[轉錄] 達明中的詞人--周耀輝篇

看板Anthony_Wong (黃耀明)作者viola0225 (計畫趕不上變化)時間19年前 (2006/02/13 02:30)推噓1(1推 0噓 0→)

留言1則, 1人參與討論串1/1

達明中的詞人--周耀輝篇　　周耀輝，私以為完全可以說是達明詞人中的神童。這位八十年代後期冒出的詞人，不僅是達明詞作品中的黑馬，而且，整個樂壇也是為之一驚。周耀輝與達明的合作從1989年的《意難平》才開始，後來延至《神經》、《萬歲萬歲萬萬歲》，這位達明時期的詞人，實是陪伴後來的達與明走得最遠的人。周耀輝所填的詞，質素普遍較高，倒不似林夕，傑作與行貨共存。可以說，周耀輝給達明以及後來給黃耀明填的所有詞，幾乎是沒有濫竽充數之作的。這樣的結果，既是天賦使然，亦是嚴於律身之故。　說起來不是不叫人咋舌的，周耀輝填的第一首詞就是收於《意難平》大碟中的《愛在瘟疫蔓延時》，從那以後才開始了其填詞的生涯。比起他的前輩，香港的那些知名詞人，周耀輝可算是天賦秉異了。盧國沾填詞六年，才填出《戲劇人生》這一傑作；陳少琪作為達明早期的御用詞人，雖說也填出了《傷逝》這樣的好詞，卻也有《一個下雨天》這樣粗糙之作；就連林夕，也是填詞一年多後，才填出《吸煙的女人》。而這周耀輝，竟然出手就是《愛在瘟疫蔓延時》，其早熟的心態，敏銳的洞察力，遣詞用句的獨特，以及對歌曲意境氛圍的營造，莫不叫聽的人瞠目，叫香港樂壇有一些整天無病呻呤的所謂紅牌詞人汗顏，而彼時的周耀輝尚二十來歲。當年周耀輝透過朋友向黃耀明自薦，二人一拍即合，自此合作無間，及至如今。以下逐一來回顧他的詞作。　在《意難平》的好中，有很大的一個好“點”，就是開場的《忘記他是她》。作為一張有相當強概念性的專輯，選擇以《忘記他是她》出場，在多年後看來，無疑是完美的。Echo的音效中，劉以達的弦輕輕撥動，如幕簾輕張，拉開了《意難平》的序幕，黃耀明優雅而迷惘的出場了。雋永的《忘記他是她》，是更加屬於黃耀明的，自己執筆寫下的悠揚旋律正契合了他飄逸的形象及靈動的聲音，而劉以達的編曲也加進了迷幻的音樂元素，使得歌曲朦朧、曖昧、模糊、美麗。當然，功不可沒的還有周耀輝的詞，剛剛嶄露頭角就出手不凡，由《忘記他是她》的文字構造而促成的達明的曖昧風格，後來成為華語歌壇的一個經典範例，連張國榮也形容為非常的“醉生夢死”。在原版的《意難平》的歌詞裏我們可以看到“忘記是哪麼樣？”這樣的句式，將“他”字的音在唱中保存，卻在字面上挖去，正是為了完全模糊音同字不同的“他”、“她”二字，音模糊了形。當年傳媒指此歌是反映同性戀的，其實，私以為此歌的意指遠遠超過了呆板的同志關係，更上升為性別界限的跨越。這首歌，無疑是最與黃耀明相得益彰的，而這樣的風格，在“進念二十體”後期的作品中，表現得更頻繁也更加深刻。社會愈加高速發展，人們對自身的關懷超越了歷史上任何一個時候，於是，對自己的內質所持的懷疑甚至斥拒也就更甚，其中，最容易被針對上的就是性別問題。達明在十餘年前就觸及到了“模糊性別”的概念，不可謂不前衛，出手亦精彩。彼時的黃耀明尚未出櫃，然而從他對歌曲意境的把握中，有心人亦可窺見一二，而單飛後的黃耀明，更是義無反顧的繼續走上這條路，並將“跨越性別”四字發揚光大。《盡在今夜》一曲，從劉以達的曲/編曲，到周耀輝的詞，及至黃耀明的唱，自始至終都充塞著濃郁的壓抑味道，是抑鬱、憔悴、甚至神經質的。前奏處低沉的琴聲有些似那首悲到盡的《棄》，而整首歌揚棄鼓點的風格又有些似《愛在瘟疫蔓延時》。全靠劉以達一把出神入化的吉他來引導節奏，而黃耀明的聲音雖不低沉卻感覺在一直沉溺，倒是與大提琴的聲音吻合。“請聲張，請聲張，你世界可再張揚；請張開，請張開，你兩眼可再張望。”這樣的話語，像是勸慰自己，亦像是故意要在這種勸慰中更為徹底的沉下去--“而你這刻飄向虛空，深夜心更空。” 香港著名記者梁芷珊曾說：“那個天花亂墜的周耀輝……”《天花亂墜》既是周耀輝一鳴驚人的作品，亦是他填詞風格的生動體現。因為周耀輝的詞的確是很Visual的，他擅長用視覺和觸覺效果，繪影繪聲的讓聽歌的人切實地感應他勾畫的世界。連他自己都說：“初出道時，唱片監製總覺得我的思緒天馬行空，意念及影像跳上跳下的。哈！天花亂墜嘛！”填《天花亂墜》這首詞，周耀輝是選擇了一個充滿反思的題材：物欲的忙碌和精神的匱乏。“隨歌唱，隨歌舞，隨歡樂，隨歌唱，隨歌舞，隨失落…” 電波里充滿各種煽情的、催淚的、無病呻吟的歌曲，然而人們無暇辨別，隨著歡樂和失落，這也正象徵著文化的填塞，而達明隨即點出：“實際這歌替你感覺！”人們的感覺漸殘缺漸消失，物質文明的發達卻掩蓋著精神的衰落。劉以達挑選了拉丁舞曲的曲風，Flamingo式的吉他，都是那樣熱鬧非凡，仿佛是現代生活中匆忙如穿了紅舞鞋的腳步。而周耀輝更是不按常規出牌的填詞：“你家裏老幼怎麼？”一語道破人與人之間的隔膜；甚至寫出“你炒過芥菜幾顆？”這樣的句子，當年上海的名DJ范立曾在節目中謂之：“俗到盡，卻實在是驚人之筆。”的確，越是這種極為大眾的俗話題，越是難以下手，周耀輝卻化腐朽為神奇，那神來之筆也叫此歌後來成為真正的經典。《愛在瘟疫蔓延時》一曲在《意難平》中作為壓軸歌曲，其實是很出彩的。劉以達採取了日本曲風，且絲毫沒加上一點鼓擊，只是吉他、提琴，以及末尾處劉以達號稱 “親身上陣”的曼駝鈴，這些音樂元素的混合，都使得此曲充滿了世紀末韻味，尤其中段李小梅歌劇式的高音吟唱，更是增了淒美迷離。而周耀輝的這首詞，作為他的處女作來看，簡直是太出色了，和歌曲的意境絲絲相扣。歌名取自加西亞‧ 馬爾克斯的同名小說，小說本描寫的是霍亂中的愛情，而到了周耀輝手裏，就變成了反映愛滋病的題材。“獨舞疲倦，倦看蒼生也倦，懼怕中葬身無情深淵。”這是對愛的一種壓抑，然而越是壓抑越是陷進宿命的怪圈裏--“懼怕中這地夢已失去。”正是“萬念也變灰”，卻縈繞不去… -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.184.196.67