[轉錄] 達明中的詞人--陳少琪篇

看板Anthony_Wong (黃耀明)作者viola0225 (計畫趕不上變化)時間19年前 (2006/02/15 13:15)推噓0(0推 0噓 0→)

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達明中的詞人--陳少琪篇香港樂壇八十年代中期掀起的夾Band潮，一直持續到了90年代初。在這個浪潮中，除了湧現出一批優秀的，後來影響著香港主流、地下音樂的音樂人之外，還有一個重大貢獻，就是隨之出現了一批新生的詞人。回看那個時代的樂隊，通常存在著兩個通病，就是演唱和填詞都是弱項。可以看到，那時候處於一線的三支樂隊：達明一派、Beyond、太極，在演唱上，前兩支的主唱黃耀明、黃家駒都是好手，而太極的雷氏兄弟及鄧建明就顯然弱些了；在填詞方面，達明由於有"進念"人士的加盟，委實是最強的，而Beyond的劉卓輝，太極的林振強、因葵也不弱。綜合了這些方面，這三支樂隊才得以保持領先的地位，然而，也正是這些因素導致了在樂隊潮過去後，達明雖解散仍保持至尊地位，Beyond走得最遠，商業、藝術上都取得成功，而太極卻衰微下去。　　之所以說到樂隊潮，是因為陳少琪對於那個剛剛出道的達明一派的意義，是深遠而不可替代的。早期的達明一派與他們身邊那些樂隊並無本質上的區別，那時候的香港樂隊，一部分走的是歐美流行的Pop-Rock路線，如Beyond、BlueJeans等，而達明一派與Raidas、風之Group等卻走上深受英國新浪漫影響的電子舞曲路線。早期的達明一派與Raidas一樣，都有一位幕後詞人，算得上是半個樂隊成員。 Raidas的幕後詞人是後來聲名卓著的林夕，而達明一派的就是陳少琪。從最初出道時推出的首張EP《達明一派I》到1987年的專輯《等著你回來》，陳少琪所占的份量之重，幾乎是包攬了這時期的填詞工作。然而，無論是達明也好，陳少琪也好，由於都是初上征途，雙方還在不斷磨合。在這一時期，達明在音樂上不斷探索，風格也尚不明顯，而陳少琪所填的詞也有些參差不齊。　　 1986年3月達明一派推出首張EP《達明一派I》測試市場反映。EP中共有四首《模特兒》、《惑星》、《愛的作弄》、《繼續追尋》，全系陳少琪所填。《愛的作弄》是劉以達為達明一派寫的第一首歌，可以見到其中的稚嫩，而陳少琪所填的詞雖不見出色，然而卻有異於當時情歌歌詞的寫法，著重講愛的流逝以及情之作弄，突顯愛情的陰暗面，後來達明的情歌，也幾乎都是走的這樣的路子。《繼續追尋》和《惑星》是這張EP中得以流傳下來的歌，《繼續追尋》的勵志歌詞以及《惑星》的溫馨中透著飄逸，都是達明很難得的一個側面。尤其是雋永的《惑星》，開場的那段小號，簡直讓人心曠神怡，如同晨霧尚未散盡中冰涼濕露的清新空氣，而後飄出的黃耀明明亮的聲音就像紅日初升，凝望身邊愛人的臉龐，看愛的惑星，美妙不可方物，這是最初的達明唯一可以傳世的作品。　　同年九月，達明推出《達明一派II》，收錄了電影《戀愛季節》的兩首歌《Kiss Me Goodb -ye》和《迷戀》，後來，《迷戀》還推出過Remix版本。《迷戀》是早期陳少琪寫得較好的一首歌，如"看著夜幕在慢慢轉"，這樣很形象的描寫，還有像"那刻的醉甜，難再體驗" 這樣的黯然，都寫得較到位了。這張專輯中的《迷惘列車》、《圍牆》、《一夜情》，是達明前期風格的重要體現，這些歌曲都深受New Romantic和Syn-Pop曲風的影響，可見到其中對英倫風格的模仿痕跡。而陳少琪早期的這些填詞，都深具後現代色彩：如《迷惘夜車》借由賓士的夜車來宣洩日間的壓抑及必然承受的無奈；《一夜情》中寫出一夜情的多姿多彩，卻也直指過後那種無愛的空虛。然而，這時期陳少琪的填詞如達明的音樂一樣，都還在辛苦摸索，文不達意，過渡生硬的情況也是有的。這些作品中，《溜走的激情》算是較為出眾，這首歌很像次年推出的《傷逝》一曲的上集。達明一反電子風格的快歌路線，仔細經營這份傷感，前奏處的吉他很精彩，與後來的《我們就是這樣長大的》的前奏吉他如出一轍，清亮的音色卻傷感。陳少琪的詞描寫了兩人世界中的隔膜，而隔閡就是激情溜走的元兇，黃耀明唱著"我所走，彷似是在退後"，這樣的哀是無法說出的苦。 1987年4月，達明一派推出了在他們音樂生涯中最重要的大碟《石頭記》。《石頭記》本是"進念"的一出舞臺劇，達明負責了其音樂，並演唱了其主題曲《石頭記》，也是從這裏開始，"進年二十面體"開始介入到達明的創作中來。《石頭記》專輯的推出，是一條分界線，達明從這才開始做出些有深度的東西來。《石頭記》及隨後的《等著你回來》專輯中，不僅達明的音樂真正開始邁向成熟，陳少琪也形成了後來對詞壇影響深刻的填詞風格。從這個時期開始，陳少琪喜歡將自己置身於活生生的世界，隨著這都市的脈動，去輸出屬於這個社會的真血所凝聚而成的文字。這也使得他的詞作具有相當貼近都市的空間感、真實感。他善於描寫80年代"無根一代"各種憤怒或無奈的心情，非常香港本土化的特色，幾乎可說是一系列年輕人的小型文化史。如《馬路天使》將地點轉到馬路上，與青春一起馳騁于黑街中，恣意狂野，突出了壓抑下的宣洩；《美麗新世界》以80年代年輕人最愛逛的新世界廣場，來語帶雙關的暗喻心中的新世界；《崩裂》更露骨的寫出躲在隧道拿刀傷人的"精神分裂"行為。巧妙取自希區柯克同名電影的《後窗》借寫偷窺的病態，反應社會人心的反常，也有人說此歌反應的是同志題材，其實這首意旨不明的歌是出色的，緊密的編曲，以及迷惘的歌詞"凝望著你，長夜動向，憑著冷窗，增加印象"，難掩的病態，不斷重複似哀叫，竟是驚豔的。和此類風格截然相反的是《無風的秋季》、《一個人在途上》、《傷逝》和《棄》。其中，《傷逝》和《棄》都尤為精彩（《一個人在途上》，私以為後來黃耀明翻唱的國語版更好）。後現代的愛情，正是傷心的大本營，《傷逝》以深沉的筆觸，以美得叫人心痛的新角度來寫出愛，而連綿不斷的吉他以及背景中的大提琴，都營造出情之流逝的心傷。最末一句："無限痛苦，卻美麗！"黃耀明的高音一下抵上去，當真是傷逝得亦有氣勢。《石頭記》專輯以純音樂的《離》開場，以僅46秒的《棄》收尾，把全碟貫穿為一張概念唱片。《棄》非常不俗，自始至終只有悲到盡的大提琴來鋪呈，而短短43字的歌詞，卻營造了濃郁得化不開的悲情。"垂死心已沒法起，讓我天上覓轉機"，這竟是首帶有自毀傾向的歌曲，當可算得上是陳少琪的力作之一。在達明於87年7月推出的混音EP《達明一派remix》 , 收錄有電視劇《鐳射青春》的主題曲《長征》，後來的達明對此曲很是不屑，認為老土至極。這也算是當年他們對商業的一次妥協吧。《等著你回來》專輯中，陳少琪依然填了不少，且漸漸完善自己的風格。《今夜星光燦爛》中的那句"恐怕這個璀璨都市，光輝到此！"叫人心驚膽戰。由都市空間出發來帶出詞的意境與主題，是陳少琪運用得最成功的手法，這種手法在不同主題包裝下，像萬花筒呈現出城市的光怪陸離。還可見於《溜冰滾族》："佔領這樂園，痛快作亂！"，通過80年代流行的溜冰場來說出青少年借此逃避社會的壓制，尋求自我的空間，這倒和今日人們因語言帶來負擔，從而興趣轉移到K場的現象相似；甘國亮的電影《神奇兩女俠》的主題曲《神奇女俠》，也說出了小白領女士在物欲橫流的都市中無奈的淒涼。這張專輯中，除開與邁克合填的《上路》，《別等》一曲算得上是出彩。仍然是移民的題材，表達的手法卻不再單一，前奏處的吉他引領密集的鼓點，緊湊的節奏中卻偏有一泄而盡的悲苦： "就似是我熱熾的血流滿這地面。"末世的惶恐之下，話等，是一個多麼奢侈的概念，陳少琪卻把這種殘酷的拒絕眷戀刻畫得精彩非常。從1988年的《你還愛我嗎》開始，達明一派開始步入顛峰時期，同時，給達明填詞的詞人也開始增多，各有各風格，不再讓陳少琪獨美。然而，陳少琪卻在這張專輯裏填出了永恆的《禁色》。《禁色》是一首純粹屬於達與明的歌，以達明的尖銳犀利，卻在這首情歌裏以第一人稱去訴說，越發見得他們的至情至性。劉以達以鋼琴來開場，以蕭聲結尾，一個個毫不含混的音符中，營造起唯美、哀婉、清冷、沉鬱，充滿了死亡的氣息。新古典的音樂元素，同志的題材，隱諱的政治意味，都使得這首歌雋永。"為你，我甘願承受"是比刀劍還鋒利的誓約，"可再生在某夢幻年代"是洞悉、悲淒後的終極祈望。陳少琪，光憑一首《禁色》，這個名字就可傳世了。另外兩首，《你你我我》： "愛若逐漸蛻變，哪可阻止避免？"是對愛無法把握，在物質極度繁榮的現代都市，愛越來越虛妄莫測；《血色薔薇》道出眾生的迷離，"罪行建滿了如墓碑"，末世的意味愈演愈烈。但是平心而論，由於《禁色》的太過精彩，這另外的兩首就黯然失色了，這也是許多人認為《你還愛我嗎》專輯概念淩亂、不完整的因素之一罷。　　《意難平》專輯中，陳少琪填了兩首：《最佳朋友》和《VivaLaDiva》。《最佳朋友》是首好歌，其旋律的流暢，在整張專輯中都是拔尖的，而陳少琪的詞給出了一個經典範例： "讓熱愛變友愛"。都市的愛情不可捉摸，全情投入的下場往往是心傷自撿，於是，穩妥的只剩了友情了。回眼一望，原來"好友就在附近，為我驅走黑暗。"逃出愛情的糾葛，重拾友愛，也算是失而復得吧，難得的良朋，歲月靜待！《VivaLaDiva》當時是以賣當娜作為原型來寫的，這首歌中，劉以達在一貫的電子風格中混入歌劇女高音，增添了濃重的戲劇色彩。歌詞淺顯易懂，卻寫出了"舊思想火，在新世界裏，規則的轉化。這樣的題材，賣當娜的確是最好的借托之人，再加上VivaLaDiva這樣古怪而順口的名字，陳少琪不是不靈動的。《神經》專輯裏，陳少琪寫下了《諸神的黃昏》。劉以達在這首歌裏加入了印度音樂的元素，燦爛絢麗卻又落寞頹唐，神秘、冷厲、甚至詭異。私以為這也是繼《禁色》之後，陳少琪最成熟且出色的作品。仍然是眾生迷離，卻繪影繪聲的描述得極為生動，用詞的極端，句式的變換，無不觸目驚心："從病態演變成型，濃焰已安葬黎明，從廝殺的角落裏驚叫中一抹鮮血屠城，祈望眾生更虔誠。"末世的惶惑終演變成恐懼，整個國度垂死，長夜也不再來臨，終極的毀滅，亦是不留餘地的宣洩。在陳少琪十餘年的填詞生涯裏，一半以上的意義都附在了達明的身上，他伴著達明誕生，亦看著他們各散東西。從最初的《愛的作弄》，到最後的《諸神的黃昏》，達明的成長軌跡，也正是陳少琪成熟的軌跡。他深入的文筆，扭轉了以往關於香港都市描繪的表面化，為詞壇中都市敘寫帶來了重要的轉型。陳少琪的詞總是走在時代尖端，與潮流緊密結合，生活化的手法與淺白的文字主張，卻顯示出社會問題的關鍵所在。陳少琪在達明時代形成的這種風格，也使得他後來在樂壇的成績亦相當出色。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.184.196.67