[譯文] 《AAAぴあ》日高光啓專訪

看板AAA作者hisayoshi (Attack or Hug)時間8年前 (2016/07/06 20:41)推噓4(4推 0噓 3→)

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是從何時開始對音樂感興趣、立志成為歌手？正式開始接觸音樂是在國中２年級的時候，想把音樂當成職業則是高中畢業後的事了。越到求職階段就會越逼自己正視吧。所以你從十幾歲的時候就在思考要把音樂當工作？是啊。升上國中的時候就意識到自己「應該是還不夠資格當足球選手」，於是就漸漸去拓展其他視野與好奇心，當中最讓我投注心血的就是音樂。國中２年級就被各種曲風的音樂吸引，雖然也對跳舞和Rap很有興趣，但當時最讓我熱衷的是打鼓。高中也玩樂團，非常過癮，要升大學的時候還曾經思考過「是不是應該把樂團繼續做下去呢？」結果，沒想到主唱居然先跳槽到落語研究社了（笑）雖然樂團沒了，卻讓我覺得還是做音樂的工作比較好。大學畢業就要22歲了，很想先在那之前去看看社會是什麼樣子，就調查了音樂產業的相關資料。然後，對MAX松浦（松浦勝人，avex集團CEO）很感興趣。聽說他是從唱片出租店起家的，也是（當時主流唱片公司裡）唯一的第一代社長。現在想想，我似乎是被他創業者的身分吸引，總之就抱著滿滿的好奇，想和他當面直接聊聊，甚至還報名了徵選會。當時我是有兩種考量，如果被選中了就走到幕前，如果落選了，應該也就有機會接觸音樂相關的幕後工作吧。也就是說，你無論如何都想從事音樂人的活動就對了？我想，也是因為小室哲哉這位巨星推手吧，當時很多人目標都是「想被誰挖掘」，但我總覺得不該是這樣的。不管「歌唱得多好」，不管「長得多好看」，若認為自己有什麼特別的地方，應該先把它化成作品，吸引唱片公司的人願意跟你談條件合作。如果只是心裡想著「我想當歌手」、「我想當Rapper」，不覺得很奇怪嗎？我覺得那就像在守株待兔。實際以AAA成員身分出道之後，看見的又是什麼樣的景象呢？當時就是覺得，先學再說吧。正所謂百聞不如一見，我想是真的。無論是製作物的製作工程、所有環節需要的人數、那些人的實際工作內容，我都想一睹為快。所以剛出道的時候我還滿常去公司的。拼命找大家聊天......由於那時都是上班時段，應該給大家帶來了不少麻煩（笑）（笑）難道工作人員大家沒有很開心嗎？怎麼說呢？由於現在正值偶像潮，一間公司會推出很多年輕人。但我們出道的那個年代，公司裡19歲、20歲的人很少喔。對於公司的人來說，我根本就太年輕了，可能就把我當作來搞笑的角色吧在那裡有什麼樣的收穫嗎？消費與供給之間的立場差異吧。雖然說起來是理所當然啦。站在消費者立場的人，只會看到市場上大量曝光的東西、只會聽包裝精美的音樂、只會在乎情報何時解禁，而非解禁前的過程。誰會知道，站在供給者立場的人，在那段過程中經歷了多少失敗演練？旁觀者可能會覺得唱片公司還不就那幾招吧。工作人員要面對的是期限的壓力，而且有時木已成舟，甚至要狠下心讓不夠完美的東西勉強問世。總之，最主要就是學到「絕對不要忘記背後的那群人」你在19、20歲就擁有這麼高的辨別能力，那當你以表演者的身分走到舞台，是站在什麼樣的立場呢？別這麼說，我只是覺得一切都是息息相關的。畢竟當時的自己有很多不問就不會懂的事，而我身處在聽眾與工作人員之間的位置，時間久了，多少還是會覺得「發射訊號的既然是人，要怎麼接收訊號也是人的選擇」。正因如此，我特別珍惜演唱會這件事。演唱會上，台前幕後之間的距離趨近於零，是最接近正確答案的時候。說得更正確一點，不是沒有距離，但我要讓大家感覺到沒有距離——就彷彿「你們都是我的一部分」——應該要這麼思考才對。就算我交到大家手上的是包裝精美的東西，只要製作的時候多用一點心、只要遣詞用字多用一點心，想必接收的人心態也會改變。只是，５年前曾經有用的方法，不知道還適不適合現在呢？我是真的很討厭聽到有人說「這是個CD賣不出去的時代」不過，AAA從2005出道之後，音樂業界生態一直在改頭換面卻也是不爭的事實？是啊。我覺得我夠幸運了，出道當時還不算是CD泡沫化的時代。我自己是很難體會CD簡簡單單就能狂賣的時代，所以對於現今不見起色的市場，和前輩們想必是不同的感慨吧。我是沒打算一輩子靠發行CD過生活，演唱會亦然。雖然現在大家都把「只能靠演唱會賺錢了」當成一個共識，但我不這麼認為，我只想純粹的去思考「怎麼縮短發射訊號與接收訊號之間的距離」。現在仍然是一個很好的時期，因為那讓我累積出更多歷練。如果要追根究柢，好好找出「對AAA而言，那個時期是轉捩點」，你會不會覺得很難？很難找（笑）。如果被問到這種問題我會很困擾欸。聽眾可能各有答案吧。例如第一次登上紅白、以小室老師的曲子第一次拿下Oricon冠軍。但我反而比較想去研究，怎麼做出更多讓大家覺得是轉捩點的事、或是怎麼熱賣。說到這，這幾年我一直覺得「大家對流行歌手到底會有多少誤解啊？」誤解是指，包含SKY-HI的活動在內嗎？我想是有的。有各式各樣的人，真的就有各式各樣的誤解啊。不過，能夠承擔這些誤解的人，才是巨星風範吧。我打個比方，聽眾與歌手本來就可能對一首歌有不同理解了，然後我又很喜歡做雙關的東西，會在一句歌詞放入兩三種意思，拓展深度。但那都是我個人的立場、手法、自己設定的形象，如果聽的人不這麼覺得，我也不能說他是錯的。久而久之，那居然變成我必須面臨的課題。原來如此。再加上，在創作之前我都會秉持著「不要說謊」的初衷。畢竟這種工作又不是數學，不會有共通的答案。所以不管別人怎麼看怎麼聽，我都應該把它當成可貴的意見。不然，以後怎麼向那些抹黑的人雪恥？怎麼面對那些一直願意支持我的人？我有抓到一些你本質的東西欸，真的。那樣的立場，是其他成員都有的共識嗎？啊，怎麼說呢？要有共識或許很難吧......你看，就像山崎將義啊。「因為成長的環境各不相同～」（笑）[突然模仿起山崎將義唱起『芹菜』] 其實就是這麼回事吧。比如說，一個搖滾樂團的優點，可能是舞台表現，可能是歌手內涵，但更重要的是成員能從這個團體之中感覺到什麼認同，一切才會開始。 AAA並沒有規定誰要負責掌舵，運轉是很自然而然的，從來沒有要求彼此要有共識。有好有壞，但我不認為有幾個團體能做到像我們這樣。那是我們的獨特之處，但或許也是招致汙衊的原因吧。如果硬要形容，我們這個團體本來就是拼合而來的啊...... 啊呀，成員們畢竟都是千挑萬選出來的嘛。可能說好聽是精英，說難聽是拼合吧。但這個團體走了這麼多年，我認為它也發展出自己的意識了喔。我接下來要說的話應該會被不少人誤解：我不太覺得我是遵循我的意識在做這個團體。大家口中的「AAA」這個團體有它自己的人格，我覺得我遵循的是它的心靈。那絕對不是什麼負面的事喔。我想你或多或少有意識到「AAA不是我一個人的東西」吧。個性大相逕庭的成員所組成的集合體，在活動中會相對反映出更多元素吧。如果要講到我這個人，我覺得自己不是那種很強勢的個性欸，我不會去要求大家一定要言之有物，也不會要求大家一定要清楚自己的定位。如果AAA是被那種強勢的人帶領，應該連10年都撐不到吧。人類的小孩大約５歲就會萌生自我意識，我們這個出道10年的團體當然更有屬於自己的心靈。沿著它一路發展而成的概念去走，我想應該是最正確的吧。在日高你心中對於AAA的未來展望應該也很明確吧。是啊。光講音樂製作這部分，我很有把握AAA無論什麼狀態都能達成。與其說不管有沒有 AAA都不會對SKY-HI活動造成干涉，不如說就算AAA再忙我也能找到時間做我自己的音樂。因為，漫畫週刊有連載的漫畫家絕對是比較忙的。......好啦我承認大概有兩次我也曾經覺得差點要拖稿了（笑）所以Solo活動今後應該也會繼續自然而然的共存下去囉？是的。除非AAA這個團體以後的概念發展會與我所想的背道而馳，那當然另當別論。在所謂的娛樂產業裡，一切至少都有一個共通的概念「希望每一個觀眾都能夠很快樂」，這是最根本的前提，我想我不會去做違心的事。然後，大家心中對於「快樂」的定義內容都不同，這也會拓寬創作的可能性。再來就是，在呈現出去的瞬間，「什麼是最必要的？什麼是最自然的？」這也是我想要一直構思下去的事。能再說得具體一點嗎？比如說，我一直覺得歌手自己預先排好安可橋段是很不自然的，所以我在SKY-HI的演唱會沒有安可橋段。一開始就直接設定完整全場就是２小時或２小時半，唱完就結束。所以有些人會在推特問我：「那你在AAA的安可豈不是很彆扭嗎？」我覺得那是不能相提並論的喔。雖然我會認為「安可很不自然」，但站在一個出道10年團體的立場，突然宣布不做安可才是不自然的。所謂的自然乃是因時而異，就算那是與我相反的意見，我也覺得並無不可喔。所以我懂了，難怪剛剛你會說願意接受那些誤解。其實你應該也已經做好接受一切的覺悟了吧？啊，是這樣沒錯啊。只要做好覺悟，基本上就不會擊倒的。接受一切的覺悟、奮戰到底的堅強，是可以畫上等號的，一切就看自己心中怎麼想。 Interview=森朋之 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 180.217.243.22 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/AAA/M.1467808919.A.32B.html ※ 編輯: hisayoshi (180.217.243.22), 07/06/2016 21:56:29