年，劉以達也迫不及待地拉來一位唱功平平的女歌手，組成了 “劉以達與夢”並很快推出首張專輯《末世極樂》，在主打歌《玫瑰園》的歌詞中，劉以達表現出對“達明一派”解散後的音樂態度：“你種你的花，我種我的花，哪朵會更高。 ”這張專輯是劉以達電聲民樂試驗的第一章，雖然費盡心機，但卻叫好不叫座，“達明一派”迷們明顯傾向於黃耀明的延續，而對劉以達的開拓之作不感興趣。在“劉以達與夢”草草拆夥之後，劉以達真正地沉入了音樂的水底，成為香港樂壇上一位優秀的幕後英雄。三部電影原聲音樂，《誘僧》、《秋月》、《醉生夢死，灣仔之虎》奠定了90年代中期劉以達強烈的個人風格。古典主義的黃鐘大呂，融合現代電子科技的前衛醒目，餘音縹緲的慨嘆，人性善惡的糾纏，可謂不著一字，盡得風流。《誘僧》中劉以達用各種上古樂器製造出令人一唱三嘆的音樂善惡園，渲染著時空的崩潰、天道的混亂、聖潔與毀滅，環環緊扣住電影所要表達的主題，使畫面得到了最大程度上的強化與渲染，尤其是片中的主題歌曲《誘惑我》更是成為王菲轉型期間最為代表性的風格之作，劉以達也因此拿到了香港金像獎的最佳配樂。在香港女導演羅卓瑤的另一部電影《秋月》中，劉以達運用音樂的傳統與現代語言，民族化與西洋化的文化差異，表達了兩代人對根源意識的碰撞與融合，尤其內中一段老婦用粵語為兒孫祈禱，背景音樂由鋼琴悄悄換作古箏，讓人深感其匠心獨具。 1996年，劉以達推出了蟄伏數年的首張個人專輯《麻木》，糾集了中港台日眾多實力派歌手來演繹他的作品。其中《愛因斯坦與普羅米修斯的夢》和《一額汗》均由劉以達自己演唱。配器方面劉以達大展拳腳，絕大多數樂器演奏均由自己承擔。多元化的音樂取向，王菲、中島美雪、胡蓓蔚、艾斯卡、黃秋生等著名歌手的加盟，音樂方面的大膽實驗，民謠與西方電子音樂的大膽融合，均令人嘆為觀止。任何樂器在劉以達手中似乎只是演奏聲響的玩物，他像堆積木一樣操縱著他的音樂，游刃有餘熟練自如，似乎除了唱歌之外，音樂方面的東西對他已經毫不費力，駕輕就熟。無論是民族風味的民謠，還是迷幻音樂的縹緲、搖滾樂的衝擊力，還有流行音樂的旋律性，劉以達都處理得令人耳目一新，過耳難忘。 2001年，劉以達又推出個人的第二張作品集《水底樂園》，更加晦澀前衛。雖然找來張學友、范曉萱等主流歌手助陣，仍然充滿混亂紛繁的聲響試驗，音樂明顯與排行榜無緣，保留了一位音樂家無法丟棄的音樂良心：絕不為流行而流行。雖然在全國人民的視野裡，劉以達遠比黃耀明更加為人所知，但是那些無釐頭乃至無聊甚至白痴的電影裡的小角色絕非劉以達最精彩的一面。他是一位音樂家，他的靈魂完全用音樂來說話。《水底樂園》的封套上，劉以達戴著水下呼吸器操縱著工作室，像是一個後現代的機器浪子，不知疲倦地打磨著世間的各種聲浪，似乎要榨取出21世紀最無法預知的聲響。今天應該很高興雖然在1996年，“達明一派”短暫重組，發行一張新作《萬歲萬歲萬萬歲》並且演出數場，但還是由於兩人的矛盾而草草收場。專輯水平並未達到“達明一派”鼎盛時期的水準，新一代詞人中的佼佼者林夕的加入雖然試圖重現“達明一派”經典時期的人文取向，但是略顯蒼白和造作。雖然“達明一派”迷們滿懷期待，但是一張專輯過後，兩人隨即分道揚鑣，似乎這次重組只是樂壇的湖底冒出的輕微的、易碎的氣泡。 2005 年，忽然傳出的消息是“達明一派”的又一次重組。不久，聽到了他們的新專輯《Th -e Party》，雖然輝煌難再，雖然世事滄桑，“達明一派”仍然奉獻出他們對音樂的熱愛，期盼著不甘流俗的一群人蔘與他們為樂迷們精心準備的一場音樂盛會。作為“達明一派 ”的死硬樂迷，唯有用他們的一首老歌來傳達內心的感慨：《今天應該很高興》。 thanks for:threeseason -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.184.196.67

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